具体描述
当一个博物馆的藏品积聚到一定数量的时候，展品的整体面貌往往会随着某些因素而产生变化，好似马赛克拼图会因各个部位的转换而形成不同的图案，这些因素包括时间、因人事变动而产生的个人品位和偏好的不同，以及变幻莫测的历史机缘等等。因此，所有博物馆都要通过对其藏品的归类、介绍和展示来阐述各自的理念，陈述各自的观点。对于现代艺术馆来说，这一点尤其明显，因为，藏品是它阐述自己对现代艺术的观点的最重要手段。
本书收集了350件纽约现代艺术馆最优秀的作品。向人们展示了艺术馆收藏的丰富性，阐明了它所信奉的理念以及相关议题的多样性。这并非意味着这本书要做到包罗万象，也不是要为艺术馆的收藏盖棺定论。恰恰相反，本书的宗旨是探讨藏品的内在复杂结构和多种多样的潜在价值。
作者简介
纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，常简称为MoMA）是一所在纽约市的曼哈顿中城的博物馆，也是世界上最杰出的现代艺术收藏之一。博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目，博物馆目前已拥有馆藏个人作品超过15万件、2万多部电影以及4百万幅电影剧照。最著名的作品包括：梵高的《星夜》，毕加索的《亚维侬少女》，达利的《记忆的永恒》等。
王滢，北京大学艺术学院艺术学专业研究生。曾为广西师范大学出版社编辑，现为自由职业者。曾翻译出版《与艺术相伴》，《詹森艺术史》（合译）和《世界艺术地图》（合译）等。
目录信息
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读后感
这本书由MoMA编著的，是最新版的（2013年版），其中文版由后浪出版社在国内出版。英文原版是这本：http://book.douban.com/subject/20068868/ 。 之前的一版（2005年版）也有中文版（http://book.douban.com/subject/1845513/） 对应的英文原版（http://book.douban.com/subje...
评分读艺术史和看展览很不一样。前者的范围理论上是无限的，有些已经消失的艺术品仍然可以出现在艺术史上，甚至占据重要的章节，例如许多古希腊古罗马艺术家只留下了精美复制品和断壁残垣；后者则是有限的，没有任何一家博物馆或艺术馆能包罗万象。但是，事实上，后者的范围...
评分这本书由MoMA编著的，是最新版的（2013年版），其中文版由后浪出版社在国内出版。英文原版是这本：http://book.douban.com/subject/20068868/ 。 之前的一版（2005年版）也有中文版（http://book.douban.com/subject/1845513/） 对应的英文原版（http://book.douban.com/subje...
评分第一次去现代艺术博物馆是在两年前的春天，在前一天经历了大都会博物馆近10小时的洗礼后，实际上脑子里已经积累了一定量的审美疲劳，而即使在这个前提下，我还是被现代艺术博物馆中的种种作品所震惊，无论是一眼看上去就觉得无与伦比的，还是那些看来看去也无法理解的，...
评分有点大英博物馆100件的意思。 选料极为宽范，又带有现代美术史的概念，反倒细碎了。 从俄罗斯眼镜派到沃霍，都是MOMA的极宠。他们不搞派别。 从椅子到早中期的包豪斯。 从格罗兹到DIX，140马约尔的代表作。 就是图片太小，失去了艺术细节，没有欣赏价值了。 他们收藏了一些经典...
用户评价
我本来以为这本关于**当代艺术的权威指南**会充斥着晦涩难懂的理论术语，读起来会像啃硬骨头一样费劲，但事实证明我的担忧完全是多余的。作者的叙事方式非常平易近人，他像一个经验丰富的老友，带着你穿梭于后现代主义、行为艺术、装置艺术的迷宫之中，每一个转角都会给你带来意想不到的惊喜和启发。尤其欣赏它对**概念艺术**的阐述，它没有简单地停留在作品的表象，而是深入挖掘了艺术家如何挑战“什么是艺术”的边界，那种思维的体操令人拍案叫绝。书中收录的那些极具争议性的作品案例分析，观点独到，毫不避讳地探讨了艺术与社会、政治、科技的复杂关联，让人不禁思考，我们当下的生活方式和价值观，在未来会被如何艺术地记录或批判。读完整本书，我最大的感受是，现代艺术的魅力正在于它的开放性和不确定性，而这本书完美地捕捉到了这种精髓。
评分这本书的伟大之处，或许在于它成功地构建了一个**跨越地域和媒介的现代艺术图景**。它并没有将目光仅仅局限于欧美主流艺术史，而是花了相当大的篇幅去介绍**亚洲、拉丁美洲**在特定历史时期涌现出的现代艺术力量和他们独特的表达方式。比如，书中对日本“具体派”的介绍，那种对物质本身纹理和行动的关注，与西方抽象表现主义的宏大叙事形成了有趣的对话。这种全球化的视野，极大地拓宽了我对“现代性”的理解，打破了以往那种单一的、以西方为中心的艺术史观。每一位艺术家的介绍都如同一次小型的文化考察，带着你领略当地的风土人情和时代烙印，让艺术的欣赏变得更加立体和丰满。阅读体验是渐进式的，从最初的欣赏，到后来的思辨，最终转化为一种对人类创造力的由衷敬佩。
评分说实话，我入手这本书纯粹是想了解一下**二十世纪早期欧洲前卫艺术**的流派纷争，结果发现它在**设计和建筑美学**的交叉领域也提供了相当精彩的视角。书里有一部分内容专门讲了包豪斯学派如何将艺术融入日常生活，从一张椅子、一个字体设计，到整个城市规划的理念，都体现了一种功能与美学的高度统一。那种对“形式追随功能”的极致追求，被文字描绘得井井有条，让人看到了一种理性之美。更让我惊喜的是，它对**达达主义的荒诞和反逻辑**的探讨，没有流于表面的戏谑，而是深入挖掘了第一次世界大战后欧洲知识分子对传统理性秩序彻底幻灭后的精神寄托与反抗姿态。阅读这些内容时，我的思绪仿佛也被拉回了那个动荡的年代，深刻体会到艺术在剧变时代所扮演的批判者和重建者的双重角色。
评分不得不提的是，本书在**摄影艺术**方面的详尽梳理，简直是我多年的遗憾终于被填补了。过去我总觉得摄影只是记录，但这本书彻底颠覆了我的认知。它细致地梳理了从早期沙龙摄影到战后纪实摄影，再到如今数字影像时代的演变脉络。书中对于**布列松“决定性瞬间”**的解读，那种对时机的精准把握和人文关怀的融合，写得简直是诗一般的文字。而且，它还专门辟出章节探讨了那些挑战传统媒介界限的先锋摄影家，他们的作品往往游走在真实与虚构之间，带来了视觉上的强烈冲击。我特别喜欢那些对比分析的部分，比如将安塞尔·亚当斯对自然光影的崇高表达，与辛迪·沙曼对流行文化符号的戏谑解构并置，这种强烈的反差，让读者能清晰地感受到摄影语言在过去一百年中的巨大飞跃和多元化发展。
评分这本书简直是艺术爱好者心中的圣殿，光是翻开扉页，那种浓郁的艺术气息就扑面而来，仿佛置身于一个充满创造力和想象力的空间。我特别喜欢它对**印象派大师们**作品的深度剖析，那些对光影和色彩的精妙捕捉，文字描述得淋漓尽致，让人在脑海中能清晰地勾勒出莫奈笔下流动的睡莲，或是梵高那充满生命力的星空。而且，它不仅仅是图录式的罗列，更融入了大量的艺术史背景和创作心理解读，让你明白每一笔触背后蕴含的时代精神和艺术家的挣扎与追求。特别是关于**立体主义运动的章节**，讲解得极为透彻，将毕加索和布拉克的思想碰撞，那种解构与重构的革命性，通过细腻的文字，变得触手可及。读完之后，我感觉自己对现代艺术的理解提升了一个全新的维度，不再是走马观花，而是真正进入了作品的灵魂深处。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了极高的水准，捧在手里就是一种享受。
评分解析云里雾里的可逗。
评分纽约MOMA是个牛逼博物馆。。。。。。
评分把艺术馆搬进书里的想法很好，但是事实证明更让人感觉枯燥无味，先不说与实物不符的尺寸，固定的视点，印刷所带有的微弱色差。每幅作品配有简短生硬的介绍，对于入门的人来说不会那么友好，特别是现代艺术所需要了解作品本身的背景知识和理论体系，并不是几段话就可以说清楚的。但是对读者留下一个大概的印象还是有一定的帮助。
评分现代艺术真不对我胃口……
评分你连奔驰smart都收，你节操还有底线吗木马？
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