中国民族民间舞

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出版者:文化艺术出版社
作者:北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校
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价格:60
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isbn号码:9787503925948
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具体描述

《世界建筑史:从古至今的风格演变》 内容提要: 本书是一部系统梳理和深入剖析世界建筑发展历程的权威著作。它跨越数千年历史,从史前文明的简陋居所到现代都市的摩天大楼,全面展现了人类居住、信仰、权力与审美的物质载体——建筑的演变脉络。本书重点不在于介绍特定地域的舞蹈艺术,而是聚焦于建筑材料、结构技术、空间布局、美学思想以及社会文化背景对建筑形态产生的决定性影响。 第一部分:古代文明的奠基 第一章:史前与早期文明的建筑萌芽 (约公元前 10000 年 – 公元前 3000 年) 本章探讨人类早期对居住和防御需求的初步回应。内容涵盖了新石器时代的巨石阵(如斯通亨奇),探讨其可能的功能、天文观测意义及其原始的结构力学原理。研究了美索不达米亚平原上早期的泥砖建筑,特别是苏美尔人的神塔(Ziggurat)的阶梯式形制,分析了这种向上拓展的垂直性象征意义,以及其在干燥气候下的实用性。重点分析了早期宗教与权力中心对建筑规模的初步驱动作用。 第二章:古埃及的永恒之作 (约公元前 3100 年 – 公元前 30 年) 深入解析古埃及建筑的永恒性主题。重点剖析了金字塔群(如吉萨大金字塔)的精确几何计算、内部结构和建造技术,探讨了其作为法老陵墓的宗教哲学基础。同时,本书详细描绘了卡尔纳克神庙和卢克索神庙的宏伟柱厅结构,解析了多柱式的空间序列感、光影处理(特别是入口的塔门设计)以及壁画和浮雕在建筑表皮上的叙事功能。本书将建筑材料的选择(如石材的耐用性)与古埃及对来世的信仰紧密联系起来。 第三章:美索不达米亚的土与火 (公元前 3000 年 – 公元前 539 年) 本章侧重于两河流域文明的独特建筑成就。相较于埃及的石材,这里主要采用泥砖烧制或晒干的材料。重点研究了巴比伦的空中花园(基于文献推测的工程学奇迹)和宏伟的城墙体系。详细阐述了拱券(Arch)和穹顶(Vault)在美索不达米亚建筑中的早期应用,以及它们如何为后来的罗马建筑技术奠定了基础。 第二部分:古典世界的规范与理想 第四章:古希腊的理性与和谐 (公元前 8 世纪 – 公元前 146 年) 本书将古希腊建筑视为西方美学原则的源头。详尽分析了多立克、爱奥尼和科林斯三种柱式(Orders)的比例、母题与演变,探讨了帕特农神庙如何通过精密的视错觉校正(Entasis)来实现“完美”的视觉效果。探讨了神庙(如卫城建筑群)作为城邦精神中心的角色。本章着重于希腊建筑中对外廊、檐部、山花等构件的标准化和对“人”尺度的尊重。 第五章:古罗马的工程与帝国 (公元前 1 世纪 – 公元 476 年) 罗马建筑是工程技术与空间组织的大跃进。本书详细介绍了罗马人在混凝土(Opus Caementicium)方面的革命性贡献,使得建造巨大、复杂的内部空间成为可能。深入分析了万神殿(Pantheon)的巨大无梁混凝土穹顶的结构逻辑,特别是中央“眼洞”(Oculus)的作用。此外,本书还系统考察了罗马公共建筑,如巴西利卡(Basilica)的法庭功能、公共浴场(Thermae)的空间分层、宏伟的引水渠(Aqueducts)的工程美学,以及凯旋门的纪念性设计。 第三部分:中世纪的信仰与防御 第六章:拜占庭与伊斯兰的过渡 (5 世纪 – 15 世纪) 本章探讨了东西方文明在建筑语言上的交流与分化。拜占庭建筑以圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia)为核心,重点分析了帆拱(Pendentive)技术如何将圆形穹顶成功地安置在方形基座之上,创造出一种轻盈、光辉的内部空间体验。在伊斯兰建筑方面,本书聚焦于圆拱、马蹄拱的结构特点,以及对几何图案(如阿拉伯式花纹)在内饰中的精妙运用,以及清真寺(Mosque)中庭和宣礼塔(Minaret)的程式化设计。 第七章:罗马式:厚重与朝圣 (10 世纪 – 12 世纪) 罗马式建筑的特点被总结为厚实的墙体、较小的开窗和桶形拱顶。本书将这种风格的形成与修道院的兴起和欧洲的朝圣路线紧密联系。通过考察圣塞尔南教堂等实例,分析了其防御性外观、坚实的墩柱结构,以及其对空间序列(强调行进感)的组织方式,展示了早期欧洲宗教建筑的朴素力量感。 第八章:哥特式:光线与垂直 (12 世纪 – 15 世纪) 哥特建筑被视为中世纪技术和精神的巅峰。本章详细解析了三大核心技术支撑:飞扶壁(Flying Buttress)、肋拱(Rib Vault)和尖拱(Pointed Arch)。这些技术如何共同作用,使墙体变薄、开窗面积扩大,从而将建筑内部转化为“光之殿堂”(如沙特尔大教堂)。分析了玫瑰窗(Rose Window)作为光线媒介的角色,以及装饰性元素(如滴水嘴兽)的象征意义。 第四部分:文艺复兴与巴洛克的戏剧性 第九章:文艺复兴的古典复兴 (15 世纪 – 16 世纪) 文艺复兴建筑是对古希腊罗马理想的回归与理性化重构。本章聚焦于布鲁内莱斯基(Brunelleschi)在佛罗伦萨大教堂圆顶上的工程创举,以及阿尔伯蒂(Alberti)对古典原则的理论阐述。重点研究了帕拉第奥(Palladio)如何基于人文主义思想,精确地运用古典柱式和比例法则来设计别墅和城市建筑,奠定了西方古典主义设计的范本。 第十章:巴洛克与洛可可的激情 (17 世纪 – 18 世纪) 本章考察建筑如何服务于反宗教改革和绝对君主制。巴洛克风格通过动态的曲线、夸张的装饰、强烈的光影对比(明暗对比法)和整体的“剧场效果”来震撼人心。详细分析了贝尼尼(Bernini)和博罗米尼(Borromini)在罗马的教堂设计,强调了建筑、雕塑和绘画三者的融合。洛可可则是对巴洛克奢华的进一步精致化和轻盈化,主要体现在内饰的细腻装饰上。 第五部分:工业革命与现代的开端 第十一章:新古典主义与折衷主义 (18 世纪晚期 – 19 世纪) 随着考古学的进步,建筑风格开始出现“复兴”浪潮。本章对比了新古典主义对古罗马的严格模仿(如华盛顿特区的一些公共建筑)与折衷主义(Eclecticism)将不同历史风格混合应用的现象。同时,本章也初步探讨了工业革命对建筑的影响——钢铁、玻璃和新的铸造技术开始挑战传统砖石结构的地位。 第十二章:现代主义的诞生与革命 (20 世纪初) 现代建筑被定义为“形式追随功能”(Form Follows Function)。本章详述了对历史装饰的彻底摒弃。重点分析了包豪斯(Bauhaus)学派的理性主义,勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”(底层架空、自由平面等)以及密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)对“少即是多”(Less is More)的追求。分析了钢筋混凝土和玻璃幕墙如何改变了建筑的外观和内部结构,使建筑趋向于简洁的几何体。 第十三章:后现代主义的回溯与多元化 (20 世纪下半叶至今) 随着现代主义的僵化,后现代主义开始反思其纯粹性,重新引入历史元素、色彩和象征意义。本章探讨了对历史符号的戏仿与挪用。最后,本书展望了当代建筑的趋势,包括高技派(High-Tech)对结构外露的推崇、可持续性设计(绿色建筑)的兴起,以及解构主义(Deconstructivism)对传统几何秩序的挑战,展示了当代建筑在技术与观念上的极大自由度。

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《中国民族民间舞》这本书,为我提供了一次深入了解中国多民族文化的绝佳机会。它并非一本简单的舞蹈教程,而是一部关于民族精神、民族情感的生动写照。书中对苗族“银饰舞”的细致描绘,让我看到了苗族人民对美的追求和对生活的热情。那种身着华丽银饰,随着音乐翩翩起舞的场景,充满了神秘而浪漫的色彩。我仿佛能看到,那闪耀的银饰在灯光下流光溢彩,伴随着舞者优美的身姿。书中对蒙古族“筷子舞”的介绍也让我惊叹于蒙古族人民的创造力,那种利用生活中随处可见的筷子,敲击出富有节奏感的旋律,与舞蹈动作相结合的表演,充满了生活情趣和艺术张力。书中对不同民族舞蹈的起源、发展、艺术特色以及其在现代社会中的传承与发展,都进行了深入的探讨。这本书的深度在于,它不仅仅停留在舞蹈表象的描述,更深入探究了舞蹈与民族文化、民族心理之间的深刻联系。它让我看到了,舞蹈是民族情感的载体,是民族精神的传承。

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打开《中国民族民间舞》,我感觉自己仿佛化身成了一位探险家,在中华民族的文化宝库中,发现了一个又一个令人惊叹的舞蹈奇迹。这本书的语言风格非常生动,它用最朴实的文字,描绘出最动人的画面,让我能够穿越时空的界限,与那些古老的舞蹈进行对话。书中对瑶族“长鼓舞”的介绍,让我对瑶族人民的智慧和创造力有了更深的认识。那种用长鼓敲击出丰富节奏,并与舞蹈动作完美结合的表演形式,不仅仅是娱乐,更是瑶族人民对自然、对祖先的表达。我仿佛看到了,在幽静的山林中,人们随着长鼓的节奏跳跃、旋转,将对生活的热爱和对未来的憧憬融入其中。书中对白族“霸王鞭舞”的描述也同样精彩,那种用长鞭甩出各种花样,与舞蹈动作相互呼应的表演,充满了力量感和观赏性。书中还对不同民族舞蹈的服饰、音乐、道具等方面进行了详细的介绍,这些元素共同构成了丰富多彩的民族舞蹈文化。这本书的价值在于,它不仅展现了中国民族民间舞的艺术魅力,更揭示了这些舞蹈背后所蕴含的民族精神和文化传承。它让我明白,舞蹈是民族活力的象征,是民族文化传承的重要载体。

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《中国民族民间舞》为我打开了一扇通往中华大地深处的大门,让我得以一窥那些隐藏在山川河流、风土人情中的舞蹈瑰宝。这本书的魅力在于它的叙事性,它不仅仅是舞蹈的百科全书,更是一部关于民族记忆的编年史。我被书中对于羌族“羌族锅庄”的细致描绘所深深吸引,它不仅仅是简单的集体舞蹈,更是羌族人民在灾难面前相互扶持、祈求平安的仪式。书中对舞蹈动作的分解,以及与特定历史事件、社会变革的联系,让我对舞蹈有了更深层次的理解。我仿佛看到了在艰苦岁月中,人们通过舞蹈来宣泄情绪、传递希望的场景。书中对维吾尔族“赛乃姆”的阐述也让我回味无穷,那种热情奔放、极具感染力的表演,不仅展现了维吾尔族人民对生活的热爱,也折射出他们悠久的历史文化和对美好爱情的追求。书中对不同地区、不同民族舞蹈的比较分析,更是让我看到了中国舞蹈文化的丰富多样性,以及它们在漫长历史进程中相互影响、相互融合的痕迹。这本书的文字充满诗意,同时又不失严谨的学术性,作者通过细腻的笔触,将那些遥远而古老的舞蹈,生动地呈现在我的面前,让我仿佛亲身参与其中,感受那份跨越时空的民族情感。这本书让我深刻认识到,民族民间舞是民族文化中最具生命力的组成部分,它们是民族精神的载体,是连接过去与现在的桥梁。

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《中国民族民间舞》这本书,就好似一封来自遥远土地的情书,字里行间都洋溢着浓郁的民族风情和深厚的文化底蕴。我被书中对各民族舞蹈的细致解读所折服,它不仅仅是在描述舞蹈动作,更是在讲述舞蹈背后的故事,那些关于祖先的传说,关于生活的艰辛,关于节庆的喜悦。书中对壮族“坡会”舞蹈的描写,让我感受到了壮族人民与自然和谐共生的生活哲学,那种围绕着祭祀活动而展开的歌舞,充满了对丰收的期盼和对神灵的敬畏。我仿佛看到了在绿意盎然的山谷中,人们载歌载舞,将对美好生活的向往倾注于每一个舞步之中。书中对蒙古族“筷子舞”的介绍也格外有趣,那种用筷子敲击出节奏的独特方式,以及与摔跤、射箭等民族体育活动的结合,展现了蒙古族人民粗犷豪放、勇往直前的性格特征。书中对这些舞蹈的起源、演变、表演形式以及在现代社会中的传承与发展,都进行了深入的探讨。它不仅仅是一本关于舞蹈的书,更是一本关于中国多民族文化融合与发展的生动教材。这本书让我看到了,舞蹈不仅仅是艺术表演,更是民族身份认同的重要载体,是民族精神的传递者。

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翻开《中国民族民间舞》,我仿佛踏入了一个五彩斑斓的世界,每一个舞步都承载着千年的故事,每一次旋转都诉说着民族的情感。这本书并非简单地罗列舞种,而是深入地挖掘了其背后深厚的文化根基。例如,书中对藏族锅庄的介绍,不仅仅停留在其欢乐热烈的节奏和起伏跳跃的动作,更细致地阐述了锅庄与藏族人民的宗教信仰、节庆习俗以及对美好生活的向往之间的紧密联系。我仿佛能看到,在那高原之上,人们围绕着篝火,随着鼓点起舞,将所有的喜怒哀乐都倾注在这古老的舞蹈之中。书中对于蒙古族安代舞的描写也同样令人印象深刻,那种辽阔、豪放的气质,如同草原上奔驰的骏马,又如同风吹麦浪的翻涌,将蒙古族人民的坚韧与热情展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于舞蹈细节的捕捉,无论是哈萨克族牧民在劳作之余即兴创作的“叼羊舞”,还是朝鲜族人民在丰收时节庆祝的“象帽舞”,都充满了生活的气息和创新的活力。书中还涉及了许多我之前未曾听闻过的舞种,例如侗族大歌与歌舞相结合的“芦笙舞”,那种人与自然和谐共生的画面感,以及苗族银饰舞的璀璨夺目,每一帧都如同电影画面般在我脑海中展开。这本书让我对中国民族民间舞的认知发生了颠覆性的改变,它不再是舞台上刻板的表演,而是鲜活的生命,是流淌在民族血脉中的文化符号。它教会我,欣赏舞蹈,不仅仅是欣赏动作的优美,更是要去感受那份沉淀在舞姿背后的历史、情感和生活。

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在阅读《中国民族民间舞》的过程中,我最大的感受是,这本书如同一个精巧的万花筒,每一次翻阅,都能展现出不同的民族色彩和文化图景。它让我跳出了对舞蹈的刻板印象,看到了它鲜活、多元的一面。书中对于藏族“藏舞”的阐述,不仅仅局限于其宗教色彩,更深入挖掘了它与藏族人民日常生活、婚丧嫁娶、祭祀庆典等各个方面的联系。我仿佛看到了,在庄严肃穆的宗教仪式中,舞蹈扮演着沟通人与神灵的桥梁;在喜庆的节日里,舞蹈又成为表达喜悦、传递祝福的语言。书中对于彝族“阿细跳月”的描写也同样令我着迷,那种热情奔放、充满生命力的节奏,仿佛能让我感受到彝族人民对生活的热爱和对自由的向往。书中还详尽地介绍了不同地区、不同民族舞蹈的特点、风格以及其在社会文化中的地位和作用。这本书的价值在于,它以一种非常系统、全面的方式,展现了中国民族民间舞的丰富性、复杂性和生命力。它让我明白,每一个民族的舞蹈,都是他们独特文化基因的体现,是他们与历史对话、与世界沟通的独特方式。

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《中国民族民间舞》这本书,为我带来了一场身临其境的文化之旅,让我领略到了中国广袤土地上,那些鲜活而独特的舞蹈艺术。它并非仅仅是枯燥的理论堆砌,而是以一种充满人文关怀的视角,去解读每一个舞步背后的情感与故事。书中对满族“萨满舞”的描述,让我看到了萨满文化与舞蹈的紧密结合,那种神秘而充满力量的仪式感,仿佛能引领我穿越时空,感受到古代先民对自然力量的敬畏和对生命奥秘的探索。我仿佛听到了萨满在鼓点的伴奏下,与神灵沟通的低语。书中对回族“太平鼓舞”的介绍也让我耳目一新,那种将鼓乐、舞蹈、杂技融为一体的表演形式,展现了回族人民精湛的技艺和对艺术的创新精神。书中对这些舞蹈的起源、发展、艺术特色以及它们在现代社会中的传承与发展,都进行了细致的梳理和分析。这本书的深度在于,它不仅仅停留在舞蹈表象的描绘,更深入探究了舞蹈与社会、历史、宗教、哲学等多个层面的联系,让我对中国民族民间舞有了更全面、更深刻的理解。它让我明白,舞蹈是民族文化的缩影,是民族精神的载体。

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《中国民族民间舞》这本书,为我带来了一次关于民族文化的深度体验,让我得以窥见那些隐藏在山水之间,流淌在人们血脉中的舞蹈灵魂。它不仅仅是一本舞蹈的介绍,更是一本关于民族情感、民族精神的百科全书。书中对蒙古族“安代舞”的详细解读,让我深刻感受到了蒙古族人民的自由奔放、热情豪迈。那种随着音乐起伏的舞姿,仿佛将草原的辽阔、骏马的奔腾、牧民的歌声都融入其中。我仿佛能听到那悠扬的马头琴声,伴随着舞者激昂的呼喊。书中对汉族“秧歌”的介绍也同样让我着迷,那种贴近生活、表现人民喜怒哀乐的表演形式,充满了浓郁的生活气息和艺术感染力。书中还对不同民族舞蹈的起源、演变、地域特色以及其在现代社会中的传承与发展,都进行了深入的探讨。这本书的意义在于,它不仅仅让我认识了中国民族民间舞的多样性,更让我理解了这些舞蹈与民族文化、民族心理之间的深刻联系。它让我看到了,舞蹈是民族情感的宣泄,是民族精神的象征。

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我原本对民族民间舞的认知,大多停留在电视上或舞台上的片段式印象。然而,《中国民族民间舞》这本书的出现,彻底刷新了我的认知。它不是那种枯燥的学术论著,而是以一种非常亲切、生动的方式,将我带入了一个个鲜活的舞蹈世界。书中的描述,仿佛能让我听到鼓点的节奏,感受到舞者的呼吸,甚至闻到空气中弥漫的特殊香料气息。我尤其喜欢书中对土家族摆手舞的描写,它不仅仅是对舞步的介绍,更是深入剖析了摆手舞在土家族人民生活中所扮演的角色——既是祭祀神灵的仪式,也是联络感情、庆贺丰收的重要活动。书中对舞蹈动作的拆解,以及与之相伴的歌谣、服饰的介绍,构成了一个完整而立体的文化画卷。我仿佛看到了土家族人民在悠扬的歌声中,挥舞着双手,传递着对自然的敬畏和对生活的感恩。书中对回族“花儿”的舞蹈阐述,更是让我惊叹于回族人民将音乐与舞蹈完美结合的能力,那种婉转悠扬的歌声,配以轻盈灵动的舞姿,展现了回族人民热情、乐观的生活态度。这本书的价值在于,它不仅仅教会我辨认不同的舞种,更让我理解了这些舞蹈背后的文化意义,以及它们如何在特定社会环境中孕育和发展。它让我明白,每一个民族的舞蹈,都是一部生动的史书,记录着他们的过去,也寄托着他们的未来。

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翻阅《中国民族民间舞》,我感觉自己仿佛踏上了一条古老的丝绸之路,一路欣赏着中华大地上的璀璨舞蹈艺术。这本书的叙事方式非常引人入胜,它用生动的语言,将每一个舞种都描绘得栩栩如生,让我仿佛置身于那个特定的民族环境中。书中对藏族“锅庄”的详细描写,让我体会到了藏族人民的热情好客和对生活的热爱。那种围绕篝火,随着鼓点起舞的场面,充满了欢乐和祥和的气氛。我仿佛能听到那低沉而有力的鼓声,伴随着舞者热情洋溢的舞步。书中对朝鲜族“象帽舞”的介绍也让我印象深刻,那种在头顶挥舞着色彩斑斓的象帽,与舞蹈动作完美结合的表演,充满了力量感和艺术美。书中还对不同民族舞蹈的服饰、音乐、道具以及其在社会生活中的功能和意义,都进行了详细的介绍。这本书的价值在于,它不仅展现了中国民族民间舞的艺术魅力,更揭示了这些舞蹈所蕴含的民族文化和历史信息。它让我明白,舞蹈是民族历史的见证,是民族文化的传承。

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