中国美学十五讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:朱良志

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2006-4

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301105863

丛书系列:名家通识讲座书系

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好的，这是一本关于中国传统哲学与文化精髓的深度探讨之作的书籍简介。 书名：《乾坤问道：中华文明的哲学底色与审美图景》 内容简介 本书旨在深入剖析中华文明数千年发展历程中所沉淀下来的核心哲学思想，并追溯这些思想如何渗透并塑造了中国人的世界观、人生观以及独特的审美情趣。我们不满足于对古代经典进行表面的梳理，而是试图穿透历史的迷雾，直抵那些构筑起中华民族精神高地的思想基石。 全书围绕“道”与“气”这两个贯穿始终的哲学母题展开，辅以对“阴阳”、“五行”等基础范畴的细致辨析，构建起一个系统而立体的中国哲学图景。我们认为，理解中国文化，必先理解其对待“变”与“常”、“有”与“无”的态度。 第一部分：本源之思——“道”的探寻与形上学基础 本书的第一部分将聚焦于先秦诸子百家的思想源流，尤其是老庄的“道家”智慧。我们探讨的重点并非停留在对《道德经》和《庄子》的文本解读，而是挖掘“道”这一概念在早期中国哲学体系中的形而上学地位。 一、从“有”到“无”的辩证：早期宇宙论的构建 我们将考察中国古代哲学家如何处理“万物之始”的问题。与西方以“逻各斯”（Logos）或“原子”为终极实在不同，中国哲学更倾向于从“无”中生“有”的动态生成论。此部分将细致分析“无名”、“朴”的概念，阐释这种“视虚为实”的思维模式如何为后来的艺术与人生哲学奠定基础。重点将放在对“生生之谓性”的理解上，即生命力与存在本身是紧密耦合的，而非静止的实体。 二、气化论与万物一源 “气”的概念是中国哲学区别于其他古代思想体系的关键所在。本书深入探讨了董仲舒的“天人感应”理论的哲学根源，以及《易传》中“精气”的流变。我们认为，气化论提供了一种将精神活动、自然现象、社会秩序统一起来的宇宙模型。通过对“太极图说”的溯源，揭示宋明理学如何将这种朴素的气论发展为精密的本体论。这种“万物同源于一气”的观念，是理解中国文化中人与自然关系的钥匙。 第二部分：实践的智慧——儒家的社会伦理与政治哲学 儒家思想是中国社会结构的主心骨。本书将跳脱出对“仁义礼智信”的简单罗列，侧重分析这些伦理原则在特定历史情境下的哲学功能与运作机制。 一、中和之境与“度”的艺术 我们重点分析“中庸之道”的内涵，将其视为一种动态的平衡策略，而非平庸的折衷。这种“度”的概念，体现在政治上是克制与教化，体现在人际关系中则是分寸的把握。我们将追溯孔子对“礼”的重塑，阐释“礼”如何从古代的宗教仪式演变为维护社会秩序的伦理规范，以及这种规范如何内化为个体修养的一部分。 二、由“修身”到“治国”的连续性 儒家思想体系的显著特征是其强烈的实践导向。我们将详细阐述“修身、齐家、治国、平天下”这一层进结构背后的哲学逻辑，即个体道德的完善是实现政治理想的前提。探讨“正名”思想在维护社会等级与角色定位中的作用，以及这种理念对中国官僚体系和士大夫精神气质的深刻影响。 第三部分：天人合一的审美体验——境界的营造与情感的物化 如果说前两部分是理论的基石，那么第三部分则是探讨这些哲学思想如何转化为具体的文化现象与审美活动。 一、山水情怀的哲学投射 中国艺术的最高成就往往体现在山水之中。本书认为，山水画并非对自然景观的机械摹写，而是“道”在有限空间中的显现。对“气韵生动”的追求，正是气化论在艺术批评中的体现。我们将分析中国文人如何通过“卧游”的方式，将主体精神投射到自然之中，实现“天人合一”的终极审美体验。这关乎对“虚实相生”的把握，即如何用笔墨的有限性去暗示宇宙的无限性。 二、诗性精神与“意境”的生成 中国古典诗歌的魅力在于其含蓄与多义性。本书将探讨中国美学中“言外之意”的重要性，分析“意境”这一核心范畴的哲学内涵。这种意境的营造，要求观者和读者主动参与到作品的完成过程中，通过自身的生命体验去“补白”，达成一种共鸣。这与西方侧重清晰叙事的传统形成了鲜明对比。 三、时间观与永恒的瞬时性 中国传统哲学对时间有着独特的理解，它既包含历史的绵延不绝（史学传统），又强调在某一“瞬间”捕捉永恒（禅宗与诗歌的影响）。我们将考察这种“瞬时性中的永恒感”如何影响了中国人在面对兴衰荣辱时的淡定与超脱，以及如何在日常的器物与生活仪式中寻求一种稳定的精神寄托。 结语：当代反思与文化自信 本书的最终目的，是帮助读者认识到这些古老思想并非尘封的历史遗迹，而是依然具有生命力的智慧源泉。在全球化背景下，理解中华文明的底层逻辑，对于重新确立文化主体性和寻求现代性困境的本土化解答至关重要。本书力求提供一个坚实的哲学框架，让读者能够以一种更加深刻和自信的视角，重新审视我们自身文化的价值与潜力。

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这本书是朱师很早以前的书，早该在本科时候就该看了，一直拖拉到现在。不过说实话，现在看来也不错，经过这几年也多少有了新的感悟。（要想若真是那屁都不懂的时候读了它，早该跪舔） 首先说说朱师的成文风格，果真在我看来这样优美文风才气四溢的著作只能当作愉悦心性...  

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第一遍读朱良志老师的《中国美学十五讲》，读了两章，没有读完。是因为把正在读的书送给了美国的同学。后来，自己又买了一本。读了半章，又放下了。虽然，没有读完，还是认定是本好书。今年，又拿起此书读。而且放在了家中WC来读，是为最高规格了。 慢慢读，读而不缀。细品其中...

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这本书内容以讲美学为主，但是通篇表现出道家的哲学思想。灵的空间、以小见大、四时之外，让我知道不可一味直线思维。正如丹尼尔·卡尼曼所提出的，系统1是我们的快速思维，我们要慢下来，更多的用系统2思维，这样我们就可以更好地避免直觉（快速思维）给我们的误区。道家讲究...  

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从排版和用词的考究程度上看，这本书绝对称得上是一流的作品。它在保持学术严谨性的同时，做到了极致的可读性。我注意到作者在引用古代文献时，常常会加入自己独到的见解和注释，这使得那些看似遥远的古籍语录，瞬间变得鲜活起来。不同于市面上那些流于表面的“国风复兴”读物，这本书深入骨髓地探讨了“何以为美”的终极问题，它不光告诉你美的形式是什么，更告诉你美背后的精神内核是什么。每一次阅读，我都能在作者的文字中找到新的支撑点，去理解生活中的那些细微的、难以言喻的情感波动。它像一位耐心的老师，不仅传授知识，更重要的是教会你如何去提问，如何带着一颗审美的、探究的心去看待这个广阔而又充满细节的世界。这是一本值得反复翻阅，并且每次都能从中汲取新养分的宝藏之书。

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这本书，拿到手里沉甸甸的，装帧设计就透着一股雅致，不是那种浮于表面的花哨，而是沉静的、有分量的美感。翻开扉页，首先映入眼帘的是作者那充满思辨力量的文字，读起来不像是在看一本学术著作，更像是在与一位深谙东方韵味的智者对饮。他谈论的那些概念，比如“意境”、“气韵生动”，并非空洞的辞藻堆砌，而是如同抽丝剥茧般，将那些隐藏在山水画、园林建筑乃至日常生活中的审美法则一一展现出来。我尤其欣赏作者对于“留白”的解读，那不仅仅是一种绘画技巧，更是一种哲学态度，一种对有限与无限、有形与无形关系的深刻体悟。读完第一部分，我立刻产生了一种想要放下一切，去静静地观察一片落叶、一朵云彩的冲动，仿佛作者已经为我的感官打开了一扇通往更深层世界的窗户，让我开始重新审视我所处环境中的每一个细节，发现那些平日里被我们忽略的美的“呼吸”。这种引导式的体验，远比直接灌输理论要来得有力得多。

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说实话，这本书的阅读过程对我来说，更像是一场精神上的洗礼。我一直觉得自己对传统文化有所了解，但读完此书才明白，我们看到的只是表象。作者揭示的那些核心价值，比如对“韵致”的追求，对“虚实相生”的把握，其实是我们民族精神深处的一种集体无意识的体现。书中的许多句子，我不得不停下来反复咀嚼，它们像音符一样，在脑海中久久回荡，引发深层次的思考。例如，他对园林中“借景”艺术的剖析，让我重新审视了人与自然的关系，那种不是征服而是融入的谦卑态度，令人动容。这本书的行文风格是舒缓而有力的，它不急于下结论，而是耐心地引导读者去“感受”而非仅仅是“理解”中国美学，这种尊重读者的姿态，让阅读体验充满了愉悦感和满足感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的叙事节奏把握得极好，它不像教科书那样平铺直叙，而是充满了灵动的跳跃感。作者似乎总能在看似不经意间，将不同领域的艺术现象串联起来，形成一张宏大的美学网络。比如，他从一把宋代的茶盏谈起，立刻能引申到魏晋风度的洒脱与不羁，再转到唐诗宋词中对“自然天成”的极致追求。这种跨越时空的对话，让人感到中国美学并非是僵死的历史陈迹，而是活在当下的、可以随时被激活的生命力。书中的案例选取非常精妙，没有过多地纠缠于那些已经被过度阐释的经典，而是挖掘了许多具有启发性的、更具生活气息的实例。读完后，我感觉自己对“美”的定义被极大地拓宽了，它不再是单纯的视觉愉悦，而是一种深入骨髓的生命体验和精神共鸣。这种阅读体验，像是在一个巨大的宝库中探险，每翻过一页，都有意想不到的惊喜在等待着，让人迫不及待地想知道下一处转角会遇到怎样的风景。

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我通常对“讲义”类的书籍持保留态度，总担心它们会流于肤浅或过于口语化。但这本书完全颠覆了我的看法。作者的文字功底极其深厚，即便是在讲解复杂的哲学命题时，也能保持一种清晰而富有逻辑性的结构，同时又不失文人的那种细腻和温情。他似乎深知听众（或读者）的认知边界，总是在关键处进行精妙的比喻和类推，让那些原本晦涩难懂的美学理论变得触手可及。特别是他论述“中和之美”的部分，用现代社会的焦虑与平衡进行了对照，使得古老的智慧立刻焕发出了与当下生活的紧密关联。这种“古为今用”的阐释方法，体现了作者极高的学术自信和对时代的敏锐捕捉。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于它提供了一种观察世界的全新视角和方法论，让人在纷繁复杂的世界中，找到一个安顿心灵的坐标系。

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内容表意没太大毛病，但有点片面有点单薄。没什么新鲜视角深刻思考，想得到启发的朋友们可以绕道了——不过作为通识无可厚非吧。语言繁冗，条理不够清晰，作文式的抒情感叹不老舒服。

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飘飘的中国美学哲学，能讲成这样已经不错了。若是能少一点个人观点和抒情，就更能贴近’心源‘了吧。

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朱老师的书就是艺术品

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如果从专业角度来看，或许朱老师的中国美学研究做得是很出色罢，然而我确实是不甚能在精神上亲近传统美学了，鲁迅们对我审美趣味的影响实在太过深远，而那些年在异国所承受的苦痛则无疑刺激了这一变化。

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受叶朗影响大。文笔略胜于叶朗。通识读本一个个都好抒情。