中国陶瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海传媒

作者:方李莉

出品人:

页数:135

译者:William W. Wang

出版时间:2005-10

价格:92.00元

装帧:

isbn号码:9787508508344

丛书系列:

图书标签:

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• 中国陶瓷
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• 宋代陶瓷

《中国陶瓷》是一部深入探索中华文明璀璨瑰宝——陶瓷的史诗巨著。本书并非简单罗列器物，而是以历史长河为轴，将陶瓷的起源、发展、鼎盛与演变，与中国社会、文化、艺术、经济、科技等方方面面进行深度交织，展现了陶瓷在中国人心中的独特地位及其对世界文明的深远影响。 本书从新石器时代的陶器雏形讲起，追溯了仰韶文化、龙山文化的彩陶与黑陶，揭示了早期先民在自然材料中诞生的智慧与创造力。随着青铜时代的到来，陶瓷技术并未停滞，反而孕育着质的飞跃。商周时期，印纹硬陶的出现标志着陶瓷烧制温度的提升和技艺的进步。 秦汉时期，中国陶瓷史迎来了里程碑式的突破——青瓷的诞生。作者将带领读者穿越时空，探寻越窑、长沙窑等早期青瓷名窑的辉煌，解析青瓷釉色从原始的青黄到晶莹剔透的玉色、翠色的演进过程，以及其所承载的文人士大夫的审美情趣和政治寓意。同时，也毫不回避汉代绿釉陶的朴拙与实用，以及唐代的三彩陶，其色彩斑斓、造型生动，充分展现了盛唐开放包容的时代精神，以及陆上丝绸之路对陶瓷贸易的推动作用。 魏晋南北朝时期，战乱频仍，但陶瓷艺术却在融合与创新中悄然发展。北方地区的窑址，如范阳窑，在吸取南方青瓷技艺的同时，也发展出具有自身特色的产品。南方，如吴越地区的青瓷，则更加精进，为后来的成熟青瓷打下了坚实基础。 隋唐宋元，是中国陶瓷的黄金时代。本书将浓墨重彩地描绘这一时期。唐代的唐三彩，以其华丽的色彩和丰富的人物、动物造型，成为中国陶瓷史上的璀璨明星。宋代，则是中国陶瓷艺术的巅峰。汝、官、哥、定、钧五大名窑，各具特色，它们不仅是工艺的极致，更是哲学思想、文人情怀的物化体现。汝窑的淡雅天青，官窑的温润如玉，哥窑的紫口铁足，定窑的白如玉、声如磬，钧窑的窑变釉色，无不展现了宋人内敛含蓄、追求意境的审美追求。本书还将深入探讨宋代越窑、龙泉窑、景德镇窑等南方窑口的崛起，以及磁州窑、建窑等民间窑口对陶瓷艺术的贡献，揭示了不同地域、不同阶层对陶瓷的理解和运用。 元代，景德镇窑异军突起，青花瓷异彩纷呈，成为中国陶瓷的新代表。书中将详述青花瓷的起源、发展，以及其所使用的钴料来源、绘画技法，并分析其在国内外市场的流通情况，展现了元代对外贸易的繁荣以及陶瓷在其中扮演的重要角色。 明清时期，景德镇作为世界陶瓷中心，迎来了新的辉煌。本书将详细介绍明代洪武、永乐、宣德、成化、万历等不同时期的青花瓷、釉下彩、釉上彩的发展脉络。从洪武的粗犷奔放，到永宣的青花釉色纯正，再到成化的细腻雅致，最后到万历的繁缛华丽，展现了不同帝王、不同审美风格对陶瓷的塑造。同时，本书也将深入挖掘彩瓷的丰富性，如斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等，解析其复杂的釉料配方、烧制工艺和绘画技法，并探讨它们如何体现明清时期宫廷的奢华与民间的生活趣味。 书中不仅关注名窑名品，更注重对陶瓷的科学与技术层面的分析。从泥土的选择、练制，到釉料的配方、烧制温度的控制，再到窑炉的设计、烧制技法的革新，本书都将进行细致的剖析。例如，对龙泉窑梅子青、粉青釉的化学成分进行分析，揭示其产生绝美釉色的奥秘；对景德镇高温蓝釉、低温绿釉的烧制技术进行阐述，展现了古代匠人的高超智慧。 此外，本书还关注陶瓷的社会功能和文化内涵。陶瓷不仅仅是物质产品，更是中国古代社会生活的重要组成部分。从祭祀礼器、生活用具，到文房雅玩、陈设艺术，陶瓷渗透于生活的各个层面。本书将通过对不同时期陶瓷器型、纹饰的研究，解读其所承载的社会意义、宗教信仰、哲学思想、伦理道德以及时代审美。例如，通过对青瓷器型演变的分析，可以窥探中国古代贵族阶层的审美变迁；通过对瓷器纹饰的研究，可以了解当时的民间信仰和吉祥观念。 本书还不会回避陶瓷史上的重要转折点和挑战，例如，在文化交流日益频繁的背景下，中国陶瓷如何影响世界，又如何被世界所影响。从海上丝绸之路的“瓷器之路”，到西方对中国瓷器的狂热追求，再到欧洲青花瓷的仿制与创新，本书将描绘出一幅幅波澜壮阔的全球陶瓷贸易与文化交融的历史画卷。 最后，《中国陶瓷》旨在呈现一个立体的、鲜活的中国陶瓷世界。它既是一部严谨的学术著作，也是一部充满诗意与哲思的文化读物。通过对中国陶瓷的深入探究，我们不仅能欣赏到人类文明的瑰宝，更能感悟到中华民族深厚的历史底蕴、卓越的创造力和独特的文化魅力。本书将带领读者在瓷器的光泽中，触摸历史的脉搏，感受文明的温度，品味东方美学的精髓。

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我惊叹于作者在细节处理上的精益求精，书中对于每一类陶瓷器物的描述都力求准确而详尽。无论是釉面的质感、器形的曲线、纹饰的构图，还是烧制过程中可能出现的瑕疵，作者都进行了细致入微的观察和分析。他会引用大量的考古发现和传世文献，将文字的描述与实物照片相结合，让读者仿佛身临其境，能够真切地感受到那些古老陶瓷的魅力。我尤其欣赏他对于不同时期窑址的考证和介绍，例如龙泉窑、汝窑、官窑、哥窑等，每一处窑址的地理位置、烧制技术、代表作品，都如同串珠般被他一一串联起来，勾勒出中国陶瓷产业发展的壮丽图景。在阅读过程中，我常常会忍不住停下来，翻看书中的高清图片，仔细对照文字的描述，然后再次沉浸在那份对细节的极致追求中。这种严谨的治学态度，让这本书不仅具有很高的学术价值，也为普通读者提供了一个深入了解中国陶瓷的绝佳途径，使我对那些看似寻常的陶土，有了更加敬畏和珍视的情感。

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对我而言，这本书最大的价值在于它所提供的系统性和完整性。它并非碎片化的信息堆砌，而是将中国陶瓷的发展历史、工艺技术、艺术风格、文化内涵以及社会影响，有机地融为一体，形成了一个完整的知识体系。从早期原始的制陶技术，到唐宋元明清各个朝代的鼎盛与发展，再到近现代的演变，作者几乎覆盖了中国陶瓷发展的每一个重要阶段。他对于不同窑口、不同器物类型的分类和梳理，清晰而有序，使得读者能够对中国陶瓷有一个全面而深入的认识。这种系统性的知识框架，对于想要系统学习中国陶瓷的读者来说，无疑是一部不可或缺的经典著作。它填补了我在这方面的知识空白，也为我进一步深入研究中国陶瓷打下了坚实的基础。

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一本能够引发读者深刻思考的书，往往是那些能够触及事物本质的书。而这本书，无疑就是这样一本。作者并没有止步于对器物的描述和历史的梳理，他更进一步地探讨了中国陶瓷在不同时代所代表的社会意义和象征价值。例如，他会分析汉代墓葬中出现的陶俑，它们是如何反映当时人们对死亡的观念和对来世的想象；也会讨论明清时期景德镇官窑瓷器上的龙凤图案，它们如何体现了皇权的象征和等级制度。这种对陶瓷背后深层含义的挖掘，让我意识到，每一件陶瓷器物，都可能是一个时代的缩影，一个文化的密码。阅读过程中，我常常会停下来，回味作者的论述，然后对照自己对中国历史和文化的理解，产生许多新的感悟。这本书就像一把钥匙，打开了我理解中国历史和文化的一扇新门，让我看到了那些隐藏在器物之下的，更为广阔和深邃的精神世界。

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在阅读过程中，我被作者对于中国陶瓷在世界范围内的传播及其影响的深入探讨所深深吸引。他详细阐述了中国瓷器如何通过海上丝绸之路和陆上丝绸之路远销海外，对当时欧洲、中东、东南亚等地的陶瓷发展产生了多么巨大的推动作用。那些关于中国青花瓷在西方世界掀起的“中国风”，以及欧洲人如何努力模仿和创新，最终发展出自身的瓷器制造工艺的故事，都让我对中国陶瓷的国际地位有了全新的认识。这本书不仅让我们看到了中国陶瓷的辉煌成就，更让我们意识到，中国陶瓷是世界文明交流互鉴的重要载体，它在不同文化之间架起了沟通的桥梁。作者对这一领域的详尽分析，让我对“中国制造”的早期影响有了更深刻的理解，也让我更加自豪于我们祖先的智慧和创造力，他们不仅为世界贡献了艺术珍品，更推动了全球经济和文化的发展。

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这本书给我最大的感受，莫过于它所传递出的那种深厚的文化底蕴和民族自豪感。作者不仅仅是展示了中国陶瓷在技术上的进步，更重要的是，他挖掘了陶瓷艺术背后所蕴含的哲学思想、审美情趣和生活方式。他会探讨儒家、道家、佛教等思想对中国陶瓷美学观念的影响，以及不同时代文人雅士如何将他们的情怀寄托于陶瓷器皿之上。例如，他对宋代士人对简约、自然的追求如何在汝窑、官窑的器物中得到体现的阐释，让我对那些素净淡雅的瓷器有了更深的理解。同时，书中也记录了普通民众的生活场景，那些在民间广泛使用的碗、盘、罐，虽然不如宫廷御用瓷那样华丽，却充满了生活的气息和朴素的美感。通过对这些不同层面陶瓷的呈现，我感受到了中国文化是如何渗透到社会的方方面面，也体会到了中国人民在漫长历史中如何用陶瓷来表达他们的喜怒哀乐，记录他们的生活点滴。

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初读此书，我便被作者那严谨的学术态度和汪洋恣肆的文笔所折服。他并非简单地罗列年代和器物，而是将中国陶瓷的发展置于宏大的历史和社会背景之下进行考察，深入分析了政治制度、经济发展、文化交流以及思想观念等因素如何共同塑造了不同时期陶瓷的风格和特点。例如，他关于唐代陶瓷受外来文化影响的论述，详细阐述了丝绸之路带来的萨珊波斯、希腊罗马等文明元素如何巧妙地融入中国本土的陶瓷艺术，创造出独具一格的唐三彩和长沙窑。这种跨学科的视角，让我看到陶瓷作为一种物质载体，其实承载着更为丰富和复杂的文化信息。书中对于不同历史时期社会阶层对陶瓷消费的分析也颇具启发性，比如官窑的精致与民窑的质朴，它们分别反映了当时社会的不同侧面。总而言之，这本书提供了一个全面而深刻的视角，让我能够站在更高的维度去理解中国陶瓷的艺术价值和历史意义，这远非一般的艺术鉴赏书籍所能比拟。

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最终，在合上这本书的最后一页，我感到一种满足，一种对知识的渴求得到了极大的满足，同时也带来了一种新的启迪。它让我看到了中国陶瓷不仅仅是冰冷的器物，更是中国人民智慧、勤劳和创造力的结晶，是中华民族精神的载体。这本书的阅读体验是沉浸式的，它让我在浩瀚的中国陶瓷历史中找到了自己的位置，也让我对未来的探索充满了期待。它不仅为我提供了一个全面而深入的视角，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化的热情，让我愿意花更多的时间去了解和学习。这本书的影响是长远的，它将在我未来的生活中，不断地提醒我，我们所拥有的，是多么宝贵的文化财富，以及我们所肩负的，是多么重大的传承使命。

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一本厚重的著作，在翻阅之初，我便被它所营造出的那种深沉的历史氛围所吸引。作者显然花费了大量心血去梳理中国陶瓷跨越千年的发展脉络，从最初粗糙的陶器，到宋代精美的瓷器，再到明清时期辉煌的青花和彩瓷，每一个时期都仿佛被赋予了生命，在文字的描绘下栩栩如生。我尤其对其中关于不同窑口工艺演变的论述印象深刻，例如景德镇御窑厂的崛起，对中国陶瓷史产生了多么深远的影响，那些关于釉色、胎质、造型的细腻描述，让我对陶瓷的理解进入了一个全新的层面。阅读过程中，我常常会想象当时工匠们在窑火旁辛勤劳作的场景，他们如何一次次地尝试，如何克服技术上的难题，最终创造出那些流传千古的艺术珍品。这本书不仅仅是一部关于陶瓷的百科全书，更是一部关于中国古代劳动人民智慧和创造力的赞歌，它让我对中华民族的文化瑰宝有了更深刻的认识和由衷的敬意，也激发了我对现实生活中那些被遗忘的工艺传承的关注。

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这本书的价值不仅在于其学术的严谨和内容的丰富，更在于它所激发出的那种对传统文化的热爱和传承的责任感。在阅读过程中，我深刻地感受到中国陶瓷作为一项伟大的文化遗产，所承载的民族记忆和历史荣光。作者在字里行间流露出的对这些古老技艺的珍视和对未来传承的担忧，让我深受触动。他会介绍一些濒临失传的传统制瓷工艺，并呼吁人们关注和保护这些宝贵的非物质文化遗产。这种对文化传承的关注，使得这本书不仅仅是一部学术著作，更是一份唤醒国人文化自信的号角。它让我意识到，作为一名现代中国人，我们有责任去了解、去热爱、去传承这份璀璨的中华文明，让古老的陶瓷艺术在新的时代焕发新的生命力。

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本书的文字如同其所描绘的中国陶瓷一样，充满了韵味和美感。作者的叙述并非枯燥乏味的说教，而是如同一位经验丰富的导游，引领着读者漫步在中国陶瓷的历史长河中。他善于运用形象的比喻和生动的描绘，让那些遥远的年代和复杂的工艺都变得鲜活起来。我尤其喜欢他对不同时期著名瓷器作品的品鉴，比如他对宋代影青的赞美，形容其“如月光般的柔和”，或是对明代永乐青花的评价，认为其“沉静而富有力量”。这些充满诗意的语言，不仅增加了阅读的乐趣，更重要的是，它们准确地捕捉到了这些瓷器所散发出的独特艺术气质。阅读这本书，就像是在与中国古代的工匠和艺术家进行一场跨越时空的对话，感受他们的匠心独运，体味他们的审美追求。它让我对中国陶瓷的理解，不再仅仅停留在视觉层面，而是上升到了精神和情感的共鸣。

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怎么说呢，周边知识介绍详实，但是作者总是抓不住重点。

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