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出版者:北京大学

作者:邹然

出品人:

页数:427

译者:

出版时间:2006-6

价格:35.00元

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isbn号码:9787301102282

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《中国文学批评史》：一段波澜壮阔的审美探索历程 这部《中国文学批评史》并非是对中国文学史的简单编年梳理，更不是枯燥乏味的理论堆砌。它是一部关于思想、关于审美、关于时代回响的史诗。当我们翻开它，我们不是在阅读一部书，而是在经历一场横跨数千年的对话，与无数伟大的灵魂一同审视、评判、重塑着文学的灵魂。 本书的独特之处，首先体现在其宏大的叙事框架。它以中国文学批评思想的发展为主线，将不同时代、不同流派的批评活动置于其历史、哲学、社会文化背景之下，展现了中国文学批评如何从萌芽、发展，经历繁荣、演变，最终形成 sui generis（独一无二）的独特体系。作者并非简单罗列历代批评家的观点，而是深入挖掘每一位批评家所处的时代语境，探讨他们的思想如何受到当时的政治、经济、思想潮的影响，又如何反过来影响了文学的创作和发展。这种宏观视角，使得读者能够清晰地看到文学批评思想的演进轨迹，理解其内在的逻辑联系和发展动力。 从混沌初开到初露锋芒：先秦的哲学启蒙与文学雏形 故事的开端，我们可以追溯至先秦。此时的中国，尚未形成独立的“文学批评”概念，但哲学家们的思想已经为后来的批评奠定了基石。孔子对于《诗经》的“思无邪”、“温柔敦厚”的评价，虽然出于政治和教化的目的，却已经触及了作品的道德属性和情感基调，这是文学评价最早的萌芽。屈原在《楚辞》中对创作个性的强调，如“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，流露出强烈的个人情感和对社会现实的关注，这为后世批评中对“性情”、“怨悱”的关注埋下了伏笔。 进入战国，诸子百家争鸣，他们的思想渗透到对文学的早期认知中。墨子以“说”为核心的论说文体，强调逻辑说理，这对文学的叙事和论证功能产生了影响。法家对法律和秩序的强调，也间接影响了文学的规范和题材选择。道家则提出了“道法自然”、“无为而治”的思想，在审美上倡导顺应自然、追求本真，这为后来“自然主义”的批评思潮留下了思想基因。 魏晋风度的审美人格：玄言与名士风流的交织 魏晋时期，是中国文学批评史上一个极为重要的转折点。在政治动荡、社会变革的背景下，士人阶层开始追求精神的自由和个性的解放。玄学盛行，使得人们的关注点从外在的功利转向内在的精神世界。 此时，文学批评开始逐渐独立，并呈现出鲜明的特征。陆机的《文赋》是魏晋时期文学批评的集大成之作。他以精妙的语言，阐述了文学创作的思维过程、情感酝酿、语言锤炼以及作品的艺术效果，提出了“理”与“辞”、“形”与“神”等范畴，对后世文学批评产生了深远的影响。他的“意在笔先，言尽意表”的论述，至今仍是中国文学批评的重要命题。 同时，名士风流的兴起，也催生了一种独特的批评方式——“品评”。如刘义庆的《世说新语》虽然不是一部严谨的学术著作，但其中记载的名士们对于文学作品、人物以及社会现象的妙语点评，展现了他们敏锐的审美感受力和独特的评判标准。这种基于个人情感和才情的品评，虽然带有主观色彩，却也丰富了文学批评的维度，突出了对作品“神韵”和“风骨”的重视。 南北朝的流派纷呈：格律、声韵与文体论的勃兴 南北朝时期，是中国文学批评的第一个高峰期。随着文学创作的日益繁荣，尤其是诗歌体裁的成熟，文学批评也呈现出更加系统化、理论化的趋势。 谢灵运是早期重要的诗歌批评家，他对山水诗的创作进行了论述，强调了“登高而望远”、“临川而叹水”的写景方式，并提出了“才高八斗”的说法，虽然是关于才华的评价，但也间接指向了作品的艺术成就。 钟嵘的《诗品》是南北朝时期文学批评的标志性著作。他将诗歌分为“上品”、“中品”、“下品”，并根据诗歌的“滋味”、“格调”、“辞藻”等标准进行了评价。他提出的“滋味”说，强调诗歌的韵味和内涵，反对浮华空洞的文风，对后世诗歌批评产生了巨大影响。他对于“风骨”的强调，也成为中国文学批评中一个长期存在的概念。 此外，南北朝时期也是声韵学、格律学研究的活跃时期。沈约等人对诗歌的声律进行了深入研究，总结出了“四声八病”等格律规则，这为诗歌的创作提供了具体的指导，也使得文学批评进入了更加精细化的阶段。各种文体论的出现，如关于骈文、赋的讨论，也反映了当时文体意识的觉醒。 隋唐宋的理性回归与世俗化：文道合一的探寻 隋唐宋是中国封建社会的鼎盛时期，文学创作达到了空前的高度，文学批评也随之进入了一个更加成熟和多元化的阶段。 唐代，韩愈以“文以载道”为旗帜，提倡古文运动，反对骈俪的浮华文风，强调文章的现实意义和社会责任。他的《答李翱书》、《进学解》等文章，既是文学宣言，也是对创作理念的深刻阐释。他的理论虽然带有很强的道义色彩，但却为文学批评注入了社会担当和历史意识。 同时，以白居易为代表的现实主义诗歌创作，也催生了对诗歌“讽喻”、“通俗”的批评。他们强调诗歌要反映社会现实，贴近民众生活，能够被广大人民所理解和接受。 进入宋代，文学批评出现了更加理性化、系统化的倾向。以欧阳修、苏轼、黄庭坚为代表的宋代文人，在继承唐代“文道合一”思想的基础上，更加强调文学的审美价值和艺术技巧。 欧阳修在《六一诗话》中，强调“谈话”式的诗歌评论，以通俗易懂的方式传播文学观点。苏轼的文学批评则更加豁达，他强调“以我观物，物皆著我之色彩”，注重创作主体的情感体验和自由创造。他对“以形似为工”的雕虫小技表示不屑，提倡“大江东去”的豪迈气势。 黄庭坚提出了“点铁成金”、“夺胎换骨”等诗歌创作和批评的方法，强调诗歌的创新和化用，注重对前人诗歌的继承和发展，并提出了“学我者死”的警句，鼓励文学的独立思考和风格创新。 明清的雅俗共赏与通俗文学的兴起 明清时期，随着市民阶层的兴起和商品经济的发展，文学呈现出雅俗共赏的趋势。通俗文学，如小说、戏曲，得到了前所未有的发展，也催生了新的文学批评现象。 明代，李贽的“童心说”和“肺腑之言”的评价标准，是对传统道德化的文学批评的挑战，他强调作品的真挚情感和独立精神。 清代，袁枚的《随园诗话》以其轻松幽默的笔调，对诗歌创作、品评进行了广泛的论述，其中“随心所欲，不逾矩”的观点，体现了对创作自由的追求。 同时，章学诚的“六经责我开生面”的史学思想，对文学批评也产生了影响，他强调文学的史学意义和文化传承。 小说、戏曲的评论也开始独立发展。金圣叹对于《水浒传》、《西厢记》等作品的批点，虽然带有强烈的个人色彩，但却对这些作品的艺术价值进行了深刻的挖掘，并提出了许多至今仍被引用的精彩评论。 近现代的转型与反思：中西文化的交融与中国文学批评的再出发 进入近现代，中国文学批评面临着前所未有的挑战和机遇。西学东渐，新的文学理论和批评思潮涌入中国，传统文学批评的地位受到冲击。 从鲁迅开始，中国文学批评进入了一个深刻的反思和转型的时期。鲁迅在《呐喊》、《彷徨》等小说集以及大量的杂文、论著中，对中国国民性、封建礼教进行了深刻的批判，他的文学批评具有强烈的社会批判精神和现实关怀。 接着，以“文学革命”为标志，胡适、陈独秀等提倡白话文，反对文言文，对文学的语言、形式、内容都提出了新的要求，也催生了新的文学批评理论，如白话文学批评、新诗批评等。 二十世纪以来，中国文学批评吸收了西方马克思主义文学理论、俄国形式主义、结构主义、后结构主义等思潮，同时也在不断结合中国自身的文学传统进行创新。从革命文学批评到社会主义文学批评，再到改革开放以来的多元化文学批评，中国文学批评的思想图景变得更加复杂和丰富。 本书《中国文学批评史》正是要梳理这一系列波澜壮阔的思想变迁。它不仅仅是在讲述“谁在批评什么”，更是要揭示“为什么这么批评”，以及“这些批评如何塑造了我们对文学的理解”。通过阅读本书，读者将能够： 理解中国文学批评的核心范畴： 如“文以载道”、“性情”、“风骨”、“气韵”、“意境”、“诗外功夫”等，并了解这些概念在不同历史时期的演变和内涵。 认识中国文学批评的独特性： 相较于西方文学批评，中国文学批评更注重文学的道德教化功能、社会责任以及与哲学、历史的紧密联系，同时又强调审美体验和个人情趣。 把握中国文学批评的发展脉络： 从先秦诸子到魏晋玄学，从唐宋的理性探索到明清的雅俗共赏，再到近现代的转型与反思，形成清晰的历史认知。 体会中国文学批评的智慧与魅力： 感受历代批评家们敏锐的洞察力、精妙的论述以及他们对文学的热爱和执着。 这部《中国文学批评史》将带领您穿越时空的迷雾，走进中国文学的灵魂深处，感受那段永不停歇的审美探索之旅，理解文学在中国文化中扮演的重要角色，以及它如何与时代共振，与心灵对话。它是一部知识的宝库，更是一次思想的启迪，一次深刻的文化体验。

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这部著作，说实话，初捧于手，心中便涌起一股沉甸甸的敬意。它并非那种轻佻地罗列史料的浅薄之作，而是带着一种历经沧桑的智者才有的深邃与洞察。作者在梳理脉络时，那种对历史节点之间内在联系的把握，简直令人拍案叫绝。比如，他对魏晋玄学思潮如何潜移默化地渗透到早期诗歌理论中的论述，就极富启发性。他没有简单地将不同时期的批评流派割裂开来，而是像一位高明的园丁，细致地展示了思想的土壤是如何滋养出那些看似不相干的花朵的。阅读的过程中，我常常会停下来，反复咀嚼他如何将那些晦涩难懂的古代文本，通过现代的理论视角进行精准的“透视”，使得那些尘封已久的概念重新焕发出鲜活的生命力。尤其欣赏的是，他对批评家个体思想的“去神化”处理，不盲目崇拜，也不苛刻贬低，而是将其置于特定的历史情境中，去理解他们的局限与伟大。那种行文的节奏感也拿捏得极好，时而磅礴大气，犹如江河奔流；时而又如山涧细流，婉转曲折，引人深思。读完后，感觉自己对中国思想史的理解，也随之拔高了一个维度，绝非泛泛而谈的二手资料整理。

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这本书读起来，简直像跟随一位经验老道的考古学家，深入挖掘中国思想文化的地层。它的魅力在于其结构上的精妙布局，并非按照时间顺序机械地推进，而是更注重“问题意识”的演变。我特别喜欢作者在讨论某一重要理论转折点时所采用的对比手法——将前一阶段的理论困境与后一阶段的突破性见解并置，让读者清晰地看到批评思想是如何在“否定之否定”的螺旋式上升中前进的。它没有使用太多花哨的学术术语来故作高深，语言的风格是那种朴实中见真章的文风，如同上好的陈年佳酿，入口醇厚，回味悠长。每一次翻阅，都有新的发现，仿佛这本书本身就是一个小型的知识宇宙，每一个章节都围绕着一个核心的“批评难题”展开辩论。比如，它对于“文以载道”在不同历史阶段的张力分析，就极其到位，没有简单地将其标签化，而是展示了其内在的复杂性和适应性。对于想要系统性建立中国古代文论知识体系的读者来说，这本书提供了坚实的骨架和丰满的血肉，让人读得踏实、明白。

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这本书的叙事节奏变化多端，时而如侦探小说般层层剥茧，追溯某个概念的词源与演变轨迹；时而又如同哲学思辨的殿堂，对核心的审美范畴进行深层拷问。我尤其欣赏作者在处理那些跨越千年的文学批评思想时所展现出的那种“对话能力”。他仿佛能让苏轼与袁枚在书页上进行一场关于“性情”与“格调”的辩论。行文的措辞极其考究，但绝不晦涩，它在保持学术的严谨性的同时，又充满了文学的感染力。作者对于批评史中那些“断裂点”的分析尤为精彩，他没有把这些断裂视为简单的中断，而是视之为一种充满活力的“张力场”，正是这种张力驱动了后续理论的创新。对于那些习惯于简单化历史的读者来说，这本书无疑是一次智力上的挑战，但也是一次无与伦比的知识盛宴。它提供了一套极其成熟的方法论，去审视和评估任何一段时期的文学思潮，其价值远远超越了一部单纯的“史书”的范畴。

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这是一本需要细细品味的“慢读”之书。它不太适合心浮气躁地追求速度的读者，因为它要求你停下来，去思考那些被历史轻易略过的“边缘声音”。作者在梳理主要批评家谱系的同时，也花了大量的篇幅去挖掘那些在主流叙事中被边缘化的、但对批评史发展起着关键作用的“异见者”。这种不落窠臼的处理，极大地丰富了我对中国古典文论的认知。行文的风格是那种古典而又灵动的，仿佛能听到古人辩驳的声音在字里行间回荡。特别是作者对于批评范式的“代际更替”的描述，不是简单的“取代”，而是“融合与重构”，这种细微的差别，体现了作者对历史进程深刻的理解。它更像是一部充满人文关怀的学术对话录，引导读者去关注历史的复杂性和思想的多维度性，而非简单的线性发展。读完之后，对中国古代文人“如何看文学”这个问题，有了一种更全面、更立体、更富有同理心的理解。

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说实话，市面上关于“史”的书籍汗牛充栋，但大多流于表面，抓不住灵魂。然而，这本作品却能直击中国文学批评的“核心症结”。它的叙述方式非常具有“现场感”，仿佛作者就坐在你身边，用最直观的语言为你剖析那些古人争论的焦点。最让我震撼的是，作者在处理那些复杂的流派纷争时，展现出的惊人平衡感。他不会偏袒任何一方，而是专注于揭示不同观点背后的权力结构和时代焦虑。例如，在阐述某个重要学派兴起时，作者并没有孤立地去分析其文本，而是将其置于当时的政治气候和社会舆论洪流中进行考察，使批评理论的诞生显得如此“合情合理”又“充满戏剧性”。这种宏大叙事与微观文本分析的完美结合，使得全书的张力十足。阅读过程中，我时不时会产生一种“原来如此”的恍然大悟感，感觉许多困扰已久的学术谜团，都在作者的笔下迎刃而解。它不是冷冰冰的知识灌输，而是一种思想的陪伴与引导。

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感觉要崩溃了……

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