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出版者:外语教学与研究出版社

作者:刘意青

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2006-2

价格:33.90元

装帧:平装

isbn号码:9787560052984

丛书系列:五卷本英国文学史

图书标签:

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好的，这是为您创作的一部不涉及英国18世纪文学史的图书简介。 --- 沉寂的巨像：亚述帝国晚期王权的象征性权力与祭司阶层的重塑（约公元前750年—前609年） 导言：光芒褪去的帝国之影 亚述帝国，一个在中东历史中留下不朽印记的庞大军事和行政实体，其鼎盛时期的辉煌与残暴至今仍为人称道。然而，当我们聚焦于帝国最后八十余年的历史——从提格拉特-帕拉萨尔三世（Tiglath-Pileser III）时代奠定的稳固基石，到亚述巴尼拔（Ashurbanipal）逝世后的迅速崩溃——我们看到的是一个内部张力日益加剧、外部压力不断累积的复杂图景。本书将避开对标准战争叙事和宫廷阴谋的传统描述，而是深入剖析支撑这个摇摇欲坠的巨像的象征性权力结构，特别是国王的“神圣光环”如何被重新定义，以及在帝国晚期，祭司阶层如何在这一权力重塑的过程中扮演了至关重要的角色。 我们关注的焦点是，在军事扩张趋于停滞、内部经济结构承压的背景下，亚述的统治者如何通过对既有神祇信仰体系的精心编排和意识形态的策略性部署，来维护其对广袤疆域内多元化臣民的控制力。这不是一部关于战术胜利的记录，而是一部关于“信念工程”的深度考察。 第一部分：神圣威权的概念性漂移 第一章：从“征服者”到“宇宙仲裁者”的转变 亚述王权的核心在于其对军事胜利的绝对掌控，这种掌控被解释为国家守护神阿淑尔（Ashur）意志的具体体现。然而，随着帝国疆域的过度拉伸，单一的军事叙事在面对异教文化中心（如巴比伦）时显得力不从心。本章将分析亚述王室铭文和纪念碑（特别是那些在尼尼微和卡尔胡（Nimrud）发现的）中，对王权概念的微妙调整。我们不再单纯强调杀戮与战俘，而是开始突出“恢复宇宙秩序”（misharum）的职责。王被塑造成了阿淑尔与众神之间主要的沟通者和维护者，其合法性从单纯的武力转化为一种宗教义务。 第二章：巴比伦的幽灵：对美索不达米亚神话的吸收与挪用 亚述对巴比伦的长期占领和统治，对亚述自身的文化认同构成了巨大的挑战。本章着重研究亚述王室如何系统性地将巴比伦主要神祇——特别是马尔杜克（Marduk）——纳入其宗教宇宙观。我们探讨的是“权力共谋”：亚述王如何通过仪式性地“迎接”或“迎娶”巴比伦的神像，来宣称对美索不达米亚文化核心的继承权，而非仅仅是军事征服。这种对文化主导权的争取，是维持南部行省忠诚的关键。 第三章：纪念碑的“缺席”与文本的“在场” 传统的亚述研究侧重于那些宏伟的浮雕。然而，本研究将重心转向档案库中那些相对不为人注意的楔形文字泥板和手稿。在帝国晚期，由于军事前线的不可预测性，物质性纪念碑的建造速度和持续性有所下降。取而代之的是，神谕、占星记录和仪式手册的制作量激增。本章分析了这些文本如何被用作一种“去中心化”的权力展示，它们在神庙和宫廷图书馆中传播，其效力不再依赖于具体的地理位置，而是依赖于对“正确知识”的掌握。 第二部分：祭司阶层的权力再平衡 第四章：神庙经济的隐性扩张 亚述的军事机器需要巨大的后勤支持，而神庙，尤其是阿淑尔城（Ashur）和尼尼微的大神庙，是重要的财富聚集地。本书首次详细梳理了亚述晚期王室对神庙土地和税收的控制政策。我们发现，与其说是王室完全控制了祭司阶层，不如说双方达成了一种“互惠共生”的紧张关系。祭司阶层通过管理庞大的农业剩余和手工艺生产，为王室提供了稳定的经济基础，而王室则通过授予祭司特权和维护神庙的物理完整性来确保其宗教权威不受挑战。 第五章：占星术士的政治化：从预言到政策制定 在亚述晚期，占星术不再仅仅是解释现有事件的工具，它成为预测和塑造未来的关键手段。本章聚焦于王室首席占星师（ṣā’ilu）的权力上升。这些专业人士不再仅仅是解读天象，他们实际上参与了最高层的战略决策。他们的预言——有时是模糊不清的警告，有时是明确的行动指南——被王室用作推行不受欢迎的政策（如对特定地区进行高额征税或迁移人口）的合法借口。本书通过分析晚期王室信函，揭示了占星报告如何成为宫廷政治斗争中的“软武器”。 第六章：神职任命与地方精英的整合 随着帝国同化了大量外来精英，王室必须在中央集权和地方自治之间寻求平衡。本章考察了亚述王如何运用神职任命作为一种政治酬赏机制。对新占领地区或新归顺贵族的领袖而言，被任命为某重要神祇的“地方监护人”或“高级祭司”比获得一块土地更具象征意义和实际利益。这是一种巧妙的策略：将地方精英的忠诚度从世俗的军事结构中转移到宗教框架内，使他们间接地成为王室意识形态的执行者。 第三部分：崩溃边缘的仪式性抵抗 第七章：亚述巴尼拔的知识遗产与文化隔离 亚述巴尼拔的图书馆是理解帝国晚期心态的绝佳窗口。然而，这座图书馆的收集活动本身就反映出一种知识上的防御姿态。在外部军事压力剧增的背景下，王室似乎更加依赖对古代苏美尔和阿卡德文献的抢救和复制，试图通过回归“黄金时代”的知识范式来稳定当下。本章探讨了这种对知识的“囤积”是否标志着亚述精英在面对外部挑战时，选择了文化上的内向收缩，而非更积极的文化输出。 第八章：尼普尔的“反向流放”与阿淑尔的空心化 在帝国最后阶段，对巴比伦的控制日益脆弱，但仪式上的依附并未停止。本章将分析亚述人为了维持对巴比伦“精神宗主权”所做的最后努力，以及这种努力如何反过来加速了亚述本土神庙（尤其是阿淑尔城）的“仪式空心化”。当王室的重心和主要财富流向尼尼微和更西部的行省时，阿淑尔城作为帝国精神原点的地位开始被侵蚀，这在后来的城邦反叛中得到了体现。祭司阶层在此时的动向，是研究亚述灭亡时，内部精英是否集体“弃船”的关键线索。 结论：权力投射的极限 本书的结论指出，亚述帝国晚期的崩溃，并非单纯是军事力量的衰竭，而是其象征性权力基础遭遇系统性危机所致。国王通过复杂的宗教仪式、意识形态的挪用以及对祭司阶层权限的精妙调控，构建了一个看似坚不可摧的威权体系。然而，当这一体系的叙事无法与实际的军事和经济现实相匹配时，祭司阶层和地方精英便开始依据其在神圣结构中的利益重新定位自身。对亚述“沉寂的巨像”的重新审视，揭示了古代帝国在面对转型压力时，如何依赖无形的信仰与仪式来维系统治，以及当这些无形结构瓦解时，物质的军事堡垒将如何瞬间坍塌。 --- 关键词： 亚述帝国晚期、象征性权力、祭司阶层、巴比伦化、王权神授、占星术、尼尼微、神庙经济、亚述巴尼拔。 适读人群： 专注于古代近东历史、政治人类学、宗教考古学以及帝国晚期统治策略研究的学者与爱好者。

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我对这本书的评价，可以用“豁然开朗”来形容。在阅读之前，我对18世纪的英国文学，脑海中浮现的可能只是一些零散的名字和作品，缺乏一个清晰的整体认知。然而，这本书的出现，彻底改变了我的这种印象。作者以一种非常宏观的视角，将18世纪英国文学的发展脉络梳理得井井有条，就像一张详尽的地图，指引我认识这个时代的文学版图。我特别欣赏作者对“感伤主义”文学的深入剖析，他不仅仅是介绍了感伤主义的文学特征，更重要的是揭示了这种文学思潮背后所反映的社会心理和情感变化，让我理解了为什么在那个时代，人们会对情感的表达和体验如此关注。书中对小说的发展，特别是“情感小说”的兴起，进行了详尽的阐述，这对我理解现代小说的起源非常有帮助。我能够清晰地看到，从早期的道德寓言到后来对人物内心世界的深入挖掘，小说是如何一步步走向成熟的。而且，作者在介绍不同作家和作品时，都能够提供一些非常有价值的背景信息，这些信息让我能够更好地理解作品的创作意图和时代意义，从而更深入地欣赏文学之美。

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当我捧起这本书时，我期待的是一种能够帮助我理解18世纪英国文学精髓的指引，而这本书则远远超出了我的预期。作者的文笔非常优美，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。他能够用生动的语言描绘出那个时代的文学场景，仿佛我置身于当时的咖啡馆，与作家们一同讨论着最新的文学潮流，或者聆听着小说家们在聚会上的精彩演说。尤其是一些关于小说发展的论述，我从未如此清晰地理解过小说这一文学体裁是如何从早期简单的叙事，逐渐发展成为能够深刻反映社会现实、刻画复杂人性的艺术形式的。作者对塞缪尔·理查森和亨利·菲尔丁等早期小说家的比较分析，让我看到了他们风格上的差异以及对小说艺术的贡献，这些细节的描绘，对于我这样希望深入了解小说演变史的读者来说，简直是如获至宝。书中的一些例子，比如《克拉丽莎》和《汤姆·琼斯》中的情节片段，被作者解读得入木三分，让我对这些经典作品的理解达到了一个新的高度。而且，作者在梳理文学流派时，也没有生硬地进行划分，而是强调了不同流派之间的联系和影响，这种辩证的分析方法，让我看到了文学发展的连续性和复杂性，而不是简单的线性和阶段性。

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这本书的阅读体验，可谓是“沉浸式”的。作者的文字充满了画面感，他能够将18世纪英国文学的场景生动地展现在我的眼前，仿佛我置身于那个时代，亲身感受文学的魅力。我尤其喜欢书中对“旅行文学”的探讨，作者能够从18世纪作家们的旅行经历和作品中，挖掘出那种对异域文化的探索和对自身文化的反思，并且清晰地勾勒出旅行文学的兴起和发展，让我看到了文学是如何通过对世界的观察和体验而不断丰富的。书中对诗歌发展，特别是“抒情诗”的兴起，进行了详尽的阐述，这对我理解现代诗歌的抒情表达非常有帮助。我能够清晰地看到，从早期的道德说教到后来对个人情感的直接抒发，诗歌是如何一步步走向自由和个性的。而且，作者在介绍不同作家和作品时，都能够提供一些非常有价值的背景信息，这些信息让我能够更好地理解作品的创作意图和时代意义，从而更深入地欣赏文学之美。

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这本书的出版，对于任何想要系统了解18世纪英国文学的读者来说，都是一份珍贵的礼物。作者的学识渊博，见解独到，他能够将纷繁复杂的文学现象，通过清晰的逻辑和生动的语言呈现出来。我尤其欣赏书中对“沙龙文化”和“咖啡馆文化”在18世纪文学传播中所扮演角色的描写，这让我看到了文学创作并非是孤芳自赏，而是与社会互动、思想交流的产物，这种人文关怀让整本书充满了温度。书中对诗歌的论述也同样精彩，作者能够细致地分析不同诗歌流派的特点，以及作家们是如何通过这些体裁来表达自己的思想和情感的。我特别喜欢作者对“田园诗”和“颂诗”的分析，让我对这些在当时非常流行的诗歌形式有了更深的理解，也认识到了诗歌在那个时代所扮演的抒情和赞美的功能。而且，作者在分析文学作品时，不仅仅局限于文本本身，还会结合当时的社会背景、政治动荡、哲学思想等进行深入剖析，这使得我对18世纪英国文学的理解更加立体和深刻，不再是孤立的文本分析，而是与整个时代精神融为一体的文化现象。

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这本书的魅力在于它能够让你在阅读的过程中，不断地产生新的思考和感悟。作者的分析并非是简单的罗列，而是充满了洞察力和启发性。他能够将看似孤立的文学现象联系起来，揭示其内在的逻辑和时代特征。我尤其喜欢书中关于“幽默”和“讽刺”在18世纪文学中的运用进行的分析，作者通过对乔纳森·斯威夫特和劳伦斯·斯特恩等作家的作品解读，让我看到了幽默和讽刺不仅仅是一种文学技巧，更是那个时代人们反思社会、批判现实的一种重要方式。书中对于散文和杂文的讨论也相当精彩，作者能够将约翰·艾迪生和理查德·斯蒂尔等作家的作品置于当时的文化语境中进行分析，让我看到了散文这一体裁是如何在18世纪得到发展，并成为表达个人观点和社会评论的重要媒介的。而且，作者在讨论文学流派时，并没有拘泥于僵化的定义，而是强调了不同流派之间的融合与演变，这种开放的视角让我看到了文学发展的活力和多样性。

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这本书不仅仅是一部文学史，更是一扇打开18世纪英国社会文化大门的钥匙。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够将文学作品与当时的社会风貌、生活习俗、思想观念紧密地联系起来。我尤其喜欢书中对“浪漫主义”早期萌芽的论述，作者能够从18世纪中后期的一些作家作品中，挖掘出那种对自然、情感和个人经验的关注，并且清晰地勾勒出其发展脉络，让我看到了浪漫主义并非是突然出现，而是有着深厚的历史渊源。书中对小说发展，特别是“哥特小说”的兴起，进行了详尽的阐述，这对我理解现代小说的起源非常有帮助。我能够清晰地看到，从早期的道德寓言到后来对人物内心世界的深入挖掘，小说是如何一步步走向成熟的。而且，作者在介绍不同作家和作品时，都能够提供一些非常有价值的背景信息，这些信息让我能够更好地理解作品的创作意图和时代意义，从而更深入地欣赏文学之美。

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这本书给我最大的感受就是它的“厚重感”。不仅仅是指它的篇幅，更是指其内容所蕴含的深度。作者的知识储备令人惊叹，他能够将18世纪英国文学置于更广阔的文化和历史背景下来审视，让我看到了文学与哲学、政治、宗教等各方面是如何相互影响、共同演进的。例如，在讨论约翰逊博士的时代，作者不仅仅是介绍他的文学成就，更深入地分析了他作为一位文化评论家和社会思想家所扮演的角色，以及他对英语语言和文学规范所做出的贡献。我非常欣赏作者对“自然”概念在18世纪文学中的演变进行的探讨，从早期的模仿自然，到后期对情感和个人经验的强调，这种转变揭示了那个时代人们对自身和世界的认知是如何发生变化的。书中对于散文和戏剧的论述也同样精彩，作者能够细致地分析不同体裁的特点，以及作家们是如何通过这些体裁来表达自己的思想和情感的。我特别喜欢作者对戏剧复兴的描述，他对科莱·莫尔格里奇和理查德·谢里登等剧作家的作品分析，让我对那个时代戏剧的生动性和社会讽刺性有了更深的理解。

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阅读过程中，我时常被作者流畅而富有逻辑的叙述所吸引。他能够将纷繁复杂的文学现象，通过清晰的脉络呈现出来，使得读者在阅读时不会感到迷茫。特别是对于那些在文学史上占据重要地位但又常常被误读的作家和作品，作者都给予了详尽而公正的评述。我印象最深的是他对亚历山大·蒲柏的评价，不仅仅停留在他的诗歌技巧上，更深入挖掘了他作品中蕴含的社会批判和哲学思考，让我对这位“新古典主义”的代表人物有了全新的认识。此外，书中对女性作家在18世纪文学界崛起地位的关注，也让我倍感欣慰。作者并没有因为她们在当时社会地位的限制而忽略她们的贡献，反而花费了不少笔墨来介绍像弗朗西斯·伯尼这样重要的女性作家，以及她们作品中所展现出的独特视角和对社会问题的洞察。这让我看到了18世纪文学的多样性和包容性，也让我认识到，任何时代的文学发展，都离不开那些敢于发声、勇于创造的个体，无论他们的性别如何。这本书就像一面镜子，映照出那个时代的光辉与阴影，也映照出文学作为一种精神力量的强大生命力。我特别喜欢书中对文学社群和沙龙文化的描绘，这让我看到了文学创作并非是孤芳自赏，而是与社会互动、思想交流的产物，这种人文关怀让整本书充满了温度。

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这本书的封面设计就有一种沉静而古老的质感，让人一看就心生亲近。翻开书页，首先映入眼帘的是作者严谨的学术态度和对18世纪英国文学发展的清晰梳理。我尤其喜欢它对那个时代文学思潮演变的细致描绘，从启蒙运动的理性光辉，到哥特式小说的兴起，再到早期浪漫主义的萌芽，每一个阶段的转变都显得那么自然而然，仿佛历史的车轮在作者笔下缓缓滚动，揭示着文学艺术如何在时代的洪流中涅槃重生。对于我这样一个对英国文学充满好奇但又稍显生疏的读者来说，这本书就像一位循循善诱的向导，它没有上来就堆砌拗口的学术术语，而是用平实的语言，引导我一步步走进那个充满思想碰撞和艺术创新的时代。作者在论述过程中，常常引用大量的文学作品片段，这些片段的选择恰到好处，既能展现作者的观点，又能让我直接感受到那个时代文学的魅力。我甚至会因为书中的某个片段而勾起对原著的兴趣，想要去探寻更广阔的文学世界。而且，作者在分析时，不仅仅局限于文学本身，还会结合当时的社会背景、政治动荡、哲学思想等进行深入剖析，这使得我对18世纪英国文学的理解更加立体和深刻，不再是孤立的文本分析，而是与整个时代精神融为一体的文化现象。这种跨学科的视角，大大拓展了我对文学史的认知边界，让我看到了文学在历史长河中扮演的不仅仅是记录者，更是参与者和塑造者的角色。

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当我开始阅读这本书时，我被作者严谨的学术态度和对18世纪英国文学发展的清晰梳理所吸引。他能够将那个时代纷繁复杂的文学思潮，通过清晰的脉络呈现出来，就像一位经验丰富的向导，带领我探索文学的奥秘。我特别欣赏作者对“启蒙运动”在文学领域影响的深入分析，他不仅仅是介绍了启蒙思想的传播，更重要的是揭示了这种思想如何渗透到文学创作中，如何影响了作家们对理性、科学和人性的思考，让我理解了为什么理性主义在18世纪的文学中占据如此重要的地位。书中对戏剧的论述也同样精彩，作者能够细致地分析不同戏剧流派的特点，以及作家们是如何通过这些体裁来表达自己的思想和情感的。我特别喜欢作者对“喜剧”的分析，让我对科莱·莫尔格里奇和理查德·谢里登等剧作家的作品有了更深的理解，也认识到了喜剧在那个时代所扮演的讽刺和娱乐的功能。

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这套书不错。

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挺棒的，当故事看还不错；最后一章单列讲苏格兰文艺复兴与启蒙运动，让本精神苏格兰人舒服死了

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挺棒的，当故事看还不错；最后一章单列讲苏格兰文艺复兴与启蒙运动，让本精神苏格兰人舒服死了

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刘老师的简史整体ok的。但写哲学（或者思想）影响偏弱。学界学科封闭有点严重啊。

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虽然日了狗，但是真的不错。