焦菊隐论导演艺术（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:焦菊隐

出品人:

页数:834

译者:

出版时间:2005-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787104019480

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 戏剧理论
• 焦菊隐
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• 戏剧创作
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《焦菊隐论导演艺术》 导言 焦菊隐先生，作为中国现代话剧的奠基人之一，其导演艺术思想深刻影响了数代戏剧工作者。他的导演实践不仅是艺术的探索，更是对中国戏剧发展道路的深沉思考。本书旨在系统梳理和阐释焦菊隐先生关于导演艺术的核心理念、创作方法与美学追求，为当代戏剧导演和研究者提供一份宝贵的思想财富。 上册：导演理念与艺术追求 上册聚焦于焦菊隐先生的导演哲学与艺术追求，深入剖析其思想的根源与发展脉络。 中国戏剧的本土化探索： 焦菊隐先生深刻认识到，中国话剧的生命力在于与民族文化的深度融合。他旗帜鲜明地反对全盘西化，强调从中国传统戏曲、民间艺术中汲取营养，探索具有民族特色的戏剧表现手法。本部分将详细阐述他对“中国风”在话剧导演中的理解，如何将传统程式、写意精神、戏曲的节奏韵律等元素巧妙地融入现代话剧的创作之中，以形成独特的民族风格。 现实主义的深刻理解与拓展： 焦菊隐先生是坚定的现实主义者，但他并非墨守成规，而是致力于在现实主义框架内进行创造性拓展。他强调现实主义的“真实”并非简单的模仿，而是要通过艺术的提炼和表现，揭示生活本质，触及人心深处。本部分将深入分析他对人物塑造、细节刻画、环境描写的理解，以及如何在遵循现实主义原则的同时，融入诗意的想象和象征性的手法，使其作品更具感染力和思想深度。 “为人民服务”的艺术宗旨： 焦菊隐先生始终将戏剧的社会功能置于重要位置，认为艺术的最高价值在于为人民服务，启迪民智，丰富人民的精神生活。本部分将探讨他对这一宗旨的理解，如何通过剧目选择、主题表达、舞台呈现等各个环节，践行这一艺术理念，使戏剧成为连接社会现实与观众心灵的桥梁。 导演的“再创造”与“整体性”： 焦菊隐先生强调导演在剧本基础上进行的“再创造”，认为导演是舞台艺术的灵魂。他主张导演要拥有宏观的艺术视野，将剧本、演员、舞美、灯光、音乐等一切舞台要素整合成一个有机的整体，达到“浑然天成”的艺术效果。本部分将深入解析他对导演在调动演员、统一风格、构建舞台时空等方面的具体要求，以及如何通过精确的调度和意境的营造，实现舞台整体的艺术魅力。 审美旨趣与艺术品格： 焦菊隐先生的导演作品，无不展现出高雅的审美趣味和深厚的人文关怀。他追求的艺术是一种理性与感性、形式与内容和谐统一的艺术。本部分将探讨他所追求的艺术品格，如含蓄蕴藉、意境深远、含英咀华等，以及这些品格如何在具体导演实践中得以体现。 下册：导演实践与创作方法 下册将转向焦菊隐先生具体的导演实践，系统梳理其独特的创作方法和艺术策略。 剧本的“二次创造”与深化： 焦菊隐先生并非被动地照搬剧本，而是将剧本视为创作的起点，通过深入的分析和独特的视角进行“二次创造”。本部分将详细阐述他如何解读剧本的主题、人物关系、情节结构，并如何在排练过程中通过对剧本的理解、挖掘和调整，赋予作品新的生命力和深度。 “导演中心论”与演员的塑造： 焦菊隐先生是名副其实的“导演中心论”者，他认为导演的艺术构思是决定舞台艺术成败的关键。他善于发掘演员的潜力，并通过精准的指导帮助演员深入理解角色，塑造出鲜活、立体的人物形象。本部分将深入剖析他对演员表演的要求，如情感的真实、动作的准确、语言的韵味等，以及他如何通过排练中的启发、引导和雕琢，将演员的表演推向新的高度。 舞台时空的处理与意境的营造： 焦菊隐先生在舞台时空的运用上独具匠心，他擅长通过调度、灯光、布景、音乐等多种手段，营造出符合剧本精神的艺术氛围和独特的舞台意境。本部分将重点分析他对舞台空间的结构、人物调度、视觉语言的运用，以及如何通过这些元素来烘托气氛、暗示人物内心、深化主题，从而构建出富有诗意和感染力的舞台世界。 舞美、灯光、音乐的整合运用： 焦菊隐先生高度重视舞美、灯光、音乐在舞台艺术中的作用，认为它们是构成舞台整体意境不可或缺的要素。他强调这些元素并非孤立存在，而是要与导演的整体构思紧密结合，服务于剧本的主题和情感表达。本部分将通过具体案例，展现他对这些舞台元素的独特见解和整合策略，如何使其成为丰富舞台表现力、提升艺术感染力的重要手段。 经典剧目解析与导演方法论的实践： 本部分将选取焦菊隐先生指导过的经典剧目，如《雷雨》、《北京人》、《茶馆》等，深入剖析其导演处理的精妙之处。通过对这些剧目的具体分析，将上册所阐述的导演理念和创作方法进行具象化呈现，展现其理论与实践的完美结合。这些案例将为读者提供直观的理解，学习焦菊隐先生独特的艺术眼光和扎实的导演功力。 结语 《焦菊隐论导演艺术》（上下册）并非对焦菊隐先生导演艺术的简单罗列，而是对其思想精髓的深度挖掘与系统阐释。本书力求呈现焦菊隐先生作为一位思想家、教育家和艺术家的全面形象，其严谨的治学态度、深刻的艺术洞察力以及对中国戏剧事业的卓越贡献，将激励新时代的戏剧工作者不断探索与前行。

评分☆☆☆☆☆

我们从祖先那里接收下来的第一批珍贵资料是元朝（1279-1368）的剧本一百一十六种。正规的戏剧也就是从这个时代开始的。不过当时演出中的其他有关艺术的因素，诸如演技、音乐、舞蹈、语调以及服装等情况，我们迄今仍一无所知。 为什么红楼梦里有昆曲，“明朝万历年间，南曲的技...

评分☆☆☆☆☆

我们从祖先那里接收下来的第一批珍贵资料是元朝（1279-1368）的剧本一百一十六种。正规的戏剧也就是从这个时代开始的。不过当时演出中的其他有关艺术的因素，诸如演技、音乐、舞蹈、语调以及服装等情况，我们迄今仍一无所知。 为什么红楼梦里有昆曲，“明朝万历年间，南曲的技...

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我们从祖先那里接收下来的第一批珍贵资料是元朝（1279-1368）的剧本一百一十六种。正规的戏剧也就是从这个时代开始的。不过当时演出中的其他有关艺术的因素，诸如演技、音乐、舞蹈、语调以及服装等情况，我们迄今仍一无所知。 为什么红楼梦里有昆曲，“明朝万历年间，南曲的技...

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我们从祖先那里接收下来的第一批珍贵资料是元朝（1279-1368）的剧本一百一十六种。正规的戏剧也就是从这个时代开始的。不过当时演出中的其他有关艺术的因素，诸如演技、音乐、舞蹈、语调以及服装等情况，我们迄今仍一无所知。 为什么红楼梦里有昆曲，“明朝万历年间，南曲的技...

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我们从祖先那里接收下来的第一批珍贵资料是元朝（1279-1368）的剧本一百一十六种。正规的戏剧也就是从这个时代开始的。不过当时演出中的其他有关艺术的因素，诸如演技、音乐、舞蹈、语调以及服装等情况，我们迄今仍一无所知。 为什么红楼梦里有昆曲，“明朝万历年间，南曲的技...

评分☆☆☆☆☆

作为一个对戏剧充满热爱的普通观众，我常常在剧场里思考，是什么让一部戏活了起来？是演员精湛的演技？是精美的舞美？还是引人入胜的剧情？但后来我意识到，这一切的背后，都离不开一个关键的角色——导演。而焦菊隐这个名字，对我来说，一直带着一层神秘的光环。这次终于能够深入了解他的思想，我感到非常兴奋。《焦菊隐论导演艺术（上下册）》这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术理论著作，更像是一本“导演的秘籍”。我尤其关注他对“人物塑造”的理解。一个好的导演，如何才能挖掘出角色内心最深处的动机，如何帮助演员准确地把握人物的性格、情感和行为逻辑？我期待书中能够有非常具体的方法论，比如，他是否会分享一些帮助演员进入角色的技巧？他是否会讨论如何处理人物之间的关系，如何构建出复杂而真实的人物关系网？此外，我也很好奇他对“节奏感”的把握。舞台表演的节奏，就像音乐的旋律，时而舒缓，时而激昂，能够深深地牵动观众的情绪。焦菊隐先生是如何处理舞台节奏的？他是否有自己独特的排练方法来打磨节奏？这套书的厚度，让我觉得内容肯定非常丰富，我相信它能解答我心中关于导演艺术的种种疑问，让我不仅仅是一个旁观者，更能从更深的层面去理解和欣赏戏剧的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，戏剧导演是一个充满挑战但也极其迷人的职业。他们要在一个有限的舞台空间里，构建一个无限的艺术世界。焦菊隐先生的名字，在中国话剧史上，无疑是一个绕不开的丰碑。这次读到《焦菊隐论导演艺术（上下册）》，我感觉就像打开了一扇通往大师内心世界的门。《焦菊隐论导演艺术》这本书，尤其吸引我的是他对“导演的创造性”的理解。我知道，导演需要忠于剧本，但同时又要有所发挥，有所创新。那么，焦菊隐先生是如何界定这种“创造性”的边界的？他是否会分享一些如何在解读剧本时，发现隐藏的艺术潜力的方法？他是否会强调导演的个人风格，还是更注重对作品整体的完美呈现？我尤其好奇他对“细节”的关注。在我看来，一部伟大的作品，往往体现在无数精妙的细节之中。焦菊隐先生是如何要求演员在细节上打磨角色的？他是否会设计一些特殊的排练环节，来帮助演员挖掘角色细微的情感和动作？这套书的厚度，让我对内容的丰富性充满期待，我相信它一定能为我揭示出更多关于导演艺术的精髓，让我从一个旁观者，变成一个更懂得欣赏、更能理解其中深意的戏剧爱好者。

评分☆☆☆☆☆

从古至今，舞台表演的艺术形式一直在不断演变，而导演，作为现代戏剧最重要的角色，其艺术内涵也日益丰富。《焦菊隐论导演艺术（上下册）》这本书，让我有机会近距离接触到焦菊隐先生这位伟大的导演的思考。我一直对“导演的叙事能力”感到好奇。一部剧，如何在舞台上讲好一个故事？不仅仅是按照剧本的顺序推进，更需要导演的艺术构思，来赋予故事以独特的生命力。焦菊隐先生在这方面，一定有深刻的见解。我希望从书中能够了解到，他是否会强调舞台画面的构成感？他是否会利用蒙太奇的手法，来打破线性叙事？同时，我也对“导演对观众的引导”非常感兴趣。观众的观看体验，很大程度上受到导演的引导。焦菊隐先生是如何考虑观众的接受习惯？他是否会设计一些巧妙的“留白”或“暗示”，来引发观众的思考和想象？这套书的规模，让我相信它涵盖了导演艺术的方方面面，我期待它能为我提供更深层次的理解，让我不仅仅是看到一个故事，更能感受到故事背后导演的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

我对戏剧的理解，很大程度上是通过观看表演和阅读剧本而形成的。然而，我总觉得，在剧本和舞台成品之间，存在着一个至关重要的“中间环节”，那就是导演。焦菊隐先生作为中国话剧界的泰斗，他的导演艺术思想，一直是我非常渴望了解的。《焦菊隐论导演艺术（上下册）》这本书，简直就是为我量身定做的。我最想从这本书中挖掘的，是焦菊隐先生关于“如何处理戏剧冲突”的理念。戏剧的核心在于冲突，而导演的责任，就是要将这些冲突以最有效、最震撼的方式呈现出来。他是否会详细阐述如何设计场景的起承转合？他是否会强调如何通过人物的对话和行动来激化矛盾？我尤其关注他对于“高潮”的营造。一场戏的高潮，往往是整部作品最令人难忘的部分，那么，焦菊隐先生是如何一步步将观众的情绪推向顶点，又如何处理高潮之后的余韵？这套书的“上下册”结构，让我觉得内容一定非常系统和全面，我期待它能为我提供一套完整的工具箱，让我更深刻地理解戏剧的张力，以及导演是如何通过精巧的构思，将观众带入一个又一个情绪的漩涡。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我第一次接触到焦菊隐的名字，是在一本关于中国现代戏剧史的概览中。当时，他被誉为“中国话剧艺术的奠基人之一”，但具体论述不多，留给我的是一个模糊而崇敬的印象。这次偶然的机会，让我看到了这套《焦菊隐论导演艺术》，而且是上下册，这一下子就激起了我的兴趣。我一直在思考，为什么有些导演的作品能触动人心，而有些则流于表面？导演的艺术，究竟有哪些核心的理念和方法？焦菊隐先生，作为一位如此重要的艺术家，他的思想精华是否能在这套书中得到完整的呈现？我尤其好奇他对“导演的权威性”和“集体创作”的看法。我知道，在艺术创作中，导演需要具备一定的权威才能主导整个创作方向，但同时，戏剧的魅力又在于集体的智慧和心血。那么，焦菊隐先生是如何平衡这两者的？他如何看待演员的自主性，以及如何在一个统一的艺术追求下，激发每个创作成员的潜力？这套书的“上下册”结构，也暗示了内容的广度和深度，我猜测上册可能偏重于理论体系的构建，而下册则可能深入到具体的排练方法、舞台实践，甚至是他对不同剧目、不同风格的导演心得。我期待书中能够有详细的案例分析，能够让我看到他如何将抽象的理论转化为具体的舞台行动，如何解决在排戏过程中遇到的各种难题。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我能够透过焦菊隐的眼睛，去重新审视和理解戏剧导演的艺术魅力，以及中国话剧的独特发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，导演是戏剧的灵魂工程师。他不仅要理解剧本，还要懂得人，懂得艺术，懂得如何将复杂的元素融汇贯通，最终呈现在舞台之上，让观众产生共鸣。焦菊隐先生的名字，在中国话剧史上有着举足轻重的地位，能够读到他关于导演艺术的论述，这对我来说是一次难得的学习机会。《焦菊隐论导演艺术（上下册）》这本书，从书名就可以感受到其内容的份量和专业性。我最想从中了解的是，焦菊隐先生是如何看待“导演与演员的关系”的。我理解，导演需要引导演员，但更需要激发演员的创造力，而不是简单地“控制”他们。那么，他在这套书中，会如何阐述这种引导与被引导、控制与自由之间的微妙平衡？他是否会提供一些具体的排练方法，来帮助导演和演员之间建立起有效的沟通和信任？此外，我也对他在“戏剧的空间感”和“舞台的象征性”方面的论述非常感兴趣。在中国传统戏曲中，空间的象征意义非常重要，而话剧作为一种舶来艺术，如何在借鉴传统美学的同时，又发展出符合中国语境的舞台空间处理方式，我想这是焦菊隐先生必然会深入探讨的。这套书的上下册，预示着一个系统性的梳理和阐释，我期待它能为我揭示出更多关于导演艺术的奥秘，让我对“好戏”的诞生过程有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对戏剧的“灵魂”——导演所扮演的角色充满好奇。焦菊隐先生的名字，在戏剧界如雷贯耳，却总觉得有些遥远，像是历史长河中一座巍峨的山峰，可望而不可即。这次有幸读到《焦菊隐论导演艺术（上下册）》，感觉就像是收到了一把金钥匙，终于能窥探到这位大师的思想殿堂。第一眼看到这套书，它的厚重感就扑面而来，仿佛里面承载了无数的思考与实践。我立刻被它吸引住了，迫不及待地翻开第一页。我一直觉得，好的导演不仅仅是调度演员、安排布景，更是一个剧本的二次创造者，一个情感的引导者，一个思想的传递者。而焦菊隐先生，在这本书中，无疑为我们提供了一个极其深刻的视角来理解这份艺术。他如何看待舞台的空间？如何理解人物的内心世界？他又是如何将抽象的情感转化为具象的舞台呈现？这些疑问像一颗颗种子，在我阅读的过程中不断发芽、生长。我尤其关注他关于“虚实结合”的论述，这在东方戏剧美学中是至关重要的一环，我希望能从书中找到更多具体的案例和指导，理解如何在有限的舞台空间中创造无限的意境，如何在简洁的舞台形式中挖掘出丰富的人物情感。同时，他也提到了排练过程中的细节打磨，这是我一直认为最能体现导演功力的地方。那种“化工似造物，神思如泉涌”的创作状态，是如何实现的？又如何在一遍遍的排练中，让演员真正“活”起来，让角色不再是纸上谈兵，而是鲜活的存在？我期待这本书能够给我答案，让我对戏剧导演艺术的理解，能够更上一层楼，从一个纯粹的观众，到一个更懂得欣赏、更能体味其中奥妙的“半个内行”。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会，我看到一位戏剧评论家在提及焦菊隐先生时，用了“炉火纯青”这样的词语。这让我对这位艺术家的导演艺术产生了极大的兴趣。这次，我终于能够通过《焦菊隐论导演艺术（上下册）》这套书，来一窥究竟。我一直对导演在“视觉呈现”和“听觉呈现”上的处理非常好奇。一个好的导演，如何通过舞台调度、灯光运用、服装设计等视觉元素，营造出特定的氛围和情感？同时，如何通过声音设计、音乐运用，甚至对演员台词的念白方式，来增强剧本的感染力和艺术性？我特别期待在这套书中，能找到焦菊隐先生在这方面的具体指导和案例。他是否会讨论如何在有限的舞台条件下，创造出丰富的视觉效果？他是否会强调声音在舞台上的重要性，以及如何利用声音来塑造人物和推动剧情？这本书的“上下册”结构，让我觉得它不仅仅是一本入门读物，更像是一部体系性的著作，能够系统地梳理焦菊隐先生的导演思想。我希望能从中学到，一个优秀的导演，是如何将所有舞台元素协调起来，形成一个有机整体，最终打动观众的。这套书，对我来说，就是一座通往导演艺术殿堂的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对戏剧艺术始终保持着高度热情的人，我一直在寻找能够深化我理解的读物。当我知道有《焦菊隐论导演艺术（上下册）》这套书时，我立刻被它吸引了。焦菊隐先生的名字，在我的心目中，一直代表着中国话剧的黄金时代。我最想从书中获得的，是关于“导演如何处理情感的浓度”的答案。一场戏的情感，需要有张有弛，有起有伏，才能真正打动观众。那么，焦菊隐先生是如何在排练中，引导演员去释放和控制情感的？他是否会采用一些独特的方法，来帮助演员体验角色的悲喜？我尤其好奇他对“情感的共鸣”的理解。一个优秀的导演，不仅仅是让观众看到故事，更重要的是让观众感受到角色的情感，甚至与之产生共鸣。焦菊隐先生是否会分享一些如何通过舞台设计、音乐配合，甚至演员的微表情，来达到这种情感共鸣的技巧？这套书的上下册，让我觉得它将是一个系统性的梳理，我非常期待能从中学习到最精髓的导演艺术理念，让我能够更深入地去欣赏那些触动人心的舞台作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术创作，离不开对人生和社会的深刻洞察。而导演，作为将这种洞察转化为舞台呈现的关键人物，其思想深度是衡量其艺术成就的重要标准。焦菊隐先生的名字，早已在中国戏剧界声名远播，这次能够读到《焦菊隐论导演艺术（上下册）》，对我来说，是一次无比珍贵的学习机会。我特别想了解，焦菊隐先生是如何看待“导演的社会责任”的。他是否认为导演仅仅是娱乐的创作者，还是应该承担起一定的教育或启蒙功能？他是否会在他的导演实践中，融入他对社会现象的思考和批判？我尤其关注他在“现实主义”和“形式探索”之间的平衡。我知道，中国话剧的发展，经历过从现实主义到各种形式探索的转变，那么，焦菊隐先生是如何看待这两者的关系？他是否会主张在保留现实主义精神的同时，不断尝试新的舞台表现形式？这套书的厚重感，让我觉得它不仅仅是一本关于导演技巧的书，更是一部充满智慧的哲学著作。我期待它能为我带来思想的启发，让我更深刻地理解戏剧艺术的力量。

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这对我来说就是神功秘籍。

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脚底有深坑，举目有高峰，学吧您就

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脚底有深坑，举目有高峰，学吧您就

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写论文的时候专门看的，并没有看完，焦菊隐对于契诃夫的研究才是深入的，彻骨的，我们都无非是看了个皮毛而已吧

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看都看不懂，但是只要是你写的就好。