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电视教材编导与制作，ISBN：9787040151312，作者：李运林，徐福荫主编
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用户评价
《电视教材编导与制作》这本书的结构清晰，逻辑严谨，从节目策划的源头，到最终的播出，环环相扣，为我构建了一个完整的电视制作知识体系。我特别欣赏作者在书中不仅仅是讲解“是什么”，更重要的是讲解“为什么”。例如，在介绍某个拍摄技巧时，作者会详细阐述这个技巧背后的原理以及它所能达到的效果，而不是简单地罗列操作步骤。这种深入浅出的讲解方式，让我能够真正理解电视制作的精髓，而不是停留在表面的模仿。此外，书中还穿插了大量的实践案例和行业经验分享，让我能够更贴近真实的电视制作环境。我尤其喜欢书中关于“电视节目的传播与影响”这一部分的讨论，它不仅仅关注制作过程的技术层面，更着眼于电视节目如何触达观众，如何影响社会文化，这种宏观的视角让我对电视这一媒介有了更深层次的认识。总而言之，这本书是一本非常全面且实用的电视制作指南，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中获益匪浅。
评分翻开《电视教材编导与制作》，最让我印象深刻的是其对“镜头运用与画面构图”的深度讲解。作为一名电视爱好者，我一直对那些充满艺术感的画面着迷，但却苦于无从下手。这本书中，作者不仅详细介绍了各种镜头类型，如全景、中景、特写、推、拉、摇、移等，更重要的是，它深入剖析了在不同场景和不同情感表达下，如何选择最合适的镜头语言。例如，在表现人物内心纠结时，书中详细阐述了如何运用特写镜头捕捉人物细微的表情变化，如何通过缓慢的推镜头来拉近观众与人物的距离，从而引发共鸣。此外，关于画面构图的黄金分割、视觉引导线等原理，也都有详实易懂的讲解，并配以大量经典影视作品的截图进行示范，让我能清晰地看到这些理论是如何在实际创作中发挥作用的。读完这部分内容，我感觉自己仿佛掌握了一套观察世界的全新视角，也对如何用画面讲好故事有了更深刻的理解。
评分这本书的文字表达风格非常引人入胜，它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是将复杂的电视制作概念，用通俗易懂且生动形象的语言进行阐述。当我阅读到关于“编导的思维模式”这一部分时，仿佛看到一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入编导的世界。书中对于如何培养敏锐的观察力，如何进行逻辑思考，以及如何构建故事的叙事结构，都进行了深入的剖析。我特别欣赏作者在举例时，经常会引用一些经典的电视节目片段，并对其进行细致的分析。比如，在讲解如何运用蒙太奇手法时，书中就详细拆解了某部热门电视剧的精彩片段，分析了镜头切换的时机、时长以及画面之间的联系，是如何营造出紧张、悬念或温情的氛围的。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我能够更直观地理解抽象的制作技巧，并尝试在脑海中进行模拟，仿佛自己也成为了一个电视节目的创作者。
评分这本书在“同期声录制与后期声音设计”的章节，彻底颠覆了我之前对电视节目声音的认知。我一直以为电视节目中的声音都是自然录制的，直到读了这本书，才知道原来声音在电视制作中占据着如此重要的地位，而且其制作过程也如此复杂和精细。书中详细介绍了如何进行有效的同期声录制，包括如何选择合适的麦克风，如何规避环境噪音，以及如何通过声音来捕捉现场的真实感和情绪。更让我感兴趣的是，关于后期声音设计的部分，书中不仅讲解了如何进行对白剪辑和降噪处理，还深入探讨了如何运用背景音乐、音效和拟音来增强节目的感染力和叙事性。例如，书中举例分析了如何通过恰到好处的背景音乐来烘托戏剧冲突，如何通过逼真的音效来还原现场的紧张气氛，甚至是如何通过拟音来弥补画面中缺失的声音信息。读完这部分，我才真正意识到，声音才是连接观众情感的无形桥梁，它能够让画面活起来，让故事更有力量。
评分这本书关于“人物塑造与镜头表现”的讨论，给我留下了深刻的印象。我一直对电视节目中那些鲜活的人物形象充满好奇，他们是如何被塑造出来，又是如何通过镜头语言被完美呈现的？《电视教材编导与制作》在这方面给予了我很多启示。书中详细讲解了如何通过剧本中的对话、人物的动作和表情，以及导演在拍摄时的镜头运用，来构建一个立体、丰满的人物形象。例如，书中会分析如何在拍摄时，通过景别、角度和人物的眼神交流，来传达人物的内心状态和情感变化。同时，书中也强调了演员的表演与镜头语言之间的默契配合，一个好的镜头不仅能捕捉到演员精湛的演技，更能放大其情感的传递。我特别喜欢书中对一些经典角色的分析，它会详细拆解编导是如何利用镜头语言来突出角色的特质，例如通过特写镜头放大角色的内心挣扎，或者通过移动镜头跟随角色的行动来增强观众的代入感。读完这部分，我感觉自己不仅在学习电视制作技术，更是在学习如何去“读懂”屏幕上的每一个人物。
评分拿到这本《电视教材编导与制作》后，我第一时间就翻阅了目录，它所涵盖的章节设置非常全面，从电视节目的策划、剧本创作、拍摄技巧、后期剪辑，到声音设计、灯光运用，甚至是节目播出和推广，几乎囊括了电视制作的每一个重要环节。这种系统性的梳理，对于我这个初学者来说，简直是如获至宝。我尤其对“电视节目的策划与构思”这一章节充满了兴趣，一直以来，我总觉得一个好的节目首先要有灵魂，而这个灵魂的塑造，恰恰就是策划阶段的工作。书中是否会详细讲解如何捕捉时下热点，如何进行市场调研，如何提炼节目核心卖点，这些都是我非常想了解的内容。此外，关于“镜头语言与画面表现力”的部分，我也充满期待。我经常看到一些电影或纪录片中，运镜的流畅和画面的构图都极具艺术感，相信这本书也会深入浅出地讲解这些技巧，让我能够更好地理解如何用画面讲故事，如何通过镜头语言传递情感和信息，让每一帧画面都充满力量和感染力。
评分《电视教材编导与制作》这本书在“灯光与色彩运用”部分，给我带来了极大的启发。我一直认为灯光和色彩是电视节目氛围营造的灵魂，它们能够直接影响观众的情绪和对画面的感受。书中对于不同类型的灯光设置，如主光、辅光、轮廓光的作用，以及它们如何组合来塑造人物形象和空间感，都有非常详细的讲解。尤其让我惊叹的是，书中还分析了如何通过色彩的冷暖、饱和度和对比度来传达不同的情感信息。比如，暖色调往往带来温馨、积极的感受，而冷色调则可能营造出神秘、疏离或忧郁的氛围。书中还举例说明了如何在新闻报道、访谈节目、电视剧拍摄中，根据不同的内容和主题，来选择和运用灯光及色彩，以达到最佳的视觉效果。读完这部分，我开始重新审视我平时观看的电视节目，发现原来那些让我沉浸其中的画面，背后都凝聚着如此精妙的灯光与色彩设计，这让我对电视制作的艺术性有了全新的认识。
评分拿到《电视教材编导与制作》后，我最先被吸引住的是它关于“叙事结构与节奏控制”的章节。在日常观看电视节目时，我常常会被那些跌宕起伏的情节和引人入胜的节奏所吸引，却很难说清楚究竟是什么让节目如此“好看”。这本书的出现，就像是为我打开了一扇窗，让我看到了隐藏在精彩节目背后的严谨逻辑和巧妙设计。书中关于如何构建故事线，如何设置悬念和冲突，以及如何运用镜头和音乐来调节叙事节奏，都进行了非常详细的讲解。我尤其喜欢作者在分析某个情节时，会详细描述编导是如何通过镜头角度、景别切换、人物表情和动作的配合，来营造出不同的情感效果。读到这里，我仿佛置身于一个真实的拍摄现场，感受着编导的每一个决策对最终呈现效果的影响。这本书不仅教授了理论知识，更重要的是，它教会了我如何去“看”电视，如何去欣赏和理解电视节目背后的艺术和技术。
评分《电视教材编导与制作》这本书的“剪辑技巧与节奏把控”部分，是我最为期待的章节之一。我一直觉得，好的剪辑师就像一个故事的重塑者，他们能够通过对素材的重新组合和排列，赋予故事新的生命和意义。书中对于剪辑的各种基本理论，例如连续性剪辑、跳切、交叉剪辑等，都进行了详细的介绍，并且通过大量的实例分析，让我能够直观地理解这些技巧在实际运用中的效果。尤其让我印象深刻的是，书中对于“节奏把控”的讲解，它不仅仅是关于镜头切换的速度，更是关于如何通过剪辑的快慢、画面的疏密、声音的配合，来营造出不同的情感节奏和叙事节奏。书中举例分析了在紧张的动作场面中，快速的镜头切换和有力的音效是如何营造出刺激感，而在抒情的场景中，缓慢的镜头推进和柔和的音乐又是如何触动人心。读完这部分，我仿佛拥有了一双能够“听见”剪辑节奏的耳朵，也对如何通过剪辑来驱动故事的发展有了更深刻的理解。
评分这本书的封面设计就给我一种非常专业的视觉冲击感，深邃的蓝色背景，搭配上银色的电视信号线条，仿佛预示着这本书将带领我深入探索电视制作的奥秘。拿到手里，它的纸质厚实且带有微微的磨砂质感，触感舒适，让人忍不住翻阅。第一页的扉页更是精致，烫金的“电视教材编导与制作”几个字，散发着一种沉甸甸的学术气息，让我对接下来的阅读充满了期待。我本身对电视节目制作一直充满好奇，尤其是那些看似轻松有趣的综艺节目，背后究竟蕴藏着怎样的流程和智慧？这本书的出现，正好满足了我对这方面知识的渴望。从封面的设计到内页的排版，都透露出一种严谨和专业的态度，这让我更加确信，它会是一本值得我深入研读的宝典。我迫不及待地想知道，这本书会如何一步步地揭开电视节目从无到有的神秘面纱，让我在阅读中逐渐建立起一个清晰的电视制作知识体系。
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