具体描述
作者简介
欧洲注明文化社会学家和艺术史学家。生于匈牙利，早年曾求学于布达佩斯、维也纳、柏林和巴黎的大学，师从著名社会学家西梅尔和哲学家柏格森。曾在意大利对古典艺术和意大利艺术进行过为期两年的研究，1921年回柏林专攻经济学和社会学。1923年移居维也纳，开始了著书生涯。1938年离开维也纳，定居伦敦，1978年卒于布达佩斯。
著作有：《艺术社会史》、《艺术史哲学》、《风格主义》、《艺术社会学》。第一本《艺术社会史》费其三十年时间写成，也使其一举成名。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构组织堪称一绝，它采取了一种螺旋上升的方式来推进论点。开篇建立基础的社会学视角，随后逐步深入到更细微的艺术生产链条，最后聚焦于受众的接受和再生产过程。我尤其欣赏作者在每一个章节末尾所设置的“反思性提问”，这些问题往往一针见血，直指当前艺术界和学术界中存在的盲点。比如，在讨论非西方艺术在全球化语境下的“他者化”时，作者没有给出简单的答案，而是呈现了多方证据，引导读者自己去构建复杂的伦理和权力图景。这种“引导式”而非“告知式”的写作手法，极大地提升了阅读的主动性和深度。我感觉自己不是在被动接受信息，而是在与一位极其博学的同伴进行一场高水平的学术对话。这本书在引用跨学科资料方面做得非常出色，无论是哲学、人类学还是传播学，都能找到恰当的支撑，使得它的论证体系异常坚固，让人信服。对于任何想在艺术批评领域进行深度思考的人来说，这绝对是一份不可或缺的参考地图。
评分我得说，这本书的写作风格相当大胆和不拘一格，它不像传统教科书那样枯燥乏味，反而充满了学者式的热情和对现实的尖锐反思。作者在行文间常常穿插一些极富画面感的案例分析，使得原本可能晦涩难懂的理论，一下子变得鲜活起来。例如，它对当代流行文化中“审丑”现象的剖析，并非简单地贴上标签，而是追溯了这种审美倾向如何与社会阶层流动性之间的微妙张力相耦合，这个论述角度非常新颖。我印象最深的是关于艺术市场“泡沫”形成机制的探讨，作者用非常精准的数据和历史对比，揭示了资本如何有效地将“无用之物”转化为“稀缺资产”的全过程，读起来简直像在看一出精彩的经济悬疑剧。不过，这本书的阅读门槛不算低，它要求读者对社会学基本概念有一定的了解，否则在初期可能会有些吃力。但一旦跨过了那道坎，随之而来的收获是巨大的，它彻底颠覆了我对“品味”与“阶层”之间关系的固有认知，让人不得不重新审视自己所接受的文化熏陶是否真的那么纯粹无瑕。
评分这本书简直是打开了我对日常生活中那些看似平常的艺术现象的全新视角。一开始我抱着一种“试试看”的心态翻开它，没想到里面的论述逻辑严密又充满洞察力，让人读起来欲罢不能。作者没有停留在对作品美学的简单赞颂上，而是深入挖掘了艺术是如何被社会结构、权力关系以及文化资本所塑造的。比如，书中对于某个特定时期“精英艺术”是如何通过赞助人和评论界网络构建其合法性的分析，简直是教科书级别的展示。我尤其欣赏它将宏大的社会理论，比如布迪厄的场域理论，巧妙地嫁接到具体的艺术品生产和消费案例中，使得抽象的理论变得触手可及。读完后，我再看博物馆里的画作，脑海里浮现的不再仅仅是色彩和线条，而是背后那些看不见的交易、地位的象征以及历史的重压。它强迫我跳出“艺术爱好者”的舒适区，用一个更具批判性的社会学家的眼睛去看待我们所处的文化生态，那种被重新校准的认知体验，带来的冲击是巨大的。这本书不仅仅是知识的灌输，更像是一次智力上的洗礼，让人从此无法用旧的眼光看待艺术世界。
评分这本书最大的价值在于其跨越性的视野和罕有的平衡感。它既没有陷入纯粹的技术性描述，也没有沦为空洞的社会批判，而是成功地找到了一个动态的平衡点，即艺术实践如何作为社会变迁的“晴雨表”和“加速器”同时发挥作用。我非常喜欢作者对特定“亚文化”艺术形式的案例选取，这些案例往往是主流评论界忽略的焦点，但作者通过扎实的田野调查和文本分析，证明了它们在社会意义生产中的关键作用。比如，它对于某种特定时期城市涂鸦艺术的分析，精确地捕捉到了青年群体在社会边缘挣扎时的符号表达与权力结构之间的张力。这本书的论证脉络非常清晰，每一章的主题都紧密围绕核心论点层层递进，没有丝毫的冗余。对于我这种希望深入理解艺术在现代社会复杂生态中角色的读者来说，它提供了一个非常扎实、多维度的理论框架。它不是提供标准答案，而是教会你如何提出更深刻的问题，如何带着一种批判性的、充满好奇心的眼光去观察我们身边的每一个文化现象。
评分坦白说，这本书的批判力度和深度超出了我的预期，它几乎不留情面地撕开了艺术光环下的权力结构。最让我震撼的是关于“官方艺术史”建构过程的解构，作者细腻地展示了历史的“空白”和“遗忘”是如何服务于特定意识形态的构建的。它探讨的不是“什么是好的艺术”，而是“谁有权定义什么是好的艺术”，这种视角转换是革命性的。书中对特定艺术赞助模式的历史演变分析得入木三分，揭示了慈善行为背后的社会契约和声望投资逻辑。读完这部分，我开始重新审视那些被奉为圭臬的艺术大师们的地位，他们的不朽并非完全基于天赋，更是一场精妙的社会工程的结果。这本书的语言风格在保持学术严谨性的同时，又非常擅长使用富有张力的比喻，使得沉重的理论内容变得易于消化。它成功地将艺术研究从纯粹的美学批评的象牙塔中拉出来，置于更广阔、更具争议性的社会熔炉中进行淬火，读完后对整个文化生产链条的理解都有了质的飞跃。
评分马克思辩证法的熟练运用，没什么新意，适合当国内的教材
评分看的繁体版，不知译者是否是同一人，翻译得很好，清晰明了，文笔优美。老师说，读完里面关于辨证法的一章，便不会自杀，我当时想：鬼扯呢。等到自己一边读一边画重点，在一瞬忽然理解其意思，佳句俯仰即拾，辨证法亦可成信仰。
评分2012，黄老师翻译的版本
评分从这个编译本中一窥豪泽尔艺术社会学的面貌。与后来贝克尔发展的艺术社会学相比，豪泽尔的范式比较传统。这其中的关键可能是他们持有的艺术观念和社会学观念都不一致。但即便如此，全书仍有不少佳论，甚至还有一些论述，可以与贝克尔的艺术社会学相汇通。
评分正如他自己所言，是一位马克思主义者但不是教条主义者，在这部里依然坚持唯物史观但对马克思主义艺术理论也提出了一些看法，对浪漫主义和理想主义可谓态度分明的反。不过作为一个依然很浅薄的偏浪漫主义的人，我依然相信灵感和天才，再看贡布里希怼他的观点看的也很开心嘻嘻
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