具体描述
《戏剧符号学》：尽人皆知或自以为知，戏剧不可阅读。出版商们深谙于此，惜哉！他们只出版那些在课堂里学习的剧本。教师们对此也不糊涂，他们在解释或试图解释一部戏剧作品时难以摆脱烦恼，因为钥匙另有所在。演员、导演们对此自以为比谁都要清楚，因而对任何学者的注释都有点儿不屑一顾，把它们看作是毫无用处的赘物。普通读者同样也深有体会，每当他们斗胆尝试时，便会掂量到阅读一部绝非为消闲而写的文本的困难。确实，并非人人具有演戏“技艺”的天赋，更不具有虚构一场演出所必须的特殊想象力。剧本虽然人人都读，但作为一种个体活动，这种阅读在理论上和实践上都没有得到解释，其中原因我们很快就能找到。
作者简介
目录信息
读后感
戏剧是否可以“阅读”？这涉及到两个问题，一是何为“阅读”，二是所“读”对象（文本）性质。二者互为前提，相互影响——“阅读”的性质影响所“读”对象，文本性质影响“阅读”方式。于贝斯菲尔德的《戏剧符号学》在引言中就此问题展开了分析，即在第一章就文本与演出的关系...
评分戏剧是否可以“阅读”？这涉及到两个问题，一是何为“阅读”，二是所“读”对象（文本）性质。二者互为前提，相互影响——“阅读”的性质影响所“读”对象，文本性质影响“阅读”方式。于贝斯菲尔德的《戏剧符号学》在引言中就此问题展开了分析，即在第一章就文本与演出的关系...
评分戏剧是否可以“阅读”？这涉及到两个问题，一是何为“阅读”，二是所“读”对象（文本）性质。二者互为前提，相互影响——“阅读”的性质影响所“读”对象，文本性质影响“阅读”方式。于贝斯菲尔德的《戏剧符号学》在引言中就此问题展开了分析，即在第一章就文本与演出的关系...
评分戏剧是否可以“阅读”？这涉及到两个问题，一是何为“阅读”，二是所“读”对象（文本）性质。二者互为前提，相互影响——“阅读”的性质影响所“读”对象，文本性质影响“阅读”方式。于贝斯菲尔德的《戏剧符号学》在引言中就此问题展开了分析，即在第一章就文本与演出的关系...
评分戏剧是否可以“阅读”？这涉及到两个问题，一是何为“阅读”，二是所“读”对象（文本）性质。二者互为前提，相互影响——“阅读”的性质影响所“读”对象，文本性质影响“阅读”方式。于贝斯菲尔德的《戏剧符号学》在引言中就此问题展开了分析，即在第一章就文本与演出的关系...
用户评价
读完这本书，我感觉自己的“戏剧雷达”被彻底激活了。作者的笔触充满了激情，他不仅仅是在介绍理论，更是在分享他对戏剧艺术的热爱。他对于“隐喻”在戏剧中的运用，进行了非常深入的探讨。他如何分析演员的台词，不仅仅是理解字面意思，更是去体会其中蕴含的隐喻，以及这些隐喻是如何构建人物性格、推动情节发展、甚至引发观众的联想。他举了一个例子，一个角色说自己“像一只被困住的鸟”，这句话背后不仅仅是字面上的比喻，更是对角色处境、情感状态以及对自由的渴望的深刻揭示。这本书让我更加注重台词的“言外之意”，也让我更加欣赏那些语言大师的创作。
评分这本书就像一个复杂的万花筒，每一次翻阅，都会呈现出不同的精彩图案。作者对于“颜色符号”的运用分析，简直是一绝。他不仅仅是描述颜色本身，而是深入挖掘颜色在特定文化背景下的象征意义，以及在戏剧作品中，颜色是如何被用来塑造人物性格、暗示情节发展、甚至引导观众情绪的。我记得他举了一个例子，关于某个戏剧中，主角的服装颜色如何从最初的明亮逐渐转变为暗淡，这不仅仅是视觉上的变化，更是角色内心状态和命运走向的直观体现。这种细致入微的分析，让我对舞台美术有了全新的认识，也让我明白，服装不仅仅是装饰，更是重要的叙事工具。此外，他对“声音符号”的论述也同样精彩，他分析了音乐、音效、甚至是演员的语气、语调，是如何共同构成一个声音的符号系统，从而增强戏剧的表现力和感染力。这本书让我意识到，戏剧是一门综合的艺术，它不仅仅依靠文本，更依靠视觉、听觉以及表演者身体的协同作用，来共同创造一个令人难忘的体验。
评分这本书给我带来的最深刻的感受，是它彻底改变了我对“意义”的认知方式。在阅读之前，我总以为一出戏的意义是作者预设好的，观众只要理解剧情、人物动机，就能掌握其核心思想。然而，作者通过对戏剧符号的系统性分析，让我意识到，意义的生成是一个动态的过程，是符号、表演者、观众共同作用的结果。他详细阐述了“表征”和“意指”的概念，并将其巧妙地运用到戏剧分析中。比如，某个角色的某个动作，可能在不同的情境下，在不同的观众心中，会产生截然不同的解读。作者并没有试图去“统一”这些解读，而是鼓励读者去探索和理解这种意义的多样性和开放性。他对于“观众参与”作为一种符号互动机制的论述，尤其令我着迷。他分析了在某些观众可以自由走动的戏剧空间中，观众的位置选择本身就成为一种符号表达，他们通过自己的选择，参与到戏剧意义的构建中。这种观点让我意识到，我们作为观众，并非是被动的信息接收者，而是积极的意义创造者。这本书让我更加尊重戏剧的复杂性，也更加珍视我在观看戏剧时，每一次独特的体验和感受。它是一本让我学会“看”戏，而不是仅仅“听”戏的书。
评分这本书的阅读体验，是一种逐渐深入的“启蒙”过程。作者的逻辑性非常强，他循序渐进地引导读者理解戏剧符号学的基本概念，然后逐步深入到更复杂的理论层面。我印象最深刻的是他对“象征”的阐释，他如何将戏剧中的象征主义，从抽象的哲学概念，转化为具体的表演实践。他分析了不同类型的象征，比如人物象征、事件象征、以及舞台空间象征，并提供了大量详实的案例。这种分析让我意识到，戏剧不仅仅是在讲述一个故事，更是在通过一系列的象征，来传达更深层的思想和情感。他鼓励读者去质疑，去探索，去找到属于自己对这些象征的理解。这本书让我变得更加善于思考，更加愿意去探索艺术作品的内在含义，而不是仅仅停留在表面。
评分这本书的封面设计就充满了某种预示，一种难以言喻的，仿佛要揭示某种隐藏的结构和意义。初拿到手时，厚重的纸张带着一种陈旧的质感，油墨的香气在空气中弥漫，让我立刻沉浸到一种学术探索的氛围中。翻开第一页，我就被作者那种严谨而又富有洞察力的笔触所吸引。他不是直接给出结论，而是层层剥茧，引导读者一同走进一个符号的世界，一个关于戏剧如何通过符号来构建意义、传递情感、甚至影响观众潜意识的宏大叙事。我特别欣赏作者对于历史案例的深入剖析，他不是简单地罗列，而是将每一个历史剧目都视为一个独特的符号系统，去解读其中人物的动作、服装、舞台布景，乃至每一个细微的表情所蕴含的深意。这种分析方法，让我开始重新审视那些我曾经以为已经熟悉的戏剧作品，发现其中蕴含着我从未意识到的丰富层次。比如，他对于某个古典悲剧中，特定颜色在服装上的运用，以及这种颜色如何随着剧情发展而产生微妙变化的解读，简直令人拍案叫绝。这不仅仅是美学上的考量，更是一种深刻的心理和文化象征。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往戏剧艺术内心深处的门，让我得以窥探到那些隐藏在表面之下的、更为本质的运作机制。我甚至觉得，读完这本书，再去观看一场演出，感受都会截然不同，你会带着一种全新的视角去观察，去理解，去品味。
评分这本书给我最大的启发，在于它让我看到了戏剧的“无限可能性”。作者对于“变形”作为一种戏剧符号的分析，让我大开眼界。他如何解释在某些戏剧中，演员可以通过改变姿态、语调，甚至利用服装道具，来迅速地“变形”成不同的角色，或者在同一角色内部表现出截然不同的状态。他分析了这种变形是如何打破现实的界限，创造出一种超越时空的戏剧效果。这本书让我明白，戏剧的魅力在于它的不确定性，在于它能够不断地挑战观众的认知，创造出令人意想不到的惊喜。我开始更加期待那些勇于创新的、具有实验精神的戏剧作品。
评分第一次读这本书，就被作者那种充满学究气的严谨所折服，但他又巧妙地将这些深奥的理论，用极其生动形象的语言阐释出来，让你在不知不觉中，就掌握了许多关于戏剧的新知识。我特别喜欢他对“道具符号”的解读，他如何分析一个看似普通的道具，比如一把剑、一封信、或者是一面镜子，在戏剧中可能承载着多么丰富的象征意义。他举了一个例子，一个在戏剧中反复出现的“破碎的镜子”，不仅仅是物理上的损坏，更是角色内心破碎、关系破裂的隐喻。这种对细节的关注，让我明白，在戏剧创作中，每一个元素都可能是“有意义的”，关键在于如何去发现和解读。这本书让我开始以一种更加审慎的态度去对待每一个戏剧表演，我不再仅仅关注剧情的起伏，而是开始留意那些隐藏在幕布后面，那些精心设计的细节，它们共同构成了戏剧的灵魂。
评分总的来说，这本书是一次令人惊艳的学术之旅。作者的行文风格既有学术的严谨，又不失文学的诗意。他对于“场景设置”作为一种符号的阐释，让我印象深刻。他如何分析舞台背景、道具摆设、灯光效果，如何共同构成一个场景，并在这个场景中蕴含着丰富的社会、文化、甚至心理信息。他举了一个例子，一个荒凉的废墟，可能不仅仅是故事发生的地点，更是角色内心孤独、社会凋敝的象征。这本书让我明白，戏剧的每一个细节，都可能成为意义的载体，只要我们用心去感受，去解读。它让我对戏剧的理解，进入了一个全新的维度。
评分我必须说，阅读这本书的过程，与其说是“读”，不如说是“体验”。作者的文字具有一种强烈的引导性，他并不满足于知识的灌输，而是努力将读者带入一个思考的场域，让你主动去构建自己的理解框架。我尤其喜欢他对“空间符号学”的论述，他如何将舞台的空间布局，演员与观众的距离，以及不同区域的功能性，都解读为一种有意义的符号表达。在某些演出中，舞台的深度被用来象征角色的内心距离，或者说，演员们在舞台上站位的变化，可能就暗示着他们关系的变化。他引用了大量不同时期、不同流派的戏剧实践，从古希腊的圆形剧场，到中世纪的街头剧，再到现代的实验戏剧，每一个例子都经过精心的挑选和深入的挖掘，展示了符号在不同文化语境下的演变和适应。我记得他提到过一个关于“寂静”作为一种符号的阐释，在很多戏剧冲突的关键时刻，演员的沉默并非是无意义的空白，而是充满了张力，承载着无法言说的情感和期待。这种对“空”的解读，着实让我感到震撼，因为它挑战了我对“符号”的狭窄理解。我开始意识到，符号不仅仅是可见的、可听的，它还可以是缺失的、静止的，而这些“非显性”的元素，往往更能触动人心。这本书让我对戏剧的理解，从表演和情节，上升到了一个更加抽象和哲学的层面，让我体会到艺术的深邃与无穷的可能性。
评分坦白讲，在拿到这本书之前，我对“符号学”这个词的理解仅停留在一些比较表面的概念，比如广告中的标志，或者交通指示牌。但这本书，通过对戏剧这一复杂艺术形式的剖析，将符号学的理论落地，变得生动而富有生命力。作者的叙事风格非常引人入胜，他仿佛是一位经验丰富的导游，带领我们穿梭于各种戏剧的“符号森林”。我最喜欢他关于“身体符号”的章节，他如何分析演员的姿态、手势、面部表情，以及这些非语言的表达如何比台词更直接、更深刻地传达人物的情感和意图。比如，一个简单的垂头丧气，可能就比长篇大论的抱怨更能体现角色的绝望。他引用了许多不同戏剧流派的表演范例，从自然主义到表现主义，从象征主义到荒诞派，每一个流派都有其独特的身体符号系统，而作者都能精准地捕捉到其中的精髓。这本书让我开始对自己的身体语言有了更深的觉察，也会在日常生活中，不自觉地去观察别人的肢体表达，尝试去解读其中的潜在意义。这不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一本关于人类沟通和表达的书。
评分我真的不想读了，脑中的沟回疯狂地纠结
评分翻过，精读到一半放弃了。翻译太莫名其妙，格雷马斯的东西不如直接回去看原本，或者先参考《结构语义学》。直接看这本是不行的，像是作者跟译者自说自话。另外，行动素理论解释了半天都没说透。
评分另一种归类体系罢了。
评分用其中提到的格雷玛斯的行动素模式分析剧本，时常会有意想不到的发现。
评分886看完之后脑子还是空空如也 论文写不出来还是写不出来
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有