具体描述
《中国昆曲衣箱》分大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱、旗把箱、化妆箱、角色家门七章，以图带文，逐箱介绍昆曲行头，并结合角色家门，展示绚丽多姿的昆曲舞台服饰。
全书内容全面、系统、准确，对各类行头的主要用途、尺寸比例、质料、式样、色彩、纹样到工艺制作提示等均有说明，图片精美，具有较高的艺术价值、资料价值、学术价值和实用价值。
作者简介
刘月美，1942年生，字月梅，法名常凤，浙江余姚人。中国画家、高级舞美设计师。师承著名中国画家陆俨少、朱梅邨、庞左玉先生，为著名人物画家郑慕康先生入室弟子。擅工笔仕女、花鸟、释道画。作品多次在海内外展出，并被海内外友人、收藏家和寺庙收藏。
1964年毕业于上海京剧院舞台美术班，师承著名舞台美术家、教育家幸熙先生。先后在上海京剧院、上海市戏曲学校、上海艺术研究所从事设计、教学和研究工作，现任上海戏剧学院戏曲学院戏曲容装教研室主任。
主要著作：《中国京剧衣箱》、《中国戏曲衣箱——角色穿戴》、《梅兰芳与古装》、《海派京剧的服饰和戏具》、《俞振飞的装扮艺术》。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书为我打开了一扇通往中国传统戏曲服饰艺术的大门，它不仅仅是一本关于“衣箱”的图文志，更是一部关于美学、历史和文化的百科全书。作者以其深厚的学识和细腻的笔触，将那些沉睡在历史深处的戏服“唤醒”，赋予它们生命和故事。我尤其喜欢书中关于戏服“定型”的章节，它详细阐述了不同行当、不同角色在服饰上的特定规制，以及这些规制是如何形成的。比如，生角服饰的沉稳大气，旦角服饰的柔美婉约，净角服饰的夸张威猛，丑角服饰的滑稽别致，每一种都精准地契合了角色的性格特征和舞台需求。作者还穿插了许多关于戏服修复和保养的知识，这让我对戏曲艺术家们的严谨态度和精湛技艺有了更深的敬意。我仿佛看到了无数个夜晚，艺人们在油灯下，小心翼翼地修补着破损的衣角，擦拭着褪色的珠翠，只为了在下一个舞台上，呈现出最完美的形象。这本书让我明白，每一件戏服都承载着一段历史，一段记忆，一段关于艺术传承的坚守。它不仅仅是物质的存在，更是精神的象征。我感觉自己仿佛走进了一个充满智慧的宝库，每一次翻阅，都能发现新的惊喜和感悟。它让我对中国传统服饰文化有了更深的理解和热爱。
评分这本书如同一坛陈年的老酒，越品越有味。作者的笔触细腻而富有张力，他不仅仅是在介绍“衣箱”，更是在讲述一个关于中国戏曲艺术发展的宏大叙事。我被书中对于戏服“时代性”的考量所折服。作者详细地梳理了不同历史时期，昆曲服饰的演变轨迹，从明代的雅致，到清代的华丽，再到民国的改良，每一个时期的服饰都带有鲜明的时代烙印，反映了当时的社会风貌和审美取向。我尤其欣赏书中对戏服“创新”的探讨，作者并没有拘泥于传统，而是积极地发掘那些在传统基础上进行大胆尝试和创新的服饰设计，这让我看到了昆曲艺术的生命力和发展潜力。我仿佛看到了一群充满智慧和创造力的戏曲艺术家们，他们是如何在继承传统的基础上，不断地革新突破，为这门古老的艺术注入新的活力。这本书让我明白，戏曲服饰的发展，是一个不断适应时代、反映时代的过程，它始终与社会文化变迁紧密相连。它让我对中国传统服饰文化的演变，有了更清晰的认识，也让我对昆曲艺术的未来充满了期待。
评分这本书带给我的，是一场关于中国戏曲“匠心”的致敬。作者的叙述方式真挚而感人，他用充满敬意的笔触，描绘了那些默默奉献在戏曲服饰制作领域的匠人们。我被书中关于戏服“工艺传承”的讲述所深深感动。作者详细介绍了戏服制作的各种复杂工艺，比如，缂丝、刺绣、盘金、镶嵌等，以及这些工艺是如何在家族传承和师徒相授中得以延续和发展的。我仿佛看到了那些勤劳而专注的匠人们，他们如何在日复一日的劳作中，将一件件普通的丝线，变成了华美的艺术品。这本书让我意识到，每一件精美的戏服背后，都凝聚了无数匠人的心血和汗水，都承载着他们对艺术的执着追求和对传统的敬畏之心。它让我对中国传统工艺的精湛技艺，有了更深的认识，也让我对昆曲艺术的生命力，有了更深的理解。
评分这本书如同一幅徐徐展开的古画，每一笔每一划都充满了历史的厚重和艺术的韵味。作者的叙述角度非常巧妙，他并没有直接进入“衣箱”本身，而是从戏曲的发展历史、演出场景入手，为我们构建了一个立体的认知框架。我被书中对于戏服“象征意义”的阐释所深深打动。作者详细解读了戏服上各种图案、色彩、配饰所蕴含的象征意义，比如，龙纹象征皇权，凤纹象征皇后，牡丹象征富贵，梅花象征坚贞，这些象征意义的解读，让我看到了中国传统文化中丰富的内涵和深刻的智慧。我仿佛看到了古代的艺术家们，他们是如何巧妙地运用各种象征符号，将抽象的情感和概念，转化为具象的视觉语言，呈现在舞台之上。这本书让我明白，戏曲服饰不仅仅是遮体之物，更是承载着丰富文化信息和象征意义的艺术载体。它让我对中国传统文化中的符号学，有了更深的理解，也让我对昆曲艺术的博大精深，有了更全面的认识。
评分这是一本让我心生荡漾的读物，虽然书名直指“中国昆曲衣箱”，但它所承载的，远不止于戏服本身。当我翻开第一页，仿佛就穿越了时空，置身于那个丝竹绕耳、水袖轻舞的古老剧场。作者以极为细腻的笔触，描绘了每一件戏服从材质的选择、色彩的搭配，到刺绣的技法、款式的演变，都蕴含着深厚的文化底蕴和匠心独运的审美情趣。我尤其被那些关于龙袍、凤冠的章节所吸引，它们不仅仅是简单的舞台道具，更是权力、身份、甚至是命运的象征。想象一下，一位旦角演员身披华丽的龙袍，在台上将帝王的气度演绎得淋漓尽致，那一刻，戏服与演员的灵魂仿佛融为一体。作者还深入浅出地介绍了不同行当的衣箱配置，从生、旦、净、末、丑，各自有着怎样的独特之处，哪些是常备的，哪些又是根据特定剧目量身定做的。这种条分缕析的讲解，让一个对昆曲知之甚少的人，也能迅速建立起清晰的认知框架。我仿佛看到了老艺人们在灯火阑 the under the dim lights of the stage, carefully mending seams, polishing intricate beadwork, and ensuring every fold of silk was perfectly presented. It’s not just about aesthetics; it’s about preserving a living heritage, a tangible connection to centuries of artistic tradition. The author’s passion for the subject is palpable, making even the technical details of fabric dyeing and embroidery patterns feel like compelling narratives. I found myself drawn into the historical context of these costumes, how they evolved with changing social norms and artistic trends. The descriptions of the fabrics themselves, the texture of brocade, the sheen of silk, the weight of embroidery threads, all contribute to a rich sensory experience even through the written word. The book doesn't shy away from the practicalities either – the challenges of maintaining these delicate garments, the craftsmanship involved in their creation, and the significant investment of time and skill required. It’s a testament to the dedication of those who have kept this art form alive, and this book serves as a beautiful tribute to their work. I can almost feel the weight of a richly embroidered robe on my shoulders, and imagine the rustle of silk as an actor makes their grand entrance. This is more than a book about costumes; it's a portal into the soul of Kunqu opera.
评分这本书给我带来的，是一场关于中国戏曲美学的深度解读。作者的叙述方式严谨而又不失生动，他将枯燥的学术理论，转化成了引人入胜的故事。我被书中对戏服“程式化”的讲解所深深吸引。作者详细阐述了不同行当、不同角色的戏服在款式、色彩、纹饰上的程式化规范，以及这些规范是如何在长期的艺术实践中形成和演变的。比如，生角的圆领袍，净角的脸谱与服饰的搭配，旦角的褶裙与发饰的组合，每一种都充满了约定俗成的美学逻辑。我仿佛看到了那些经验丰富的戏曲导演和服装设计师们，他们是如何在遵循程式化的基础上，通过精巧的设计，将角色的个性和情感表达得淋漓尽致。这本书让我意识到，戏曲服饰的美，并非随心所欲，而是建立在深厚的文化传统和严谨的艺术规范之上。它让我对中国传统服饰文化的精髓，有了更深的理解，也让我对昆曲艺术的独特魅力，有了更直观的感受。
评分这本书带给我的，是一场沉浸式的文化体验。作者的叙述方式非常引人入胜，他将一本原本可能枯燥的学术著作，写成了充满故事性和人情味的读物。我被书中对于戏服“情境化”的描绘所深深吸引。比如，当描述一件喜庆场合的戏服时，作者会用大量笔墨渲染出那种热闹的氛围；当描绘一件悲剧角色的服饰时，则会流露出一种凄婉的伤感。这种情感化的叙述，让每一件戏服都仿佛有了自己的生命和故事。书中对戏服的色彩运用和图案设计进行了深入的解读，比如，某些特定图案的出现，可能象征着吉祥如意，某些色彩的搭配，可能寓意着人物的命运走向。这些细致的分析，让我对中国传统文化的象征意义有了更深的理解。我仿佛看到了老一辈的戏曲表演艺术家们，在舞台上，如何通过一件件精心挑选的戏服，将角色的情感和命运演绎得淋漓尽致。这本书让我意识到，戏曲服饰不仅仅是服装，更是角色情绪的载体，是故事发展的线索，是视觉艺术的奇迹。它让我对昆曲艺术的欣赏，提升到了一个全新的层次，我开始用一种更广阔的视野去审视这门古老的艺术。
评分这本书给我带来的震撼，远非“衣箱”二字所能概括。它像是一场精心策划的戏梦，将我带入了中国古典戏曲的华彩世界。作者的叙述方式，时而如涓涓细流，娓娓道来；时而又如惊涛拍岸，振聋发聩。我惊叹于书中对于不同时期、不同剧种戏服演变的细致考证，从宋元时的粗犷质朴，到明清的繁复华丽，再到近现代的改良创新，每一阶段都仿佛有鲜活的人物在其中穿梭。那些关于宫廷服饰、官宦服饰、市井服饰的对比分析，让我深刻理解了戏曲作为一面镜子，如何映照出当时的社会阶层、礼仪制度乃至审美风尚。我特别着迷于书中对戏服色彩的解读，红色代表热烈与忠诚，黄色象征尊贵与皇权，绿色寓意生机与祥瑞，蓝色透着沉静与智慧，每一种色彩都被赋予了丰富的文化内涵，不再是简单的视觉元素，而是承载着情感与意义的符号。作者的文字功底极佳，在描述一件戏服时，不仅仅是罗列其材质和工艺，更会融入相关的历史典故、文学意象，让读者在欣赏戏服之美的同时，也能感受到中华文化的博大精深。我甚至能够想象出，在某个戏班的后台，灯光昏黄，戏子们忙碌地穿梭，一边整理自己的行头，一边低声讨论着剧情，而这些衣箱中的戏服，正是他们灵魂的寄托，是他们实现艺术梦想的载体。这本书让我意识到，每一件戏服背后，都隐藏着一段不为人知的故事，一段关于传承、关于技艺、关于情感的动人篇章。它不仅仅是一部戏曲服饰的百科全书，更是一部关于中国传统文化艺术的深度探索。
评分第一次读到这样一本让我觉得“身临其境”的书。虽然书名是《中国昆曲衣箱》，但它给我的感觉，更像是在参观一座流动的艺术博物馆。作者对戏服的描述，充满了画面感和触感，仿佛我伸出手就能触摸到那光滑的丝绸，感受到那沉甸甸的刺绣。我被书中关于“戏箱”这个概念的阐释所吸引，它不仅仅是存放戏服的容器，更是一个剧团、一位演员的“身份证明”和“事业基石”。每个戏箱的配置，都凝聚了主人的心血和对艺术的敬畏。书中对不同角色的经典戏服进行了深度剖析，比如林黛玉的素雅，薛宝钗的华贵，孙悟空的机敏，诸葛亮的智慧，这些形象已经深入人心，而书中则从服饰的角度，进一步揭示了这些角色的性格特质和情感世界。我尤其欣赏作者对于细节的刻画，例如某件戏服上的特定纹饰，可能就蕴含着一个古老的传说；某一种配色方案，可能就反映了某个朝代的审美偏好。这些看似微小的细节，却构成了戏服艺术的精髓，也让这本书充满了探索的乐趣。我仿佛看到了一个老裁缝，在昏暗的灯光下，一丝不苟地缝制着一针一线，每一处都倾注了他的心血和对艺术的理解。这本书让我对昆曲这门古老艺术的理解，提升到了一个新的高度，它让我看到，在华美的舞台表演背后，有着如此庞大而精致的艺术体系在支撑着。它不仅仅是关于衣箱，更是关于人，关于艺术，关于历史的传承。
评分读完这本书，我感觉自己就像是亲身经历了一场关于中国戏曲服饰的盛大展览。作者的叙述角度非常独特，他没有流于表面地介绍戏服的外观，而是深入挖掘了每一件戏服背后的文化意义、历史渊源以及制作工艺。让我印象最深刻的是，书中详细介绍了不同时期、不同地区昆曲服饰的差异，这让我意识到，戏曲服饰并非一成不变，而是随着时代的发展和社会文化的变迁而不断演变的。我尤其惊叹于书中对戏服材质的选择和运用，从轻盈飘逸的丝绸，到厚重华丽的锦缎，再到精美绝伦的刺绣，每一种材质的运用都恰到好处，展现了古人对于美的极致追求。作者还结合了大量的史料和图片，使得文字描述更加生动形象，让我能够清晰地想象出每一件戏服在舞台上的风采。我仿佛看到了当年那些技艺精湛的艺人们，他们是如何将一件件普通的布料，通过精心的设计和巧手的制作，变成一件件令人惊艳的艺术品。这本书不仅让我欣赏到了戏服本身的美，更让我感受到了中国传统文化的魅力和深度。我感觉自己仿佛置身于一个古老的戏班，看着那些衣箱被一一打开，里面陈列着一件件承载着历史和艺术的珍宝。它让我对昆曲的理解，不再局限于旋律和唱词，而是扩展到了视觉艺术的范畴，让我看到了一个更加完整、更加立体的昆曲世界。
评分书是好书，就是不卖了，昆曲工具书之一，幸亏有PDF
评分行家数家珍，琳琅满目，看得人喜笑颜开。当字典照着剧查到对应的一二衣饰，也是件颇好玩的事！
评分昆曲舞美掃盲。“寧穿破，不穿错”也是一種精神啊。
评分昆曲舞美掃盲。“寧穿破，不穿错”也是一種精神啊。
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