具体描述
Between 1963 and 1970, Paul McCartney sold 160 million albums throughout the world; co-authored with John Lennon twenty-five US and UK number one singles; recorded the first rock album with Rubber Soul and established the concept of rock-as-art with Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band. As a member of the most important rock band ever, Paul McCartney compelled millions of kids to pick up electric guitars and others to burn vinyl. He helped usher in the Swinging Sixties, the Love Generation, rock n' roll's studio era, and left the world dumbfounded when the Fab Four called it quits in the early 70s. However, to this day McCartney remains one of the world's most beloved and respected musicians.
McCartney is a tale of self-destruction and epic excess as well as creative genius and brilliant music. The Beatles' bloody in-fighting, the sex, the drugs, and McCartney's extraordinary marriages are revealed here in full. Yet, while the revelations will genuinely astound, this book remains a celebratory feast for millions of fans, capturing the glorious rush of the best songs and revealing the untold stories behind them. McCartney is the definitive biography, charting not only the pop legend, but the man and his era.
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读后感
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用户评价
这本书的风格可以用“极端简洁”来形容，但这种简洁并非精准的提炼，而是内容的匮乏。它更像是一本极简主义的艺术画册，只不过里面的“画作”是大量的留白和极少的文字注释。全书的文字量少得可怜，且每一句话都像被反复打磨过无数次的格言警句，短促、有力，但缺乏血肉。我翻阅了所有章节，发现作者似乎只关注了麦卡特尼生命中某几个极度短暂的瞬间——比如他某次在机场等待行李的五分钟，或者他喝下一杯咖啡后抬头看天空的一秒钟。所有这些瞬间都被放大、拉伸，并被赋予了近乎神圣的意义。我期望看到的是宏大的叙事背景，是历史的洪流，是工作室里的争吵与和解，是巡演路上的风雨兼程。然而，这本书里只有对微小细节的过度沉迷和对宏大背景的刻意回避。它给我的感觉是，作者似乎有一种强烈的意愿去“去神化”这位偶像，但他采取的方式不是揭露真相，而是彻底地抹除所有实质性的信息，只留下一个躯壳和一些哲学上的空洞回音。对于渴望了解其音乐成就或人生轨迹的读者来说，这本书无疑是一次令人沮丧的、近乎冥想式的“空想之旅”。
评分这本书的叙事节奏简直像一首慢到极致的、没有鼓点的实验爵士乐，冗长且令人昏昏欲睡。我抱着学习流行音乐发展史的初衷打开它，却发现作者对建筑学和城市规划表现出了异乎寻常的热情。整本书的脉络，竟然是以麦卡特尼早年在利物浦的居住地变迁为线索，来串联英国战后城市改造的宏观历史。每一个章节都仿佛在向我展示一张巨大的、复杂的建筑蓝图，详细描绘了某条街道在六十年代初期的砖瓦用料和街道走向。我对建筑史不感兴趣，更别提是以这种极其枯燥和学术化的方式来呈现了。书中偶尔提到的“音乐”元素，也仅仅是被降格为城市环境对艺术家潜意识影响的一个微不足道的注脚。我读到作者花了五页纸来分析一栋红砖墙的结构如何影响了某个和弦的选择，这简直荒谬至极。如果我想看建筑学专著，我会去图书馆的书架上寻找相关的书籍，而不是寄希望于一本披着音乐家名字外衣的城市研究报告。它的文字密度之高，逻辑之迂回，让我在阅读时不得不频繁地停下来，深呼吸，努力消化那些与核心主题毫不相关的庞杂信息。这本书成功地将一个充满旋律的名字，转化成了一堆冰冷的、毫无生气的学术陈述。
评分这本书的名字简直太吸引人了，光是看到“保罗·麦卡特尼”这几个字，我的脑海里立刻浮现出披头士的经典旋律和温和的面容。然而，当我翻开第一页，立刻意识到这并不是一本关于这位音乐巨匠生平或音乐创作的传记，甚至连他任何一个时期的专辑介绍都没有。这本书的内容，与其说是一本书，不如说更像是一本关于……嗯，关于“时间管理”的哲学探讨。作者似乎对麦卡特尼这个名字情有独钟，但却将其用作一个隐喻，一个用来阐述如何在高压生活节奏中保持内心平静的载体。全书大量篇幅都在讨论如何分配精力，如何应对外界的期望，以及如何在看似永无止境的工作日程中，挤出时间去“真正地生活”。我期望读到的是关于《Yesterday》创作背后的故事，或是他与列侬之间复杂的情感纠葛，结果却读到了一堆关于如何安排每日待办事项的论述，并配以一些晦涩难懂的图表来佐证“效率即美德”的观点。这中间的落差，简直比听到他早期歌曲中突然加入的实验性电子乐还要令人措手不及。我甚至怀疑，作者是不是只是随便找了一个名人的名字，然后把一本早就写好的时间管理手册重新包装了一下。阅读体验是极其分裂的，既有对熟悉名字的怀旧感，又有对内容空洞的深深的失望。这本书与其叫《保罗·麦卡特尼》，不如改名为《如何假装你很忙碌》。
评分我得说，这本书的装帧设计深得我心，那沉稳的深蓝色封面，配上烫金的字体，拿在手里颇有分量，很有收藏价值。我原本以为这会是一部权威的、经过精心考证的音乐史著作，毕竟“保罗·麦卡特尼”这个名字本身就是一种品质保证的象征。可是，我的期待就像被一把生锈的吉他拨片无情地刮花了一样。这本书的重点完全跑偏了，它似乎更像是一部探讨“现代人如何处理人际关系中的距离感”的社会学论文。作者花了极大的篇幅去分析“签名会上的眼神交流”和“公众人物如何维护个人边界”的微妙平衡。我读了整整一百页，关于音乐的只字未提，倒是关于如何礼貌地拒绝不必要的社交活动的技巧被阐述得淋漓尽致。我试着在字里行间寻找哪怕一丝丝与摇滚乐相关的蛛丝马迹，比如对贝斯演奏技巧的描述，或者对伍德斯托克音乐节的回忆侧写，但通通没有。这感觉就像走进一家号称是顶级牛排馆的餐厅，点了一份招牌菲力，结果上来的是一盘精心摆盘的素炒青菜，虽然摆盘精致，但它终究不是牛排。我浪费了大量的时间去理解作者那些关于“存在主义式疏离”的宏大叙事，而这些叙事，与我心中那个充满活力、创作不辍的麦卡特尼形象毫无关联。这简直是对阅读期待的一种近乎恶意的戏弄。
评分说实话，这本书的内容极其超现实，读起来就像在看一部用黑白胶片拍摄的超现实主义电影，充满了象征意义，但叙事逻辑完全脱节。作者显然痴迷于符号学和潜意识分析，他将麦卡特尼的整个音乐生涯解读成了一系列关于“失落的童真”和“父权阴影”的心理投射。任何一首歌的歌词，无论多么直白或欢快，都会被作者用复杂的精神分析理论进行层层剥皮，最终指向一些我完全无法认同的、晦涩的解读。比如，对于《Hey Jude》的分析，作者用了近乎一篇硕士论文的篇幅来论证其中“妈妈”形象的象征意义，却没有提一句旋律的巧妙过渡或者副歌带来的情感共鸣。我感觉我不是在读一本关于音乐家的书，而是在读一本关于作者自身心理困境的深度自白。这本书的结构极其松散，章节之间缺乏连贯性，仿佛是作者在不同时间点记录下的零散的、充满激情却缺乏组织性的思考片段的集合。这种“意识流”的写作手法，对于探讨复杂的音乐创作过程本应是有效的，但在这里，它只是掩盖了内容贫乏和论点飘忽不定的工具。我读完后，对保罗·麦卡特尼的音乐理解分毫未增，反而对一些深奥的心理学术语有了更深的困惑。
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