具体描述
这本书共一百个小节。从十五世纪的文艺复兴开始，到二十世纪的超现实主义绘画结束。每一个小节都以一幅画为主题。有时候，拉上别的画作比 ——同期的或者同流派的——能更充分地理解主题画的渊源或背景，它们之间的互相对照，就像主菜配菜一样，似比单一品尝滋味醇厚。这样，全书就共收入了274幅画作。其中绝大多数都是油画作品，只有极少数的雕塑、壁画和水彩画。
作者简介
目录信息
读后感
对于一个非艺术专业的人来说，如果对艺术感兴趣，这是一本很不错的书，虽然不像是历史书那样写的历史条理清晰逻辑，但是这本书以一种从画来讲艺术家的方式确实一种很好的方法，读起来不会乏味，你可以从比较根本的角度——艺术家本身来了解艺术的发展。看完这本书，至少可以对...
评分那时候在学校的图书馆里找到这本书，本来想着用来增加些常识就好，没想到作者能把艺术里的流派、演进这些比较枯燥的内容叙述得如此精彩。完全出乎我的预料，至今读过的好书里都有它的位置。虽然它有一个普通得不能再普通的名字，听起来像编辑从许多地方复制粘贴凑出来的一本书...
评分那时候在学校的图书馆里找到这本书，本来想着用来增加些常识就好，没想到作者能把艺术里的流派、演进这些比较枯燥的内容叙述得如此精彩。完全出乎我的预料，至今读过的好书里都有它的位置。虽然它有一个普通得不能再普通的名字，听起来像编辑从许多地方复制粘贴凑出来的一本书...
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评分那时候在学校的图书馆里找到这本书，本来想着用来增加些常识就好，没想到作者能把艺术里的流派、演进这些比较枯燥的内容叙述得如此精彩。完全出乎我的预料，至今读过的好书里都有它的位置。虽然它有一个普通得不能再普通的名字，听起来像编辑从许多地方复制粘贴凑出来的一本书...
用户评价
这本书简直是我艺术启蒙的“金钥匙”！我一直对西方艺术感到好奇，但又不知从何入手。《你应该了解的100个西方名画故事》给了我一个绝佳的切入点。它不像一些艺术史著作那样，上来就抛出一堆理论和术语，而是用通俗易懂的语言，讲述了100个关于西方名画的精彩故事。我特别喜欢它对“呐喊”的解读，爱德华·蒙克是如何将内心的焦虑与恐惧通过那扭曲的线条和鲜明的色彩表现出来。书里详细描述了画家创作这幅画时的心境，以及那个时代北欧社会的精神氛围，让我对“表现主义”有了更直观的认识。读这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“艺术慧眼”，能够看到画作表面之下隐藏的深意。它让我明白，每一幅名画都是艺术家思想、情感、经历和时代背景的凝结，都值得我们去细细品味和解读。书中的故事性极强，读起来一点也不枯燥，反而常常让我沉浸其中，爱不释手。它成功地让我爱上了西方艺术，并激发了我进一步探索的欲望。
评分说实话，我之前对西方名画一直有一种“看得懂，但说不出所以然”的感觉。感觉它们很美，很有名，但具体为什么有名，以及它们传达了什么，我总是在云里雾里。这本书简直是为我这样的人量身定做的！它用最生动、最接地气的方式，为我一一揭开了这些名画的面纱。我特别喜欢它讲解《创世纪》中“亚当的创造”那一章，不是简单地描述画面，而是从圣经故事讲起，再到米开朗琪罗如何理解和再现这个神圣的瞬间，以及它对后世艺术的巨大影响。这种从宏观到微观，再到影响的层层递进，让我对这幅壁画有了更深刻的理解。书中还讲述了许多画家之间的人生交集和艺术较量，比如关于印象派的争议，或者某位画家如何受到另一位画家的启发。这些“花边新闻”式的叙述，让冰冷的艺术品变得有温度，也让我看到了艺术家们作为一个个鲜活个体，在那个时代是如何生存和创作的。读这本书，我感觉自己不再是被动地接收信息，而是参与到了一场关于美的探索中，那些曾经遥不可及的名画，现在变得触手可及，甚至感觉能和它们进行一场跨越时空的对话。
评分这本《你应该了解的100个西方名画故事》简直是一场穿越时空的艺术盛宴！我一直对西方艺术充满好奇，但总觉得门槛有点高，那些动辄几百年的画作，背后究竟蕴含着怎样的情感、历史和故事？这本书就像一位耐心而渊博的向导，把我带进了那个色彩斑斓、情感充沛的艺术世界。我尤其喜欢它讲述蒙娜丽莎的章节，不再是简单的“神秘微笑”的标签，而是深入探讨了达芬奇创作时的时代背景、他的科学探索对绘画的影响，以及这幅画在不同历史时期所经历的命运。那种抽丝剥茧的解读方式，让我仿佛亲眼见证了画作从画布走向不朽的过程。还有那幅《星月夜》，梵高的孤独与狂热，通过文字变得如此鲜活。我不再觉得那只是潦草的笔触，而是他内心深处最真实的呐喊和对宇宙的敬畏。书中的故事性很强，读起来就像在听一位老朋友讲述他的珍藏，没有枯燥的术语，只有引人入胜的叙事。每一幅画都仿佛拥有了生命，有了自己的呼吸和心跳。它让我明白，艺术不应该只是被供奉在博物馆里的冰冷物件，而是人类情感、思想和文明的载体，是与我们息息相关的。这本书不仅仅是知识的普及，更是一种情感的连接，让我与那些伟大的艺术家和他们的作品之间产生了共鸣。
评分我真的对这本书的编排方式佩服得五体投地！它并非简单地按照时间顺序或者画家来罗列，而是巧妙地选取了100个不同风格、不同主题、不同时期、不同画家的高质量作品，然后用极具故事性的语言去解读。这让我在阅读时始终保持着新鲜感和探索欲。比如，它在讲到印象派画家莫奈时，会特别介绍他对于光影变幻的痴迷，以及《睡莲》系列背后那种沉浸于自然、捕捉瞬间之美的态度。接着，它又会跳到文艺复兴时期的米开朗琪罗，讲述《大卫》雕塑所象征的理想主义和力量，以及当时佛罗伦萨的社会风貌。这种跨越式的叙事，让我看到西方艺术发展的多样性和丰富性，不同时代的精神特质如何在不同的画作中得以体现。最让我惊喜的是，它还穿插了一些冷门但同样精彩的作品，拓展了我的艺术视野。书中对画家生平、创作背景、画作细节的挖掘都非常深入，但又不会让人觉得过于学术化。读完一个故事，我总会忍不住去搜索原画，对着文字中的描述，再次审视那些熟悉的色彩和线条，会有全新的发现和感悟。它成功地激发了我深入了解艺术史的兴趣，让我明白每一幅名画背后都有一个值得细细品味的故事。
评分这本书最大的魅力在于它的“故事化”叙述。它不是枯燥的艺术史教材，也不是简单的画册，而是将每一幅画都变成了一个引人入胜的故事。我常常一边读，一边想象着画面中的场景，仿佛置身其中。比如，在阅读关于伦勃朗《夜巡》的章节时，我被他如何运用光影塑造人物性格、如何描绘出那个时代人们的生活气息所深深吸引。书中详细解读了画中人物的身份、他们的表情、他们的动作，以及这些元素如何共同构成了那个充满动感的瞬间。它还解释了为什么这幅画在当时会引起争议，以及它为何最终成为伦勃朗的代表作。我之前对伦勃朗的认识仅限于“善于用光”，但读了这本书，我才真正理解了他作品中的人文关怀和对现实的深刻洞察。这本书让我发现，原来艺术品不仅仅是视觉的享受，更蕴含着丰富的社会、历史和文化信息，需要我们用心去“读”才能领略其精髓。它让我的艺术欣赏能力得到了极大的提升，现在看到任何一幅名画，我都会不由自主地去思考它背后的故事。
评分我一直以为自己对艺术了解不深，所以面对西方名画时总有些畏惧。但《你应该了解的100个西方名画故事》彻底改变了我的看法！它就像一本精心编排的“导览手册”，用一种极为亲切、引人入胜的方式，为我揭示了100个西方名画背后的故事。我最喜欢它讲到提香的《乌尔比诺的维纳斯》那一章，它不仅仅是描述了画面的性感和写实，更是深入剖析了这幅画在当时的社会背景下所扮演的角色，以及它与古典艺术的联系，甚至提到了它对后世艺术的深远影响。书中还提到了提香对色彩的极致运用，以及他如何通过细腻的笔触捕捉女性的肌肤质感。这种解读方式，让我对艺术的理解从“形”上升到了“神”，从“象”上升到了“意”。它让我明白，每一幅名画都是一个时代的缩影，都蕴含着艺术家对生活、对美的独特理解。读这本书，我感觉自己仿佛置身于那些艺术家的工作室，听他们讲述创作的灵感和背后的故事。
评分我一直对西方艺术充满了憧憬，但总觉得它离我太遥远，太高深。《你应该了解的100个西方名画故事》这本书，就像一座连接我与艺术世界的桥梁，用最生动、最有趣的方式，为我打开了艺术的大门。我特别喜欢它对戈雅的《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》的对比解读，它不仅仅是描述了画面的不同，更是深入探讨了当时西班牙社会的保守与开放，以及戈雅作为一位艺术家，是如何在体制内巧妙地表达自己的观点。书中对画家创作时的时代背景、社会风貌的描绘非常到位，让我能够理解画作的意义和价值。它让我明白，艺术作品不是孤立存在的，而是与时代、与社会、与艺术家本人息息相关的。读这本书，我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到一场关于美的探索中，那些曾经让我望而却步的名画，现在变得如此亲切和有故事。
评分这本书的叙述方式堪称一绝！它没有采用传统的艺术史理论讲解，而是将每一幅名画都化身为一个个引人入胜的故事，让我读起来欲罢不能。我尤其喜欢它对《蒙娜丽莎》的解读，书中不仅仅是描绘了达芬奇“神秘的微笑”，更是深入挖掘了这幅画在历史上的种种流传，它在不同时期的被盗、被模仿，以及它如何从一幅肖像画演变成一个文化符号。书中还提到了达芬奇的科学精神如何影响了他的绘画，以及他如何用精湛的技法赋予了画中人物生命。这种深入浅出的讲解，让我对这幅名画有了全新的认识，也让我明白了艺术品的价值不仅仅在于其本身，更在于它所承载的历史、文化和人们的解读。这本书让我觉得，欣赏艺术不再是一件枯燥的事情，而是一场充满惊喜的探索之旅。
评分我之前一直认为，欣赏名画需要极高的艺术素养和专业知识，但读了《你应该了解的100个西方名画故事》之后，我彻底颠覆了这种想法。这本书最大的特点就是它的“故事化”呈现，它将冰冷、遥远的艺术品，通过生动有趣的叙述，变得鲜活、亲切。我尤其喜欢它讲述“戴珍珠耳环的少女”那一章，不仅仅是描述了画面的美感，更是深入挖掘了维米尔的生活背景，他作品中女性形象的特点，以及“光线”在他画作中的独特运用。书中还探讨了这幅画在近几百年中为何能重新焕发魅力，以及它背后可能存在的各种猜想。这种挖掘画作“前世今生”的方式，让我对艺术品的理解不再停留在表面，而是能够看到更深层次的文化内涵。它让我明白，艺术品是可以被大众理解和欣赏的，只需要一个好的故事，一个好的引导者。这本书不仅满足了我对西方名画的好奇心，更重要的是，它教会了我如何去欣赏艺术，如何去感受艺术所传递的情感和思想。
评分这本《你应该了解的100个西方名画故事》是我近期读到的最令人惊艳的图书之一！它巧妙地将艺术鉴赏与历史故事融为一体，让我以一种前所未有的方式走进西方艺术的殿堂。我一直对波提切利的《维纳斯的诞生》很好奇，总觉得画中的维纳斯既神秘又宁静。这本书的解读让我茅塞顿开，它不仅描述了画面的构图和色彩，更深入探讨了文艺复兴时期对古典神话的复兴，以及这幅画背后所代表的理想主义和人文主义精神。书中还提到了当时的美学标准，以及这幅画在不同历史时期的解读差异。这种层层剥开的叙事方式，让我对这幅画的理解从“美”升华到了“智慧”和“哲学”。我特别欣赏书中对画家们生活状态的描绘，他们的孤独、他们的热情、他们的挣扎，都通过文字跃然纸上，让我感觉他们不再是遥不可及的艺术巨匠，而是和我一样有血有肉的人。这本书让我意识到，欣赏名画不仅仅是看，更是“听”和“感受”。
评分内容远比书名精彩
评分看了也记不住。。喜欢艺术的人却可以从中了解很多。。
评分对于一个非艺术专业人来说，故事倒是很吸引人。这套书的硬伤又多了一个：目录索引不是按画家来的。。查找起来非常不便。
评分挺浅显易懂的
评分我是从这一本入门的，在里面我找到了我喜爱的画家：伦勃朗、莫奈、克里姆特、夏加尔...看完后我把里面的一百幅画都找了个jpg留念，放在博客相册里
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