唐颜真卿书多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:颜真卿

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-09-01

价格:6.0

装帧:平装

isbn号码:9787501015269

丛书系列:历代碑帖法书选

图书标签:

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翰墨流芳：宋代文人画论与审美探微 一卷宋韵，道尽山水丹青之妙；千年风骨，尽显文人士大夫之情。 本书《翰墨流芳：宋代文人画论与审美探微》，并非聚焦于某一特定碑刻的书法艺术，而是深入挖掘了在中国文化史上具有里程碑意义的宋代（960年—1279年）文人阶层对于绘画艺术的理论构建、哲学思考以及审美情趣的变迁与发展。它旨在为读者构建一个立体、丰满的宋代“意象世界”，理解彼时画家如何通过笔墨表达“胸中之丘壑”，而非仅仅摹写外在形貌。 本书的叙事脉络清晰，结构严谨，共分为六大部分，层层递进，抽丝剥茧地展现了宋代绘画理论的深度与广度。 --- 第一部分：宋代文化的精神底色与“士人”身份的嬗变 本部分首先勾勒了宋代社会在政治、经济和思想领域发生的深刻变化，为理解文人画的兴起提供了宏观背景。 1. 儒学复兴与理学兴起对艺术观的重塑： 重点分析了程朱理学“格物致知”、“存天理，灭人欲”的核心思想如何渗透到艺术创作中。绘画不再被视为单纯的匠艺，而是士人修身养性、体悟宇宙真理的媒介。我们探讨了“天理”如何在山水画的构图与墨色中得以体现，以及对“气韵生动”这一核心概念的哲学化解读。 2. 院体画与文人画的张力： 细致区分了宫廷画院体系（如北宋徽宗时期）的写实与院规，与文人士大夫阶层所倡导的“写意”之间的审美分野。通过对比，揭示了文人画如何通过退居林泉、寄情山水，来实现对官方审美趣味的超越与自我精神空间的构建。 3. 身份的自觉： 考察了宋代文人阶层从社会精英向独立知识分子群体的转变，这种身份的自觉性，催生了他们对艺术的独特话语权，促使绘画从“画匠之学”向“文人之学”的地位提升。 --- 第二部分：理论之基：宋代绘画论著的文本解读 本部分是本书的核心理论支撑，系统梳理并精读了宋代重要的绘画理论著作，避免了简单的文献罗列，侧重于观点的内在逻辑联系。 1. 荆浩与关仝的北方山水观： 分析了五代北派山水在构图上的“高远、深远、平远”三大母题，以及他们对“势”与“气”的早期阐释，这些为北宋大家如范宽奠定了基础。 2. 沈括《梦溪笔谈》中的科学观察与艺术方法： 详细解读了沈括在《笔谈》中关于“绘画应注重观察自然规律”、“论用笔的筋骨”等现代性观察，展现了宋代知识分子如何将科学精神融入美学判断。 3. 欧阳修与苏轼的“尚意”思潮的奠基： 重点分析了苏轼提出的“论画以形似，见与拙相同；论诗以才学，自与鄙夫不别”的观点。探讨了“意在笔先”、“胸中有丘壑”如何成为衡量文人画是否达到“高格”的唯一标准，并追溯了这一思想对后世元代水墨画的决定性影响。 4. 郭若虚《图画名录》的体系建构： 梳理了郭若虚对画家进行等级划分和风格归类的成熟体系，尤其是他如何将理论系统化，为后世的画史撰写提供了范式。 --- 第三部分：墨分五色：技法背后的审美哲学 本部分将理论与实践相结合，剖析了宋代文人如何通过独特的技法来表达其内在思想。 1. 水墨的革命： 深入探讨了水墨在宋代被提升到哲学高度的过程。不再是简单的渲染，而是成为表达“虚实相生”、“有无相济”的载体。重点分析了“宿墨法”与“渍墨法”的运用，以及墨色变化中蕴含的“中和之美”。 2. 皴法的演变与心性的投射： 对“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等主要皴法进行了细致的辨析，指出每一种皴法背后的笔法力度与士人情绪的对应关系。例如，如何在表现崇山峻岭时，通过线条的顿挫来体现士人对宇宙洪荒的敬畏。 3. 诗、书、画、印的融合与“三绝”理念： 阐释了宋代文人如何打破纯绘画的界限，将书法中的笔意、诗歌中的意境融入画面，最终形成“诗中有画，画中有诗”的完美统一体，这是对早期唐代“画工”的彻底告别。 --- 第四部分：主题的转向：山水、花鸟与“以小见大” 本部分侧重于宋代文人画的两大主要题材——山水与花鸟，如何被赋予全新的精神内涵。 1. 山水画：从描绘景观到寄托性灵： 讨论了北宋全景式的雄浑山水（如李成、范宽）如何过渡到南宋文人转向的“米家云山”——一种更强调主观感受、笔墨趣味和散淡情趣的内敛表达。探讨了对“寂静之美”和“萧疏之境”的追求。 2. 花鸟画的雅化： 分析了北宋早期花鸟画的写实性与院体倾向，如何被林逋、苏轼等人的“写意花鸟”所突破。重点考察了“不着色而生意盎然”的画法，以及如何通过描绘梅、兰、竹、石（四君子）来象征君子的高洁品格，体现了对个人操守的坚守。 --- 第五部分：审美变迁的实证：南宋的“意”与“趣” 随着北宋的终结，都城南迁，文人画的审美也随之发生微妙变化。 1. 院体与文人画的再结合： 考察了在严酷的政治环境下，一些职业画家如何向文人趣味靠拢，在工笔中融入写意笔法，如马远、夏圭的“半边江山”，这种极简构图如何反映了南宋文人面对失土的局限与沉郁心境。 2. 趣味的多元化： 探讨了如苏汉臣、李公麟等在不同画科中对“雅趣”的侧重，如李公横逸的白描手法如何将人物画的叙事性提升到士人对历史人物的道德评价层面。 --- 第六部分：影响与遗产：宋代理论对后世的远播 本书最后总结了宋代文人画理论体系的深远影响，为理解中国艺术史提供了一个坚实的坐标系。 1. 对元代水墨画的决定性作用： 强调了苏轼、文同等人的理论如何直接促成了元代“四王”乃至后世文人画的绝对主导地位，使“写意”彻底成为中国画的最高理想。 2. 批评话语权的建立： 总结了宋代理论家如何成功地构建了一套区别于民间和宫廷的审美话语体系，使得艺术史的叙事权掌握在了知识分子手中，这一文化遗产至今仍在影响着我们对中国传统艺术的认知。 总结： 《翰墨流芳：宋代文人画论与审美探微》通过对宋代哲学、理论文本、技法实践及题材转化的立体研究，旨在展现一个由内向外、由心及物的艺术生成过程。它描绘的不是唐代颜真卿法度森严、雄强劲健的书法典范，而是一场关于笔墨、心性与天地精神的深刻对话，是中国艺术史上一次伟大的精神觉醒与理论构建。本书适合对中国美学史、哲学思想史以及古典绘画理论有深入探究兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

天河购书城是我最近发现的有一个地方。本来是去买几支铅笔，恰好发现了字帖区。翻来翻去，这本从装帧到手感都不错。 对书法的印象，我脑海里一直有个恐惧的记忆。总是老师逼着练，家长拿着炫耀，时间长了，也觉得自己很牛。可实际上并不是明白它到底好在什么地方。最后经常会...

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这本《唐颜真卿书多宝塔碑》的刻帖真是让人爱不释手，光是看着那些墨迹斑斑的拓片，仿佛就能感受到颜真卿在创作时的那份沉稳与气度。我作为一个业余书法爱好者，平时练习楷书时，总觉得自己的笔力不够遒劲，结体也显得有些松散。但是，当我临摹这本帖中的一笔一画时，那种结构上的严谨和笔画中的力量感，真的有如醍醐灌顶。特别是“多宝塔”碑中那些转折处的处理，圆润而不失筋骨，内含蓄而外舒展，让人不得不佩服古人的匠心独运。我花了大量时间去揣摩每一个字的“精气神”，试图捕捉到那种“颜体”特有的雄浑大气。说实话，一开始并不容易，总觉得模仿得形似而神不似，但随着反复对比和练习，渐渐地，我开始理解了笔画的提按顿挫中蕴含的情绪。这本书的装帧也做得相当考究，纸张的质感很好，拓片的清晰度极高，即使是放大观察细节，那些细微的笔触变化也清晰可见，这对于我们深入学习来说，提供了极大的便利。它不仅仅是一本临摹教材，更像是一部活的历史，让我穿越时空，与这位伟大的书法家进行了一场无声的对话。

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我最近迷上了研究碑刻的文化背景，而这本关于颜真卿《多宝塔碑》的资料集，可以说是满足了我极大的好奇心。我特别关注了碑文的撰写背景，了解到这是为了纪念佛塔修建，其内容本身的庄重典雅，与颜真卿苍劲有力的笔法相得益彰，形成了一种独特的艺术张力。书中对碑文的书写历史脉络梳理得非常清晰，从唐代初期的碑学风气，到颜真卿如何融汇前人技法，最终形成独树一帜的“颜体”高峰，这些论述都很有深度，绝非泛泛而谈。尤其让我印象深刻的是，其中穿插了几篇对后世书家如何学习此碑的案例分析，这对于我们理解经典的传承脉络非常有帮助。我不是科班出身，很多理论知识我需要反复阅读才能消化，但这本书的行文流畅，逻辑性强，即便是初学者也能从中领略到碑学之美。它让我意识到，书法学习绝不仅仅是模仿字形，更是对背后文化精神的继承。每次翻阅，都能发现一些新的解读角度，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和选材，完全符合我对高品质艺术书籍的期待。首先，纸张的选择非常讲究，它不是那种一味追求光亮的现代纸张，而是略带哑光和粗砺感的宣纸质感，这使得拓片的黑白对比更加柔和，减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。其次，装帧设计上，采用了线圈装订的样式，这一点对于书法练习者来说简直是福音！我可以将书完全平摊在桌面上，甚至可以折叠起来，这样在临摹时，书本就不会因为自身的重量而合拢，极大地解放了双手，使我可以更专注于笔尖的运行。这种对使用者体验的体贴，体现了出版方对书法学习者的尊重。此外，全书的排版布局疏朗有致，留白恰当，使得即便是密集的文字讲解部分，读起来也不会感到拥挤和压抑。总而言之，这是一本从内容到形式都做到极致的作品，值得所有热爱传统文化的读者珍藏。

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说实话，我原本以为市面上关于颜真卿的书法帖都会大同小异，无非是高清的拓片加上一些基础的指导，但《唐颜真卿书多宝塔碑》这本书的视角却显得非常独特和细致。它不仅仅是停留在“学怎么写”的层面，更深入到了“为什么要这样写”的哲学层面。我尤其喜欢其中对于笔法结构分析的章节，作者用非常直观的方式，将一个复杂的转折或提笔动作拆解成几个微小的步骤进行剖析，并配以放大图进行对照说明。这对我解决“写不出来那种力量感”的困境，提供了立竿见影的帮助。我按照书中的建议调整了握笔姿势和运腕方法，虽然进步是缓慢的，但确实感受到了笔触的明显变化——不再是干涩的线条，而是有了内蕴的生命力。这种教学上的深度，让这本书脱颖而出，它更像是一位严谨的老师，而非简单的资料汇编。对于那些已经临摹多年，却总感觉停滞不前的学习者来说，这本书无疑提供了一个突破瓶颈的新方向。

评分☆☆☆☆☆

我通常比较注重书法作品的整体气韵和章法布局，对于这种楷书的单字精研，我起初并没有给予太高的期待。然而，这本关于《多宝塔碑》的资料，成功地吸引了我对细节的关注。它对每一个字的“间架结构”的分析，简直达到了“显微镜”的级别。书中用图示的方法，清晰地标明了中宫的收紧、左右偏旁的呼应，以及笔画之间的疏密关系。比如，书中特别指出，颜真卿在这个时期的作品中，对横画的处理开始更加强调“蚕头燕尾”的对比，这在其他碑帖中可能只是略提一笔，但在这里却被细致地拆解讲解，让人不得不对这种精妙的平衡感肃然起敬。读完这部分内容，我再看碑文时，不再是简单的“看字”，而是开始“解字”，理解了每一个看似简单的笔画背后，蕴含着多么严密的几何学和美学原理。这极大地提升了我对楷书结构美的认知高度，让我开始从更宏观的角度去把握书法的整体性。

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小时候看同学写，后来自己也找一本临，适合初学楷书者。

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小时候临最多的...颜体挥之不去..

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小时候临最多的...颜体挥之不去..

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筋露骨藏

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小时候