Digital Character Animation 2, Volume II pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Waite Group Press

作者:George Maestri

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-08-03

价格:USD 50.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780735700444

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• maya
• Character Animation
• Digital Art
• Animation Techniques
• 3D Animation
• Visual Effects
• Film Production
• Game Development
• Art & Design
• Computer Graphics
• Modeling

《数字角色动画：第二卷》—— 探索动态叙事与角色塑造的艺术 《数字角色动画：第二卷》并非一本技术手册，它更像是一本深度对话，邀请您一同潜入数字角色动画创作的心脏地带，探讨如何让静态模型拥有灵魂，如何用运动讲述引人入胜的故事。本书将带领读者超越基础的软件操作，深入理解动画师的思维过程，以及如何将抽象的情感和意图转化为具象的、富有生命力的角色表演。 核心焦点：从静态到动态的蜕变 本书的基石在于“动态”二字。我们不再仅仅关注如何摆放出角色的姿势，而是深入研究如何在时间的长河中，赋予角色以连贯、自然且富有表现力的动作。这涉及到对角色身体物理学、运动规律以及动作的节奏感与力度进行精细的把握。 身体的语言： 动作不仅仅是身体的位移，更是情感的传递。本书将详细剖析如何在角色行走、奔跑、跳跃、甚至是简单的站立和坐下中，体现其情绪、性格和所处情境。从步态的细微差异，到肢体语言的微妙变化，我们将一步步拆解身体如何成为角色内心的映射。我们将探讨如何通过身体的重心转移、肌肉的收缩与舒张、骨骼的运动链条，创造出真实而令人信服的动作。例如，一个焦虑的角色，其肩膀可能会不自觉地向上耸起，步伐会变得匆忙且不稳；而一个自信的角色，则会挺直腰板，步伐沉稳有力。 时间与节奏： 动画的生命在于时间的流动。本书将聚焦于动作的节奏和时值的运用。一个快速的甩头动作，一个缓慢的眼神交流，都能极大地影响观众的情绪和对角色的理解。我们将学习如何通过调整动作的快慢、停顿的长短，来营造紧张、舒缓、急促或沉思的氛围，让角色的表演如同音乐般富有韵律感。我们会探讨如何运用“缓入缓出”（ease-in/ease-out）的原理，以及如何在关键帧之间填充富有表现力的中间帧，来塑造动作的流畅性和爆发力。 重力与重量感： 真实世界的物理规律是动画的基石。《数字角色动画：第二卷》将深入探讨重力如何在角色的每一个动作中发挥作用，以及如何赋予角色以真实的重量感。从角色落地时的缓冲，到挥舞手臂时的惯性，都将是本书细致剖析的对象。我们将学习如何通过对角色身体各部分的拉伸、压缩、变形，来模拟重力的影响，让角色的动作显得扎实而有分量，而非轻飘飘的浮动。 角色塑造的深度挖掘 优秀的动画不仅在于流畅的动作，更在于鲜活的角色。《数字角色动画：第二卷》将把目光聚焦于如何通过动画来深刻地塑造角色。 情感的表达： 角色的情感是动画的灵魂。《数字角色动画：第二卷》将深入研究如何通过面部表情、身体语言的细微变化，以及动作的整体风格，来传达角色的喜怒哀乐、疑惑、痛苦、决心等复杂情感。我们将学习如何运用面部肌肉的细微牵动，眼神的交流，肢体姿态的调整，来层层递进地展现角色的内心世界。例如，一个悲伤的角色，其眼神会黯淡无光，嘴角下垂，肩膀也会无力地垂落。 性格的体现： 每个角色都拥有独特的性格。《数字角色动画：第二卷》将指导读者如何将角色的性格特质融入到其每一个动作中。是鲁莽冲动，还是谨慎小心？是温文尔雅，还是粗犷豪放？这些性格将通过角色动作的风格、速度、幅度和细节来淋漓尽致地展现。我们会探讨如何通过对角色惯性、动作幅度、以及反应速度的调整，来塑造出具有鲜明个性的角色。 表演的艺术： 动画师是数字世界的演员。《数字角色动画：第二卷》将鼓励读者将自己视为一名演员，去理解角色的动机，去体会角色的情感，然后将这些理解转化为富有感染力的表演。我们将学习如何进行角色表演的分析，如何运用参考素材，以及如何在动画中加入表演的层次和深度，让角色不仅仅是行走的模型，而是具有真实生命力的个体。 超越技术的叙事力量 本书的核心目标是将读者从技术的束缚中解放出来，让他们能够专注于“为何”而动画，而非仅仅“如何”而动画。《数字角色动画：第二卷》鼓励动画师成为故事的讲述者，用角色的每一次呼吸、每一次眼神、每一次步伐，来构建情感的张力，推动叙事的进程。 动作的叙事性： 每一个动作都应该服务于故事。《数字角色动画：第二卷》将探讨如何通过精心设计的动作序列，来传达信息、暗示情节、展现人物关系。一个简单的递送物品的动作，可以被赋予不同的含义，取决于角色的意图、他们的互动以及动作的速度和力度。 情感的共鸣： 成功的动画能够触动观众的情感。《数字角色动画：第二卷》将引导读者思考如何通过动画创作，唤起观众的同情、喜悦、紧张或感动，从而与角色建立深层次的情感连接。 视觉化的诗歌： 最终，数字角色动画是视觉化的艺术。《数字角色动画：第二卷》希望激发读者用动画的语言，创作出如同诗歌般优美、富有张力和感染力的作品，让观众在观赏中获得深刻的体验。 《数字角色动画：第二卷》是一次对动画艺术的深度探索，它将帮助您将技术转化为媒介，用动态的、富有情感的表演，赋予数字角色以真正的生命，从而创造出触动人心的故事。这本书不仅仅是学习的工具，更是一次激发灵感的旅程，鼓励您在这个充满无限可能的数字世界里，勇敢地表达您的创意和情感。

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这本关于数字角色动画的教材，无疑是为那些渴望深入挖掘角色动态奥秘的进阶学习者量身打造的。从我翻开第一页开始，就被那种严谨又不失生动的叙述方式所吸引。它没有停留在基础的骨骼绑定或关键帧设置这些入门级的概念上，而是直接将我们带入到更复杂的领域，比如如何通过细微的面部表情捕捉到人物内心深处的挣扎与喜悦。书中对“重量感”和“惯性”的剖析尤为精到，作者似乎拥有解构物理定律的魔力，能将抽象的力学原理转化为屏幕上栩栩如生的角色动作。我特别欣赏其中关于“表演性”的探讨，作者强调动画师不仅仅是技术操作员，更是无声的导演和演员。他们通过对身体语言的精准控制，赋予角色灵魂。例如，书中对于角色在不同情绪压力下走路姿态变化的案例分析，细致到脚踝的轻微内旋和肩膀的微妙耸动，这些都是教科书上轻易不会提及的细节，但正是这些细节，成就了真正打动人心的动画。总而言之，这本书像是一位经验老道的导师，在你已经掌握了基本功之后，手把手地教你如何让你的角色“活”起来，从机械运动跨越到艺术表达的门槛。

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我最近刚完成了一部短片项目，一直在寻找能帮助我突破瓶颈的参考资料，这本书恰好填补了我的空白。与其他偏重软件操作指南的教程不同，它的核心在于“思维模式”的重塑。书中对叙事动画的理解非常深刻，它不是简单地罗列“如何做”的技术步骤，而是深入探讨了“为什么这么做”的艺术动机。比如，关于节奏控制的章节，作者用了很多篇幅来解释在动作序列中，停顿（Holds）与过渡（Flow）如何共同服务于故事情节的起承转合，这比我以往学习的任何关于时间轴编辑的课程都更有启发性。我尤其喜欢它对“风格化”的解析，书中展示了如何从现实主义的运动规律中提炼出符合特定世界观的夸张或简化处理，并且能保持动作的内在逻辑自洽。读到后期，我甚至开始重新审视自己过去的一些作品，发现很多僵硬的动作并非技术不熟练，而是叙事意图不够清晰导致的。这本书更像是一本关于“如何讲故事，但用身体来讲”的哲学读本，对于那些致力于动画导演或首席动画师职位的同行来说，其价值是无可估量的。

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作为一个对动画艺术史略有涉猎的学习者，我非常欣赏这本书在技术讲解之余，对“动画的哲学根源”的探讨。作者并没有将动画视为纯粹的技术活动，而是将其置于表演艺术和视觉叙事的宏大框架之下进行审视。书中穿插了大量对经典动画片段的分析，这些分析深入到了每一帧动作背后的导演意图和文化背景。例如，它如何对比早期手绘动画中对“夸张”的处理和现代三维动画中对“精细”的追求，并探讨了技术进步如何反过来影响了我们对角色“真实性”的定义。这种跨学科的视角，让我对自己的工作有了更深层次的理解，不再仅仅关注于如何让模型动起来，而是开始思考，我希望通过这些运动传达出什么样的情感共鸣。这本书的文字风格非常具有感染力，它激发了强烈的探索欲，促使读者去超越软件的功能限制，去追求动画作为一种独特艺术媒介的无限可能。它是一本能让技术人员心生敬畏，让艺术家醍醐灌顶的佳作。

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说实话，刚拿到这本书时，我对它的厚度感到一丝压力，但很快，这种敬畏感就转化成了学习的动力。这本书的广度令人称奇，它似乎涵盖了数字角色动画领域的每一个重要方面，从最基础的人体解剖学在动画中的应用，到前沿的动作捕捉数据清理与重新定帧的复杂流程，都有详尽的阐述。我印象最深的是关于“角色重量与物理反馈”的讨论，它非常细致地拆解了不同材质（比如金属、布料、流体）与角色互动时，视觉上应该如何表现其质量感和反作用力。这部分内容对我处理一些复杂的物理模拟场景提供了极大的帮助。它不像一本可以快速浏览的书籍，更像是一本需要时常停下来，在电脑前反复实践的工具箱。书中的图示和流程图清晰明了，即便是面对诸如“非线性运动轨迹生成”这类听起来很晦涩的概念，也能通过直观的视觉辅助理解到位。对我而言，它不仅仅是知识的积累，更像是梳理和系统化我零散经验的一次绝佳机会。

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我主要从事次世代游戏的动画制作，对追求真实交互和沉浸感有极高的要求。这本书对“程序化动画与实时反馈”的探讨，简直是为我量身定制的宝藏。它没有停留在传统的预渲染动画范畴，而是探讨了如何在实时渲染引擎中保持动作的流畅性和可信度。书中对逆向动力学（IK）在复杂环境交互中的应用进行了深入的讲解，特别是如何处理角色与动态障碍物接触时的自然适应性，这在游戏动画中是至关重要的挑战。我曾为如何让角色拾取一个形状不规则的物体而苦恼，书中的一个章节详细分析了基于约束的抓取系统设计，让我茅塞顿开。此外，作者还谈到了如何利用动画层级来优化性能，同时不牺牲最终画面的质量，这对于优化资源和保证帧率的平衡至关重要。这本书真正做到了连接理论与产业前沿，它提供的见解和技术深度，远超出了普通的教学材料，更像是行业内顶级专家的私房笔记。

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