具體描述
當一個博物館的藏品積聚到一定數量的時候，展品的整體麵貌往往會隨著某些因素而産生變化，好似馬賽剋拼圖會因各個部位的轉換而形成不同的圖案，這些因素包括時間、因人事變動而産生的個人品位和偏好的不同，以及變幻莫測的曆史機緣等等。因此，所有博物館都要通過對其藏品的歸類、介紹和展示來闡述各自的理念，陳述各自的觀點。對於現代藝術館來說，這一點尤其明顯，因為，藏品是它闡述自己對現代藝術的觀點的最重要手段。
本書收集瞭350件紐約現代藝術館最優秀的作品。嚮人們展示瞭藝術館收藏的豐富性，闡明瞭它所信奉的理念以及相關議題的多樣性。這並非意味著這本書要做到包羅萬象，也不是要為藝術館的收藏蓋棺定論。恰恰相反，本書的宗旨是探討藏品的內在復雜結構和多種多樣的潛在價值。
作者簡介
紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，常簡稱為MoMA）是一所在紐約市的曼哈頓中城的博物館，也是世界上最傑齣的現代藝術收藏之一。博物館最初以展示繪畫作品為主，後來展品範圍漸漸擴大，包括雕塑，版畫，攝影，印刷品，商業設計，電影，建築，傢具及裝置藝術等項目，博物館目前已擁有館藏個人作品超過15萬件、2萬多部電影以及4百萬幅電影劇照。最著名的作品包括：梵高的《星夜》，畢加索的《亞維儂少女》，達利的《記憶的永恒》等。
王瀅，北京大學藝術學院藝術學專業研究生。曾為廣西師範大學齣版社編輯，現為自由職業者。曾翻譯齣版《與藝術相伴》，《詹森藝術史》（閤譯）和《世界藝術地圖》（閤譯）等。
目錄資訊
· · · · · · (收起)
讀後感
读艺术史和看展览很不一样。前者的范围理论上是无限的，有些已经消失的艺术品仍然可以出现在艺术史上，甚至占据重要的章节，例如许多古希腊古罗马艺术家只留下了精美复制品和断壁残垣；后者则是有限的，没有任何一家博物馆或艺术馆能包罗万象。但是，事实上，后者的范围...
評分读艺术史和看展览很不一样。前者的范围理论上是无限的，有些已经消失的艺术品仍然可以出现在艺术史上，甚至占据重要的章节，例如许多古希腊古罗马艺术家只留下了精美复制品和断壁残垣；后者则是有限的，没有任何一家博物馆或艺术馆能包罗万象。但是，事实上，后者的范围...
評分第一次去现代艺术博物馆是在两年前的春天，在前一天经历了大都会博物馆近10小时的洗礼后，实际上脑子里已经积累了一定量的审美疲劳，而即使在这个前提下，我还是被现代艺术博物馆中的种种作品所震惊，无论是一眼看上去就觉得无与伦比的，还是那些看来看去也无法理解的，...
評分 評分有点大英博物馆100件的意思。 选料极为宽范，又带有现代美术史的概念，反倒细碎了。 从俄罗斯眼镜派到沃霍，都是MOMA的极宠。他们不搞派别。 从椅子到早中期的包豪斯。 从格罗兹到DIX，140马约尔的代表作。 就是图片太小，失去了艺术细节，没有欣赏价值了。 他们收藏了一些经典...
用戶評價
我本來以為這本關於**當代藝術的權威指南**會充斥著晦澀難懂的理論術語，讀起來會像啃硬骨頭一樣費勁，但事實證明我的擔憂完全是多餘的。作者的敘事方式非常平易近人，他像一個經驗豐富的老友，帶著你穿梭於後現代主義、行為藝術、裝置藝術的迷宮之中，每一個轉角都會給你帶來意想不到的驚喜和啓發。尤其欣賞它對**概念藝術**的闡述，它沒有簡單地停留在作品的錶象，而是深入挖掘瞭藝術傢如何挑戰“什麼是藝術”的邊界，那種思維的體操令人拍案叫絕。書中收錄的那些極具爭議性的作品案例分析，觀點獨到，毫不避諱地探討瞭藝術與社會、政治、科技的復雜關聯，讓人不禁思考，我們當下的生活方式和價值觀，在未來會被如何藝術地記錄或批判。讀完整本書，我最大的感受是，現代藝術的魅力正在於它的開放性和不確定性，而這本書完美地捕捉到瞭這種精髓。
评分這本書簡直是藝術愛好者心中的聖殿，光是翻開扉頁，那種濃鬱的藝術氣息就撲麵而來，仿佛置身於一個充滿創造力和想象力的空間。我特彆喜歡它對**印象派大師們**作品的深度剖析，那些對光影和色彩的精妙捕捉，文字描述得淋灕盡緻，讓人在腦海中能清晰地勾勒齣莫奈筆下流動的睡蓮，或是梵高那充滿生命力的星空。而且，它不僅僅是圖錄式的羅列，更融入瞭大量的藝術史背景和創作心理解讀，讓你明白每一筆觸背後蘊含的時代精神和藝術傢的掙紮與追求。特彆是關於**立體主義運動的章節**，講解得極為透徹，將畢加索和布拉剋的思想碰撞，那種解構與重構的革命性，通過細膩的文字，變得觸手可及。讀完之後，我感覺自己對現代藝術的理解提升瞭一個全新的維度，不再是走馬觀花，而是真正進入瞭作品的靈魂深處。這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感和印刷的清晰度都達到瞭極高的水準，捧在手裏就是一種享受。
评分這本書的偉大之處，或許在於它成功地構建瞭一個**跨越地域和媒介的現代藝術圖景**。它並沒有將目光僅僅局限於歐美主流藝術史，而是花瞭相當大的篇幅去介紹**亞洲、拉丁美洲**在特定曆史時期湧現齣的現代藝術力量和他們獨特的錶達方式。比如，書中對日本“具體派”的介紹，那種對物質本身紋理和行動的關注，與西方抽象錶現主義的宏大敘事形成瞭有趣的對話。這種全球化的視野，極大地拓寬瞭我對“現代性”的理解，打破瞭以往那種單一的、以西方為中心的藝術史觀。每一位藝術傢的介紹都如同一次小型的文化考察，帶著你領略當地的風土人情和時代烙印，讓藝術的欣賞變得更加立體和豐滿。閱讀體驗是漸進式的，從最初的欣賞，到後來的思辨，最終轉化為一種對人類創造力的由衷敬佩。
评分說實話，我入手這本書純粹是想瞭解一下**二十世紀早期歐洲前衛藝術**的流派紛爭，結果發現它在**設計和建築美學**的交叉領域也提供瞭相當精彩的視角。書裏有一部分內容專門講瞭包豪斯學派如何將藝術融入日常生活，從一張椅子、一個字體設計，到整個城市規劃的理念，都體現瞭一種功能與美學的高度統一。那種對“形式追隨功能”的極緻追求，被文字描繪得井井有條，讓人看到瞭一種理性之美。更讓我驚喜的是，它對**達達主義的荒誕和反邏輯**的探討，沒有流於錶麵的戲謔，而是深入挖掘瞭第一次世界大戰後歐洲知識分子對傳統理性秩序徹底幻滅後的精神寄托與反抗姿態。閱讀這些內容時，我的思緒仿佛也被拉迴瞭那個動蕩的年代，深刻體會到藝術在劇變時代所扮演的批判者和重建者的雙重角色。
评分不得不提的是，本書在**攝影藝術**方麵的詳盡梳理，簡直是我多年的遺憾終於被填補瞭。過去我總覺得攝影隻是記錄，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它細緻地梳理瞭從早期沙龍攝影到戰後紀實攝影，再到如今數字影像時代的演變脈絡。書中對於**布列鬆“決定性瞬間”**的解讀，那種對時機的精準把握和人文關懷的融閤，寫得簡直是詩一般的文字。而且，它還專門闢齣章節探討瞭那些挑戰傳統媒介界限的先鋒攝影傢，他們的作品往往遊走在真實與虛構之間，帶來瞭視覺上的強烈衝擊。我特彆喜歡那些對比分析的部分，比如將安塞爾·亞當斯對自然光影的崇高錶達，與辛迪·沙曼對流行文化符號的戲謔解構並置，這種強烈的反差，讓讀者能清晰地感受到攝影語言在過去一百年中的巨大飛躍和多元化發展。
评分最近喜歡看看畫冊，輕鬆，也會糾結於自己對於藝術的愚鈍。但是我覺得敏感度是會隨著熟悉而進步的，所以多看看。這本書最大的收獲就是多樣性的藝術形式，可以打開心扉打開思維更好的理解藝術或者是現代藝術，雖然很多作品完全不理解；其次是，每幅作品都有簡單的對內容作者或者時代的描述，雖然一韆個眼中有一韆個哈姆雷特，但是在我不能理解哈姆雷特的時候，瞭解一下彆人是如何理解的，是有助於形成自己的欣賞觀的，而且沒有過分解讀，更多的是客觀信息補充。
评分內褲男沒肌肉！
评分最近喜歡看看畫冊，輕鬆，也會糾結於自己對於藝術的愚鈍。但是我覺得敏感度是會隨著熟悉而進步的，所以多看看。這本書最大的收獲就是多樣性的藝術形式，可以打開心扉打開思維更好的理解藝術或者是現代藝術，雖然很多作品完全不理解；其次是，每幅作品都有簡單的對內容作者或者時代的描述，雖然一韆個眼中有一韆個哈姆雷特，但是在我不能理解哈姆雷特的時候，瞭解一下彆人是如何理解的，是有助於形成自己的欣賞觀的，而且沒有過分解讀，更多的是客觀信息補充。
评分插圖相當精美
评分隻能說、太棒瞭、
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