具体描述
◎三百多張精選圖片，涵蓋各類型漫畫：早期出租店的赤本、已融入漫畫的黑暗劇畫、珍貴的手塚治虫手稿、少年漫畫、女性漫畫、成人漫畫，及非主流甚至地下出版的恐怖漫畫、色情漫畫、同人誌。堪稱讓漫畫迷抓狂的世紀收藏本。
◎2006年暑假上市，與英文、日文、法文、德文、西班牙文、義大利文等十幾個版本，跨國聯手熱賣。
日本漫畫，全球發燒。
日本漫畫不僅正以破竹之勢，席捲全球人的心，甚至還滲透到電影、電玩、廣告、設計等領域中，發揮超乎想像的影響力。它的魅力是由何構成，為何能引起跨世代、跨國界、跨領域的熱潮？又是哪些大師、經典，在背後推動日本漫畫一再挑戰新極限？
作者以浸淫日本、歐美漫畫二十餘年的經驗、美學上的獨到眼光，蒐羅了日本60年來的漫畫大師、經典作品、關鍵性的漫畫議題，搭配三百多張精選圖片，完成這本日本漫畫文化、漫畫史的相關著作中，最具全球視野的重量級著作。
相較於歐美漫畫，日本漫畫的特色；日本漫畫始祖──手塚治虫的創作生涯；60年代至今的少年漫畫；少女、女性漫畫的類型與性別議題；殘暴武士的黑暗與現實；駭人的恐怖漫畫與末世科幻漫畫；關於審查制度與各種不滿及抗議；日本漫畫扮演日本主要的出口品之一，對全球的影響……
作者简介
同時身兼自由記者、策展人、講師、電台主持人等身份。他出版與推廣漫畫已逾二十年，策畫過許多漫畫展，包括在安古蘭法國國家漫畫中心舉辦的英國漫畫歷史展，及倫敦當代藝術中心的漫畫大展。他也為英國《衛報》、《Blueprint》、《漫畫期刊》、《國際漫畫》及《Dazed & Confused》、《書商周刊》《每日電訊報》 《NEO magazine》等報章雜誌撰寫漫畫專題。
目录信息
读后感
得到听书: 第一，日本漫画的起源是西方卡通画、连环故事画和讽刺漫画与日本传统文化的碰撞与融合。 第二，手冢治虫改变了日本漫画，如果没有他，可能日本漫画也不会如此的兴盛。他的成就在于将电影的叙述方式带入了漫画的创作，让读者觉得“新鲜得令人震撼”。这与手冢治虫一生...
评分最近突然就迷上日本动漫了。进击的巨人！！！感觉日本人可以把任何一种艺术、文化或者行为做到极致。这种精神是很可贵的。不仅仅是领先的制作技术和技巧，更多的是在作品里面注入了他们特有的民族精神和理念。看了之后很有感觉的。
评分在中国，喜欢日本漫画的人很多；但是从学术角度剖析日漫的文章、书籍却寥寥无几。我们大多沉浸在漫画所营造的影音世界中不能自拔。从在线连载到漫画书，从cosplay到模型手办，涌现出不输给御宅族的一代又一代。 在西方，日本的漫画不仅和本国的漫画一样，成为人们日常生活的一...
评分这本书梳理了从1945年到2004年之间日本漫画的发展轨迹，作者从日本战后的社会环境和国民心理入手，分析了漫画在日本兴起的原因。如果你对漫画感兴趣，或者曾经被漫画打动过，想要了解日本漫画的发展和它背后的社会机制，这是一本很好的入门书。 核心内容 日本漫画的源起是西方...
评分应该是很好的一本书。日本漫画 从 一直以来都很发达，，深受很多人的喜爱。。60年来，从漫画变化为动漫，一大项目的科技发展还在继续。。。现在漫画，想要赶上如《柯南》、、《犬夜叉》等老动漫，已经会是一件很不容易的事情。就连许多老前辈们，也坚持进行动漫创作，宫崎骏等...
用户评价
这本厚重的书册，光是捧在手里就能感受到历史的重量，装帧设计得很有那个年代的质感，泛黄的纸张仿佛真的从那个黄金时代穿越而来。我原以为它会是一本枯燥的编年史，简单罗列出那些耳熟能详的名字和作品，但翻开之后才发现，作者的功力着实深厚。他没有仅仅停留在对经典作品的复述上，而是非常细致地剖析了战后日本社会思潮如何像土壤一样，滋养了早期漫画的萌芽与生长。尤其让我印象深刻的是关于手冢治虫早期作品的章节，作者没有简单地赞颂他的“神”的地位，而是深入探讨了他在战争记忆和迪士尼动画的双重影响下，如何摸索出一种全新的叙事语言，那种对镜头语言的实验精神，在当时的日本是具有颠覆性的。书中引用了大量当时漫画杂志的边角料评论和作者的访谈片段，这些一手资料使得论述鲜活而富有张力，仿佛能听到那个时代编辑部里激烈的争论声。对于非专业研究者来说，它提供了一个极佳的切入口，去理解日本漫画如何从一种边缘的消遣，逐步进化成一种具有强大文化输出力的产业。这种对文化根源的探究，远比单纯的“哪些作品火了”要来得深刻得多。
评分最让我感到温暖和欣慰的，是最后关于“未来趋势与挑战”的章节。作者没有陷入对数字媒体的盲目赞美或恐慌，而是保持了一种冷静的平衡态度。他重点分析了互联网平台对传统发行体系的冲击，以及由此带来的“非主流”声音的爆发。这种对新兴独立创作者生态的关注，显示了作者紧跟时代的努力。他没有故步自封于对黄金时代的追忆，而是严肃地讨论了版权保护、数字阅读习惯养成等现实问题。我尤其喜欢其中一句话：“漫画的生命力，从未在于其承载的介质，而在于其永不满足的想象力边界。”这句话像一个总结，也像一个号召。整本书读完，我感觉自己像是完成了一次长途跋涉，不仅对过去六十年有了清晰的脉络认识，更对未来可能出现的变奏充满了期待。它不仅仅是一本历史书，更像是一份充满敬意的行业观察报告。
评分这本书的叙事风格，在谈及“国际影响”的部分，突然变得宏大而富有远见。它不再局限于日本本土的土壤，而是将视角拉高，去审视这些独特的图像叙事是如何跨越太平洋，如何在欧美、东南亚等地生根发芽。作者没有简单地罗列被翻译的作品，而是探讨了文化符号的“转译”过程中的损耗与增益。例如，早期美版引进时为了迎合审查制度所做的修改，以及这些修改如何反过来影响了西方创作者对“日式叙事”的最初印象。这种全球视野的构建，让我对“日本文化输出”有了更复杂和辩证的认识。它不再是一个单向度的灌输，而是一个充满张力与适应性的复杂互动场域。读到这里，我甚至产生了一种冲动，想去追溯那些被“修正”过的早期译本，去对比看看当年究竟丢失了多少原作的韵味。这本书成功地将漫画提升到了国际文化交流的层面进行讨论，视角非常开阔。
评分说实话，这本书的学术性是毋庸置疑的，但真正让我爱不释手的是它在技术层面上的梳理。它不是一本空谈理论的书，而是事无巨细地展示了“技法”的进化史。从早期的单色印刷受限于线条的粗细，到彩色印刷普及后，上色技法的变革，中间跨越了无数个技术关口。书中用图例对比的方式展示了不同年代的网点纸使用技巧，这对于我自己偶尔尝试绘画来说，提供了非常直观的参考。更令人拍案叫绝的是，作者对“分镜”语言的发展进行了专题研究。他对比了早期一格一镜的传统叙事方式，如何被更电影化的多格、跳切甚至蒙太奇手法所取代。这种对视觉语法层面的深入挖掘，让读者不再只是被动地接受故事，而是开始主动地“阅读”图像的结构。这种对“如何讲述”的关注，远超出了普通漫画赏析的范畴，它更像是一部关于视觉叙事学的入门教材，只是载体恰好是日本漫画而已。
评分当我把注意力投向后半部分时，我发现这本书的叙事节奏明显加快了，这正是我所期待的——进入到爆炸性的多元化阶段。作者在这里的笔触变得像是一个敏锐的观察者，精确捕捉到了经济高速发展时期，不同亚文化群体对于主流话法的反叛与重构。特别是对于七十年代末期和八十年代初期的“青年志”现象，作者的分析角度非常犀利。他没有陷入对“地下漫画”浪漫化的描述中，而是冷静地分析了商业运作和艺术追求之间的永恒张力。书中对诸如“剧画派”的后期演变，以及独立出版运动的兴起，给予了大量的篇幅。我特别欣赏他对“读者群体细分”这一概念的引入，这揭示了漫画产业如何开始学会精准营销，从而催生出面向不同年龄层、性别和兴趣点的垂直内容。那些关于杂志发行量、印刷工艺进步如何影响漫画表现力的细节描述，对于一个深度爱好者来说，简直是饕餮盛宴。这本书的价值在于，它将漫画创作放回了整个社会文化变迁的巨大背景板上，让你看到每一次风格的转变，背后都是切实的社会需求在推动。
评分入門級別吧，圖多是多，但一般也就走馬觀花
评分终于看完了，没想到拿到手之后才发现是大开本的，内容还有待更进一步充实，不过本身质量已经很好了，能看到许多以前不是很了解的资料
评分エロ 好多啊
评分阿童木，是我在漫画中最喜欢的人物。大家来看看吧！
评分可爱，萌系，小鹿斑比，恐怖，励志，同人，情色应有尽有。不红都难。手塚治虫果然历史大神来的。
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