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出版者:北京大学出版社

作者:张少康

出品人:

页数:345

译者:

出版时间:1999-04-01

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301040911

丛书系列:博雅大学堂·中国语言文学

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《溯光而行：中国文学思想的千年回响》 《溯光而行：中国文学思想的千年回响》是一部致力于梳理和阐释中国文学理论批评思想发展脉络的专著。本书不局限于对既有批评流派的简单罗列，而是深入挖掘中国古代文人对文学本质、功能、创作规律以及审美评判等核心问题的长期探索与思考。作者以宏大的历史视野，将文学理论批评置于中国古代社会、文化、哲学和政治语境之中，力求呈现其丰富性、复杂性与独特性。 全书以时间为轴线，从先秦诸子的文学观念出发，逐一剖析了汉代经学批评、魏晋玄学与文学的交融、唐宋诗文评的辉煌、明清小说理论的兴起，直至近代文学革命前的各种思潮。在此过程中，本书注重探究各时代文学批评的核心议题，如“文以载道”与“文以抒情”的张力、形式与内容的辩证关系、风格论的演变、现实主义与浪漫主义的早期萌芽，以及文学接受美学观念的雏形等。 第一部分：思想的滥觞与奠基（先秦至汉代） 在先秦时期，中国文学思想的萌芽已显端倪。诸子百家，如儒家、道家、墨家等，虽然并未形成专门的文学理论体系，但其思想中蕴含着对诗歌、文章的本质、作用以及评价的初步见解。《诗经》的“思无邪”和“风、雅、颂”的分类，蕴含着早期对文学内容的道德教化功能和社会现实反映的认知。孔子关于“不愤不启，不悱不发”的教育思想，也间接触及了文学创作的启发性。道家的“道可道，非常道”以及对“无为”的推崇，则为后世的写意、神韵等审美范畴埋下了伏笔。庄子《逍遥游》等篇章本身极具艺术魅力，其“天地与我并生，万物与我为一”的哲学思考，也潜移默化地影响着后人对文学与自然的感悟。墨家虽以“兼爱”、“非攻”为核心，但在其“非命”等论述中，也隐含了对现实的关注和对人生态度的思考，对后来的文学批判有一定影响。 到了汉代，随着儒学成为正统思想，文学批评也深受经学的影响。汉代经学家们在解读经典的同时，也对文学作品的“义”和“体”进行了讨论。“文以载道”的思想在此时逐渐成形，强调文学应承载道德伦理和政治教化之责。例如，董仲舒的“天人感应”学说，影响了文学的政治功利观。班固的《两都赋》序，在评价赋的优劣时，就兼顾了其艺术技巧和政治寓意。“赋”作为一种文体，其铺陈描写、宏大叙事，也体现了汉代文学的时代特征，而批评家们则试图从中找出其艺术价值与社会意义的平衡点。此外，班昭的《女人训》等，也反映了当时社会对女性文学创作和品评的视角。 第二部分：玄思与意境的探索（魏晋南北朝） 魏晋南北朝时期，社会动荡，思想活跃，玄学兴起，为文学批评带来了新的视角和范式。与汉代以“道”为重的文学观念不同，此时期更加注重文学的本体性、审美性以及个体的情感抒发。竹林七贤的玄学思潮，对士人的精神世界产生了深刻影响，也催生了对文学艺术的全新理解。 曹丕在《典论·论文》中，提出了“文以气为主”的观点，强调文学作品内在的精神气质和作者的才情，这标志着中国文学批评开始从内容和功能导向转向作者主体和作品内在品质的关注。他提出的“盖文章，经国之用，不塞不流，不止不行”的论断，也为文学的社会功能提供了更具弹性的解读。 陆机的《文赋》更是魏晋文学批评的集大成者。他以精妙的语言，系统地阐述了文学创作的动机、过程、形式以及欣赏等各个环节，提出了“诗缘情”的观点，强调文学源于情感的抒发，并对“意”、“象”、“辞”、“体”等文学要素进行了深入剖析。他提出的“心生而言发，精动而理散， the essence of things is to convey the meaning, the words are the vessels, and the meaning is the core of the vessel.” 这一论断，对后世的文学创作和批评产生了深远影响。 此外，刘勰的《文心雕龙》是魏晋文学批评的巅峰之作。这部百科全书式的文学理论巨著，不仅梳理了中国文学的发生与发展，更对文学体裁、创作、批评等进行了系统性的论述。他提出的“道”、“言”、“心”、“手”等概念，构建了一个宏大的文学理论体系。他强调“文心雕龙”，即文章的内在精神与外在形式的统一，并提出了“六观”（风、雅、正、变、体、势）等批评原则，对后世文学批评产生了极其深远的影响。其对“情”、“意”、“象”的分析，对“才”、“学”、“识”、“虑”的论述，以及对各种文学体裁的辨析，都展现了极高的理论水平。 第三部分：理性与规范的回归（唐宋） 唐宋时期，是中国诗歌的黄金时代，文学批评也迎来了新的发展。经历了魏晋的玄思与放达，唐宋的文学批评在继承前代思想的基础上，更加注重理性和规范。 唐代诗歌批评，以杜甫、韩愈、白居易等为代表，既有对现实的关怀，也有对艺术的追求。杜甫的诗歌批评，如其在《赠高三十五功大》中的“ Dazzling and dazzling, the words are magnificent, and the heart is moved.” (眼花缭乱，词语璀璨，心被触动。) 强调诗歌的艺术感染力和现实意义。韩愈在《进学解》中，虽然以幽默的方式论述为文之道，但其“六经”宗主地位的提出，以及对文体、辞章的重视，体现了对文学典范的追求。白居易提倡“文章合为时而作，歌诗合为事而作”，强调文学的社会功用和通俗性，对后世的现实主义文学创作产生了重要影响。 宋代文学批评，则在唐代的基础上，进一步深化和理论化。欧阳修、王安石、苏轼等大家，在诗文创作上卓有成就，他们的文学批评也极具见地。欧阳修提倡“文必秦汉”，强调文章的古朴与厚重，反对晚唐以来的浮靡之风。王安石则强调文学的“变”，主张文学应适应时代的发展。 苏轼的文学批评尤为重要。他提出的“以我观物，物皆着我之色彩”，体现了艺术家主体意识的觉醒，强调文学创作应融入作者的主观情感和视角。他对诗歌的“出新意”和“妙处”的追求，以及对“意境”的重视，都对后世产生了深远影响。他对于不同文体的辨析，如在《题西林壁》中的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，以及他对于诗歌“句句都有来处”和“妙在不著一字，而意已可想”的论述，都展现了他对诗歌艺术规律的深刻把握。 此外，宋代还出现了对词、曲等新兴文学形式的批评，如周邦彦的词论，试图为词这种新兴的文学体裁建立理论规范。 第四部分：形式与趣味的多元探索（明清） 明清时期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，文学创作呈现出前所未有的繁荣景象，小说、戏曲等通俗文学蓬勃发展，文学批评也因此呈现出更加多元化的面貌。 明代中期，以“公安派”为代表的文学流派，高举“独抒性灵，不拘格套”的旗帜，反对拟古主义和形式主义，强调作者个性的自由表达和情感的真实流露。袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟的文学思想，对后世的文学创作和批评产生了重要影响。他们主张“为我写我”，认为文学的生命在于真情实感，反对“拾人牙慧”。 到了清代，文学批评进入了一个新的阶段。以王夫之、毛宗岗、金圣叹为代表的批评家，对小说、戏曲等通俗文学进行了深入的分析和评价。王夫之在《薑斋诗话》中，提出的“理”、“气”、“力”、“合”等诗歌批评范畴，对后世影响深远。他强调诗歌的内在力量和浑然天成，反对雕琢和堆砌。 金圣叹作为中国小说史上最著名的批评家之一，他对《水浒传》、《西厢记》等作品的批点，开创了小说批评的新范式。他以其犀利的语言和独到的见解，挖掘了作品的艺术魅力和思想内涵，尤其对人物塑造、情节安排、语言运用等方面进行了精辟的分析。他强调“天机”，认为小说中的巧妙之处在于作者的神来之笔，而非刻意为之。 毛宗岗的《三国演义》评点，同样是小说批评的经典之作，他对人物性格、故事情节的梳理和解读，极大地提升了《三国演义》的文学地位。 此外，清代学者还对诗歌的声律、词学的格律等进行了细致的研究，如沈德潜的《唐诗别裁》，注重对诗歌的音韵美和形式美进行赏析。 第五部分：走向近代：传统与变革的交织（近代文学革命前） 进入近代，随着西方文化的涌入和中国社会巨变的发生，中国文学理论批评面临着前所未有的挑战和机遇。传统批评理念在新的历史条件下受到冲击，新的思想和范式开始萌芽。 一些学者试图在继承传统文学批评的基础上，吸收西方文学理论的精华。例如，梁启超在《论小说与进化》等文章中，大力倡导小说在启蒙民智、改造社会方面的作用，将文学的社会功用推向了一个新的高度。他对西方小说理论的介绍，如对“写实主义”的提及，为中国文学批评注入了新的元素。 王国维在《人间词话》中，融合了中西哲学思想，提出了“境界说”，强调文学作品所能达到的艺术境界，并将“词”提升到了极高的艺术地位。他提出的“有我之境”与“无我之境”的划分，以及对“境界”的“隔”与“不隔”的评判标准，对后世的诗歌美学产生了深远影响。 严复在翻译赫胥黎的《天演论》时，虽然侧重于哲学和科学，但其对“物竞天择，适者生存”的解读，也间接影响了部分知识分子对文学变革的思考。 这一时期，中国文学批评呈现出传统与现代的交织，对西方理论的引入与本土传统的融合，以及在社会变革背景下对文学新使命的探索，为后来的文学革命奠定了基础。 《溯光而行：中国文学思想的千年回响》不仅是一部梳理文学理论批评史的著作，更是一部关于中国文人如何认识文学、如何评价文学、如何书写文学的深刻反思。本书以严谨的学术态度，丰富的史料佐证，以及流畅的叙事风格，带领读者穿越千年，感受中国文学思想的跌宕起伏与不息回响，理解中华民族在文学精神上的独特追求与不朽创造。本书希望能为当代读者提供一个理解中国文学传统、反思文学当下、展望文学未来的重要参照。

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这本书的学术视野和广度令人叹服，它不仅仅局限于对既有理论的梳理与总结，更在关键时刻提出了富有洞察力的现代性反思。在讨论某个特定历史时期的理论思潮时，作者总能敏锐地捕捉到其与当代文学批评实践的潜在关联，这种跨越时空的对话，让这本书的价值远超一般的史学著作。阅读过程中，我发现作者在引用和阐释大量一手文献时，展现出了扎实的文献功底和严谨的治学态度，注释详实，考据审慎，极大地增强了文本的可信度。这种对学术细节的精益求精，使得这本书足以成为研究者案头必备的参考书，而非仅仅是通识读物。

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从阅读体验来看，这本书的文字风格是沉稳中带着一股学者的克制与力量。作者的笔触精准，用词考究，即便在论述分歧较大的理论争端时，也能保持一种客观中立的姿态，力求呈现事实的全貌。令人耳目一新的是，书中在总结某些理论阶段的成就与局限时，所采用的评判标准既有历史的纵深感，又不失批判的锋芒，绝非简单的褒贬，而是基于深层原理的权衡。我尤其喜欢它对于某些被边缘化学说重新审视的部分，展现了作者敢于挑战既有定论的勇气和独立思考的能力。这本书读罢，不仅获得了知识的积累，更像是完成了一次智识上的历练，受益匪浅。

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这本书的装帧设计颇具匠心，封面选用了较为沉稳的深蓝色调，配以烫金的书名，在阳光下泛着低调而典雅的光泽。纸张的选择也十分考究，触感细腻，厚度适中，保证了阅读时的舒适度。拿到手里，便能感受到一种厚重感，仿佛承载了深厚的学术底蕴。内页的排版清晰明了，字号大小适中，行间距处理得当，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过分疲劳。装订工艺扎实，即便是频繁翻阅，也能保持书页的平整，耐用性可见一斑。整体而言，这本书的外在呈现，已经传递出一种严谨、专业的学术气息，让人对其中的内容充满了期待，相信它在细节上的用心，也必然会延伸到内容的编排与深度上。

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我这次阅读的体验可以说是非常引人入胜，作者的叙事方式极具感染力，将原本可能显得枯燥的学术脉络，梳理得如同波澜壮阔的历史长卷。开篇便以一种宏大的视角切入，迅速抓住了读者的注意力，随后在各个历史节点上，作者都能够精准地把握住那些关键的转折点和思想的碰撞，使得整个理论发展史的脉络清晰可见，毫不晦涩。尤其欣赏的是，书中对于不同流派思想的比较分析，不仅展示了它们各自的独特性，更深入剖析了它们之间的相互影响和继承关系，这种辩证的思维方式极大地拓宽了我的理解边界。读完之后，我感觉对中国文学理论批评的演变有了更系统、更立体的认知，不再是零散知识点的堆砌，而是一个有机的整体。

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这本书的内容组织逻辑非常严密，层次感极强，对于初学者而言，它无疑是一份极佳的入门指南。每一个章节的过渡都处理得非常自然流畅，仿佛是精心设计的阶梯，引导读者一步步深入更复杂的理论探讨。我特别留意了书中对一些经典批评家观点的阐述，作者没有停留在表面的介绍，而是深入挖掘了其理论形成的时代背景和社会思潮，这种深挖根源的做法，使得理论不再是空中楼阁，而是深深扎根于现实土壤之中。此外，书中穿插的案例分析也十分精妙，它们有效地将抽象的理论概念具象化，帮助读者更好地理解和消化这些学术思想。总而言之，它的结构设计体现了高超的教学智慧，让复杂的知识体系变得易于接受和掌握。

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一个小册子就可以概括(还不如就只看看文心雕龙

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当初借别人的书读过

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马克思入侵古文论之典型

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五星。断断续续了读了好多，现在依然就看看这个入门书。发现涨少康老师这本最大的优点是他把每个问题都深入浅出地说清楚了，不模糊。间或还有相似观点的对比论争。更则是条理特清楚，古文现代化。作为古典文论入门，绝对值了。

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“旗帜鲜明”、“发展深化”、“在政治革新的背景下”、“紧密地结合到了一起”……当代外围产物@@，治愈下自己的语言吧……