中国敦煌壁画全集 5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:第1版 (2006年1月1日)

作者:樊锦诗

出品人:

页数:180 页

译者:

出版时间:2006年1月1日

价格:380.00元

装帧:精装

isbn号码:9787530530917

丛书系列:中国敦煌壁画全集

图书标签:

• 敦煌
• 艺术
• 敦煌　莫高窟
• 壁画
• 艺术、设计&画册
• 考古
• 初唐
• 中国
• 敦煌壁画
• 中国
• 壁画艺术
• 古代绘画
• 文化遗产
• 佛教艺术
• 莫高窟
• 历史文献
• 艺术史
• 美术欣赏

《丝路辉煌：敦煌壁画艺术精粹》 引言 浩瀚的黄沙掩映着古老的文明，千年丝绸之路的驼铃声依旧在历史的长河中回响。而在戈壁深处，一座佛教艺术的宝库——敦煌，以其令人惊叹的壁画艺术，为我们展示了一个辉煌灿烂的过去。敦煌壁画，作为中国古代绘画的瑰宝，不仅是宗教信仰的载体，更是当时社会生活、历史事件、文化交流的生动写照。它们以其恢弘的构图、精湛的技艺、丰富的色彩和深刻的内涵，震撼着每一个前来瞻仰的灵魂，也吸引着无数艺术家、史学家和文化爱好者驻足研究。 本书《丝路辉煌：敦煌壁画艺术精粹》并非简单地罗列敦煌壁画的图像，而是试图深入挖掘这些壁画背后所蕴含的艺术价值、历史信息以及文化意义。我们将带领读者穿越千年时空，走进那片古老的石窟，近距离感受壁画的艺术魅力，理解它们是如何在不同的历史时期，由不同的艺术家，以不同的风格，共同绘就了这一幅波澜壮阔的艺术史诗。 第一章：敦煌的诞生——佛教东传与艺术萌芽 敦煌，作为连接东西方文明的重要枢纽，见证了佛教自印度传入中原的漫长过程。早在公元四世纪，随着佛教的传播，早期信徒们开始在敦煌的崖壁上开凿石窟，绘制壁画，以期弘扬佛法，普度众生。本章将追溯敦煌石窟的早期历史，探讨佛教艺术在传入中国后，如何与本土文化发生融合，并逐渐形成了敦煌壁画最初的艺术风格。我们将重点介绍北朝时期（公元420-589年）的壁画特色，例如早期石窟的朴拙、粗犷，以及人物造型的健硕、写实，并分析这些艺术特征是如何受到中亚、印度艺术风格的影响，又是如何初步展现出中国化的趋势。 第二章：魏晋风韵——飘逸与神性 魏晋南北朝时期是中国历史上一个动荡而又充满文化活力的时代。在佛教艺术方面，敦煌壁画在此阶段呈现出一种独特的“飘逸”与“神性”之美。本章将聚焦于这一时期的代表性壁画，如乐僔窟、安西王窟等。我们将详细分析此时期壁画的人物形象，例如其流畅的线条、修长的身姿、以及飘动的衣带，如何传递出一种超凡脱俗的仙气。同时，我们将探讨壁画中神佛形象的塑造，以及它们如何体现出当时士族阶层追求的清谈风度与精神境界。此外，本章还将深入研究此阶段壁画的色彩运用，例如对石青、石绿等矿物颜料的巧妙运用，以及其所营造出的神秘而庄严的宗教氛围。 第三章：隋唐气象——盛世辉煌与多元融合 隋唐时期是中国封建社会最为鼎盛的时期，国力强盛，文化繁荣，对外交流频繁。敦煌壁画在这一时期迎来了其发展的黄金时代，艺术风格更加成熟、宏大，内容也更加丰富多元。本章将重点阐述隋唐壁画的几个重要特征： 宏大的叙事性： 隋唐壁画不再局限于简单的佛像描绘，而是开始大量绘制故事画，如佛本生故事、佛传故事、因缘故事等。我们将解析这些故事画如何以连环画的形式，生动再现佛陀的生平事迹和教义。 人物形象的世俗化与生活化： 尽管佛教主题依然是主流，但隋唐壁画中的人物形象，特别是供养人、飞天、伎乐等，逐渐融入了现实生活的气息。我们将分析人物的服饰、发髻、表情，以及他们所处的环境，如何反映出当时社会的风貌和人们的生活情趣。 “吴带当风”与“曹衣出水”的艺术传承： 本章将探讨隋唐壁画在继承和发展前代绘画技法方面的成就。我们将深入分析“吴带当风”所体现的线条的流动感和体积感，以及“曹衣出水”所表现的衣褶的层次和质感，并结合具体的壁画实例进行解读。 多元文化的交融： 隋唐时期，中原文化与西域文化、印度文化等发生了更为广泛而深入的交流。本章将通过对壁画中人物形象、服饰、乐器、器物等元素的分析，揭示敦煌壁画所体现出的多元文化融合的特征，例如笈多艺术的影响，以及波斯、粟特等地的文化元素。 飞天的经典演绎： 敦煌飞天是中国古代绘画中最具代表性的形象之一。本章将详细梳理隋唐时期飞天形象的演变，从早期略显拘谨到后期舒展飘逸，分析其姿态、服饰、色彩等的变化，以及其所象征的吉祥、祝福的寓意。 第四章：西域风情与世俗百态——非佛教题材的魅力 除了宏伟的佛教题材，敦煌壁画还为我们展现了一个丰富多彩的世俗世界。本章将目光投向那些描绘日常生活、历史事件、社会风貌的壁画。 供养人画像的社会学意义： 供养人画像是敦煌壁画中非常重要的一部分。本章将深入分析不同时期、不同阶层的供养人形象，如王公贵族、僧侣、官吏、甚至是普通百姓，通过他们的服饰、仪态、以及随从，来了解当时的社会等级制度、宗教信仰和生活方式。 生产生活场景的生动描绘： 我们将在本章中发现描绘农业耕作、狩猎、宴饮、出行、甚至战争场面的壁画。这些生动的场景为我们提供了宝贵的历史资料，让我们得以窥见古代中国人民的生产活动和日常生活。 社会习俗的记录： 壁画中还保留了大量关于婚姻、丧葬、节日庆典等社会习俗的描绘。这些细节不仅展现了当时人们的精神世界，也折射出社会风气的变迁。 历史故事与传说： 除了佛教故事，一些历史人物的传说和民间故事也被纳入了壁画的创作之中。本章将选取代表性的例子，解读这些故事所传达的历史观念和道德教化。 第五章：五代、宋、元时期的艺术演变——地域特色与宗教变革 随着历史的演进，敦煌壁画的艺术风格也发生着持续的变化。五代、宋、元时期，随着中原王朝的更迭和地域政权的兴衰，敦煌壁画呈现出更加明显的地域特色，同时也受到当时宗教改革和哲学思潮的影响。 五代时期： 敦煌在五代时期曾归属瓜州、沙州等地，壁画风格受到中原和西域的共同影响，开始出现一些新的题材和表现手法。本章将分析五代时期壁画的特点，例如人物形象的柔美化、色彩的鲜艳化等。 宋代时期： 宋代绘画艺术在写实性和技巧性上达到了新的高度。敦煌壁画在此阶段也受到宋代绘画的影响，例如更加精细的人物描绘和细腻的色彩过渡。同时，密宗佛教在这一时期也在敦煌地区有所发展，其艺术表现形式也体现在了壁画中。 元代时期： 元代是中国历史上一个多民族融合的时期。敦煌壁画在此阶段也呈现出新的面貌，例如受到藏传佛教艺术的影响，以及一些蒙古族元素在壁画中的体现。本章将探讨元代壁画的特色，以及其所反映的时代变迁。 第六章：艺术的技法与材料——古人的智慧结晶 敦煌壁画之所以能够流传千古，离不开古人精湛的绘画技艺和对材料的深刻理解。本章将深入探究敦煌壁画的创作过程和所使用的艺术技法与材料。 壁画的绘制流程： 从墙体的准备、基层处理、绘制草图，到色彩的敷染和勾线，本章将详细介绍敦煌壁画的传统绘制流程。 颜料的运用： 敦煌壁画以其鲜艳而持久的色彩而著称。本章将详细介绍壁画中所使用的各种矿物颜料和植物颜料，例如石青、石绿、朱砂、赭石、白粉、以及植物染料等，并分析它们在色彩表现上的特点和作用。 绘画技法： 我们将重点分析敦煌壁画中的几种主要绘画技法，例如“勾线填色法”、“晕染法”、“皴法”等，并结合具体壁画实例，展示这些技法如何塑造人物形象、表现体积感、以及营造空间层次。 艺术的传承与创新： 本章还将探讨不同时期、不同地域的艺术家在继承前人技法的基础上，如何进行创新和发展，使得敦煌壁画的艺术生命力得以延续。 第七章：文化意蕴与历史价值——敦煌壁画的时代回响 敦煌壁画绝不仅仅是精美的艺术品，它们更是珍贵的历史文献和深刻的文化载体。本章将从更宏观的视角，解读敦煌壁画的文化意蕴和历史价值。 佛教思想的演变： 敦煌壁画是佛教思想在中原传播和发展的重要见证。本章将通过对不同时期壁画题材和表现手法的分析，解读佛教在中国的发展演变，以及其与本土文化的融合过程。 社会生活的百科全书： 如前所述，敦煌壁画为我们展现了古代社会的方方面面，从政治制度、经济活动，到宗教信仰、风俗习惯，都留下了丰富的图像资料。本章将总结和梳理敦煌壁画作为“社会生活的百科全书”的价值。 中外文化交流的缩影： 敦煌位于丝绸之路的咽喉要道，敦煌壁画也因此成为了中外文化交流的生动见证。本章将重点分析壁画中反映出的印度、中亚、波斯、希腊等文化元素，以及它们如何与中国传统艺术相结合，形成了独特的敦煌风格。 艺术史上的里程碑： 敦煌壁画在中国乃至世界艺术史上都占有极其重要的地位。本章将总结敦煌壁画在绘画技法、构图布局、色彩运用、题材创新等方面的成就，以及它们对后世绘画艺术产生的深远影响。 保护与传承的意义： 面对岁月的侵蚀和人为的破坏，敦煌壁画的保护工作显得尤为重要。本章将简要介绍敦煌壁画的保护现状，并强调传承和发扬其艺术价值的时代意义。 结语 《丝路辉煌：敦煌壁画艺术精粹》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解和欣赏敦煌壁画的博大精深。这些历经千年风雨的壁画，不仅是尘封的历史片段，更是民族智慧与艺术创造力的永恒证明。它们以无声的语言，向我们诉说着过去的故事，也启迪着我们对当下和未来的思考。希望本书能够成为您走进敦煌艺术世界的一扇窗，带领您一同领略那份来自遥远时空的辉煌与璀璨。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术爱好者角度来看，这套书带来的最大价值在于其“百科全书”式的覆盖面。它不仅仅收录了那些耳熟能详、在教科书上经常出现的经典壁画，更重要的是，它把大量的、平时难以一窥究竟的洞窟内部细节，包括一些偏殿或不那么为人所知的场景也一并囊括了进来。比如，那些描绘佛教故事的经变画，篇幅巨大，信息量爆炸，以往我只能在研究论文中看到局部放大图。现在，通过这套书的精心排版，我可以完整地欣赏整个叙事框架，理解故事情节是如何通过连续的画面展开的。这种系统性的展示，极大地拓宽了我对敦煌艺术表现手法的认知，原来除了宏大的神佛形象，那些日常生活场景的描绘，比如农耕、宴饮、战争的场景，其写实程度和艺术水准也达到了极高的水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩理论有研究的人，所以对这套书的色彩还原度非常关注。敦煌壁画的色彩本身就是一种奇迹，经历了千年风沙依然能保留如此鲜活的矿物颜料效果，着实令人惊叹。这本书在这方面做得非常出色，特别是对于那些饱和度极高，如石青、石绿、朱砂这些关键色彩的呈现，几乎达到了能让我感受到颜料颗粒感的程度。更重要的是，它没有过度“美化”或“数字化”处理，而是尽可能地保留了壁画在时间和环境作用下留下的痕迹，比如颜料的晕染、笔触的笔锋，甚至是那些细微的裂纹。这种真实感对于我们理解古代匠人的材料选择和技法运用至关重要。我对比了之前收藏的一些零散图册，这本书在色阶的过渡和阴影的表现上，明显更胜一筹，它真正做到了将博物馆级的体验带回了家中的书桌上。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉的盛宴，那种扑面而来的历史厚重感和色彩的绚烂交织在一起，让人完全沉浸在敦煌的那个神秘世界里。我最欣赏的是它对细节的捕捉，即便是那些年代久远、略显斑驳的壁画，通过高清晰度的复制，依然能感受到画师当年作画时的笔触和心境。尤其是那些飞天形象，她们的动态美被展现得淋漓尽致，衣带飘飘，仿佛真的能听到丝绸摩擦空气的声音。不仅仅是宏大的场景描绘，那些描绘世俗生活、供养人画像的部分，也提供了极宝贵的古代社会风貌的切片。可以说，仅仅是翻阅这些图像，就如同完成了一次穿越时空的朝圣之旅。装帧和印刷质量也无可挑剔，纸张的质感很好，能最大程度还原壁画的原貌，这对研究者和爱好者来说，是至关重要的。我原本以为这样的全集会过于学术化，但实际上，它对普通读者也极其友好，每一幅画背后似乎都有一个故事在低语，让人忍不住想去深挖其背后的佛教哲理和艺术演变。

评分☆☆☆☆☆

老实说，购买这样一套大型全集需要一定的决心，价格和占用的空间都是需要考虑的因素。但一旦拥有，我立刻觉得物超所值，它不再仅仅是一套“书”，而是一份可以随时取用的、高度浓缩的艺术史料馆。我特别喜欢它对壁画中“装饰母题”的细致展示，那些繁复的花卉纹样、几何图案，以及各种藻井的设计，单独拿出来看，也足以构成一个完整的设计宝库。这说明敦煌艺术的成就远超宗教叙事本身，它深刻地影响了后世的民间艺术和建筑装饰风格。对于我个人而言，它已经成为我案头最重要的灵感来源之一，每次翻开，总能从中找到新的角度去思考东方美学的源流与变化。这本书的出版，是对敦煌艺术保护和传播的一大贡献，值得每一位热爱中国传统文化的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这套书时，第一反应是震撼——这工作量得多大啊！敦煌的艺术宝库浩如烟海，能将如此庞大的、分散在不同洞窟中的精美画作系统地汇集成册，本身就是一项功德无量的事业。这套书的编排逻辑非常清晰，不像我以前看过的某些资料集那样零散杂乱，它似乎遵循了一种内在的脉络，让读者能够顺畅地追踪不同时期、不同风格的演变轨迹。比如，从早期相对质朴、受犍陀罗影响较深的风格，到中期鼎盛时期那种饱满、圆润、充满生命力的“盛唐气象”，再到晚期逐渐融入汉地审美的细腻过渡，这种对比和对照是极其直观且有力的。我特别留意了其中关于反弹琵琶这类标志性图像的收录和对比，不同洞窟中对同一主题的不同处理方式，展现了艺术在传承与创新中的张力。对于想系统学习中国早期佛教艺术的人来说，这套书简直就是一座无法绕开的丰碑式的参考资料库。

评分☆☆☆☆☆

相比隋和北朝，突然一下子繁复、丰富起来了

评分☆☆☆☆☆

相比隋和北朝，突然一下子繁复、丰富起来了

评分☆☆☆☆☆

＃补标 2018＃

评分☆☆☆☆☆

段文杰先生主笔

评分☆☆☆☆☆

＃补标 2018＃