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出版者:广西美术

作者:董克诚

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2006-9

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787806749609

丛书系列:

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• 色彩学
• 色彩基础
• 设计教学
• 美术教育
• 绘画
• 色彩搭配
• 艺术设计
• 视觉传达
• 教学参考
• 色彩原理

好的，这是一份针对不同主题的图书简介，完全不涉及《色彩基础教学》的内容，力求详尽和自然： --- 图书简介（一）：古代文明的密码：尼罗河畔的智慧与衰亡 作者： 历史学家 艾略特·凡斯沃斯 出版社： 文史求知出版社 页数： 820页 内容提要： 本书深入埃及古王国、中王国及新王国的历史长河，以宏大的叙事和细致的考古学证据，揭示了法老制度如何从神权走向世俗，又如何最终在内部分裂与外族入侵中走向不可逆转的衰落。 作者凡斯沃斯教授以其在卢克索和阿布辛贝遗址数十年的田野工作为基础，彻底颠覆了传统上将古埃及视为“永恒不变的文明”的刻板印象。全书分为四个主要部分： 第一部分：创世与神祇的秩序（约公元前3100年—前2050年） 本部分聚焦于早王朝时期国家统一的复杂过程，以及统一后，以奥西里斯、拉神和托特为核心的宗教信仰体系如何渗透到国家治理的每一个层面。重点分析了《亡灵书》的演变，揭示了其作为社会阶层划分和来世预备工具的角色。我们详细考察了吉萨大金字塔群的建造背后的行政管理、资源调配及劳动力组织模式，挑战了“奴隶建造论”的单一解释，提出了一套基于季节性动员和专业工匠体系的复杂社会工程模型。作者通过对大量碑文和行政记录的重新解读，勾勒出一个高效、但权力高度集中的早期中央集权国家画像。 第二部分：中王国的文艺复兴与知识的扩展（约公元前2055年—前1650年） 从中王国开始，埃及的文化重心从金字塔的宏伟转向了对文学、哲学和军事技术的关注。本章节详尽探讨了第十一王朝重新统一后的社会结构调整，特别是平民阶层在地方行政中的权力上升。通过分析《辛努亥的故事》和多篇“讽世文学”，我们得以窥见当时埃及知识分子对社会不公和政治腐败的深刻反思。此外，军事技术革新，如复合弓和战车的使用，被详细分析了它们如何帮助埃及人成功驱逐喜克索斯人，为新王国的崛起奠定基础。 第三部分：新王国的帝国霸业与外交迷局（约公元前1550年—前1070年） 这是埃及国力最鼎盛的时期，图特摩斯三世的军事远征将帝国边界推至幼发拉底河畔。本书的精华在于对阿马尔那书信（Amarna Letters）的深度剖析。作者并非简单罗列信件内容，而是构建了一个细致的“帝国动态模型”，展示了埃及如何通过联姻、经济援助和军事威慑，维系其在黎凡特地区的统治。特别值得关注的是对阿肯那吞宗教改革的深入研究，我们探究了“阿吞神”运动背后的政治动机，以及它为何在图坦卡蒙去世后迅速消亡，揭示了宗教改革与王室权力斗争的内在联系。 第四部分：衰落的征兆与最终的融合（约公元前1070年—前30年） 本书最后一部分着重分析了“海民入侵”、利比亚人对尼罗河三角洲的渗透，以及祭司阶层权力膨胀对中央政府的侵蚀。通过比较拉美西斯三世时期和晚期王朝的财政记录，我们清晰地看到，巨大的神庙土地持有量和免税特权如何掏空了法老的国库。最后的章节描绘了托勒密王朝的建立与终结，重点分析了亚历山大大帝的继承者们如何试图“埃及化”自身，以及最终罗马的介入，标志着这个延续了三千多年的独立文明形态的彻底终结。 读者对象： 历史学、考古学、古典文明研究领域的学者、学生，以及所有对宏大历史叙事和精细考证感兴趣的普通读者。 --- 图书简介（二）：无形之径：现代金融衍生品的风险建模与对冲策略 作者： 数量金融专家 李明哲 博士 出版社： 环球财经出版中心 页数： 650页 (附代码光盘) 内容提要： 在高度复杂且瞬息万变的全球金融市场中，衍生工具已成为风险管理、资本配置和投机交易的核心工具。本书旨在为资深金融专业人士提供一套严谨、前沿且具备高度实操性的风险建模与对冲框架。 本书摒弃了对基础概念的冗余介绍，直奔主题，专注于现代量化金融中的关键挑战和先进解决方案。全书结构分为三个相互关联的部分： 第一部分：随机过程与资产定价的局限性 本部分对经典的布莱克-斯科尔斯-默顿（BSM）模型进行了批判性审视，并着重分析了其在处理资产价格跳跃风险（Jump Risk）和波动率非恒定性（Stochastic Volatility）时的固有缺陷。我们详细介绍了赫斯顿（Heston）模型、萨博（SABR）模型在捕捉真实市场微笑和偏度方面的改进之处。作者引入了分数布朗运动和Lévy过程，用于模拟极端市场事件和“黑天鹅”冲击，并提供了如何利用这些更复杂的随机微积分工具来校准模型参数的具体步骤和案例。 第二部分：先进的定价与风险度量技术 这是本书的核心技术部分。我们全面探讨了蒙特卡洛模拟在定价复杂路径依赖期权（如亚裔期权、障碍期权）中的应用，并着重讨论了方差缩减技术（如控制变量法、重要性抽样法）以提高计算效率。在风险度量方面，本书超越了传统的VaR（风险价值）概念，深入讲解了ES（期望短缺，或条件风险价值）的估计方法，特别是针对尾部风险的非参数和半参数估计。此外，针对利率衍生品，如LIBOR过渡后新的基准利率（如SOFR）下的互换定价和期限结构建模，提供了详尽的实证分析。 第三部分：动态对冲策略的优化与执行 本部分专注于如何将理论模型转化为可执行的交易策略。我们讨论了动态对冲的实际挑战，包括交易成本、流动性约束和模型风险（Model Risk）。重点分析了局部风险中性定价（Local Martingale）下，如何利用有限差分方法进行Delta对冲和Gamma对冲的精确数值求解。对于波动率套利者，本书提供了一种基于隐含波动率曲面的套利策略框架，并探讨了如何通过最优执行算法来最小化滑点（Slippage）。最后，针对信用衍生品（CDS）和抵押债券（MBS）等复杂产品，提供了基于Copula函数的依赖性建模及相应的违约相关性对冲方案。 本书附带的软件光盘包含了大量基于Python和C++的示例代码，用于复现书中的关键模型和计算过程。 适用读者： 金融工程师、投资银行的量化研究员、资产管理公司的高级风险分析师、金融工程硕士及博士研究生。 --- 图书简介（三）：失落的声场：二十世纪中叶欧洲电子音乐的先驱探索 作者： 音乐学家 阿尔弗雷德·施耐德 出版社： 现代艺术与思潮研究会 页数： 450页 (含历史录音片段索引) 内容提要： 本书并非一部音乐史的编年史，而是一次对声音本体论的深刻哲学拷问。它聚焦于二战后至1970年代初期，欧洲（尤其是法国、德国和意大利）音乐家和工程师如何从零开始，以全新的方式构建和理解“声音”这一媒介。 施耐德教授的叙事围绕着三个核心冲突展开：技术与美学的冲突、个体创作与集体机构的冲突，以及有源之声与无源之声的界限。 第一部分：从磁带的魔力到具体音乐的宣言 我们首先回到巴黎的“法兰西广播电台（RTF）录音室”。本书详细记录了皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）从发现“音响对象”（Objet Sonore）到提出“具体音乐”（Musique Concrète）的理论历程。重点分析了舍费尔如何将日常噪音（如火车、锅碗瓢盆）通过剪辑、拼贴、变速等手法，解放其原有的指涉意义，使其成为纯粹的听觉材料。我们对比分析了对德高夫（Stockhausen）在科隆工作室中对纯电子声音（纯正弦波、方波）的系统化合成，展示了两种哲学路径——“取自现实”与“从零创造”之间的早期张力。 第二部分：序列化与控制论的介入 进入1960年代，控制论（Cybernetics）和信息论深刻地影响了声音的组织方式。本章深入研究了那些试图用数学结构来统御音乐时间的先驱们。重点分析了路易吉·诺诺（Luigi Nono）如何将社会政治信息编码进其电子乐章中，以及卡尔海因茨·施托克豪森（Stockhausen）的《Kontakte》如何运用空间化（Spatialization）技术，首次将听众置于一个由声音构成的三维场域之中。我们还探讨了早期模拟合成器（如RCA Mark II）在欧洲的应用，这些庞大且昂贵的机器如何塑造了特定机构内的创作范式。 第三部分：拓宽边界：模拟与模块化的碰撞 本书的后半部分转向了对现有电子音色库的挑战。在模拟模块化合成器日益普及的背景下，许多作曲家开始寻求更具即兴性、更“有机”的声音。我们考察了意大利的“声音科学学派”，特别是通过对节奏和音色进行复杂调制来实现的“噪音音乐”（Musica Sonora）。本书详细描述了作曲家们如何利用反馈回路、滤波器组和调制矩阵来创造出传统乐器无法企及的“非物质化”音色。最后，我们探讨了这些先锋探索对后来的摇滚乐、氛围音乐以及当代电子舞蹈音乐在美学和技术上的深远遗产，完成了从实验室到音乐厅、再到流行文化的回溯。 核心价值： 本书是研究声音艺术、现代音乐理论和媒体技术史的必备参考书，它不仅仅记录了发生了什么，更揭示了那些被遗忘的，关于“如何听到世界”的早期实验精神。

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作为一名服装设计师，色彩的运用是我创作的核心。我一直在寻找一本能够帮助我理解色彩流行趋势、色彩搭配原理以及如何将色彩运用到服装设计中的书籍，《色彩基础教学》这本书完全满足了我的需求，并且带来了很多意想不到的惊喜。它不仅详细阐述了色彩的基础理论，更将这些理论与服装设计紧密结合。书中关于色彩心理学在服装选择中的应用，以及不同场合、不同风格的服装色彩搭配原则，都为我提供了宝贵的指导。我尤其欣赏的是，书中对色彩在不同季节、不同文化背景下的表现力和象征意义的分析。例如，如何利用色彩来表达品牌的个性，如何根据消费者的肤色和气质来推荐合适的服装色彩。书中还提供了大量的行业案例分析，让我能够学习到顶尖设计师是如何运用色彩来创造出令人惊艳的作品。这本书不仅提升了我对色彩的感知能力，更帮助我掌握了将色彩转化为商业价值的技巧，让我能够设计出更受市场欢迎的服装。

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作为一名平面设计师，色彩是我工作中不可或缺的元素。我一直都在寻找一本能够系统性地提升我色彩运用能力的专业书籍，《色彩基础教学》无疑满足了我的需求，并且远超我的预期。这本书的专业性体现在它对色彩理论的深入挖掘，从色彩的物理属性到心理感知，再到实际应用中的色彩管理和趋势分析，几乎涵盖了色彩在设计领域的方方面面。书中关于色彩和谐与对比的论述，以及如何根据不同的设计目标来选择合适的色彩策略，都为我提供了宝贵的指导。例如，书中关于品牌色彩的案例分析，如何通过色彩来塑造品牌形象和传递品牌价值，这对我日常工作中的品牌设计非常有启发。另外，书中对色彩趋势的预测和分析，也让我能够保持敏锐的行业洞察力。我特别欣赏的是，这本书并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的实践建议和解决方案，例如如何运用色彩心理学来影响用户体验，如何根据不同文化背景下的色彩偏好进行设计等等。这本书的深度和实用性，让我能够将理论知识快速转化为实际工作能力，极大地提升了我的设计水平和效率。

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在我收到这本书之前，我对色彩的理解更多地局限于直觉和模仿。我总是觉得，色彩是一门艺术，更讲究天赋和灵感。然而，《色彩基础教学》这本书彻底颠覆了我的这种看法。它用非常科学、系统的方式，将抽象的色彩原理一一剖析。从光的三原色到颜料的三原色，从三刺激值到感知色度学，这些原本听起来很高深的术语，在作者的阐释下变得清晰易懂。书中的色彩模型，比如RGB和CMYK，以及它们在不同媒介上的应用，都讲解得非常到位。我尤其对色彩混合的部分印象深刻，不仅仅是物理混合，更是心理混合的描述，让我理解了为什么有些色彩搭配会产生视觉上的愉悦感，而有些则会让人感到不适。书中还详细介绍了色彩的心理效应，不同颜色对人的情绪、心理状态的影响，这对于我进行一些情绪表达性强的创作非常有帮助。它告诉我，色彩不仅仅是装饰，更是传达信息和情感的有力工具。我开始重新审视自己过去的配色方案，也更加理解了为什么有些设计作品能够直击人心。这本书的深度和广度都让我叹服，它不仅仅是教你如何“调出”颜色，更是教你如何“理解”颜色，“运用”颜色。

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这本《色彩基础教学》就像为我打开了一个全新的视觉世界。我一直对色彩充满好奇，但总觉得自己在调配和运用上缺乏系统性的指导，总像是凭着感觉走，有时候效果好，有时候却不尽如人意。这本书恰恰填补了我的知识空白。它从最基础的光学原理开始讲起，解释了颜色是如何产生的，为什么我们能看到各种各样的颜色，以及色轮的构成和各种色彩关系的理论。这部分内容让我对色彩有了更深刻的理解，不再是停留在“红配绿”这么表面的认知上。我特别喜欢书中关于“色相、明度、纯度”这三个基本属性的详细讲解，以及它们之间是如何相互影响的。通过书中大量的图例和案例分析，我能够直观地感受到不同色彩组合带来的视觉冲击和情感表达。例如，书中关于互补色在设计中的运用，以及如何利用色彩的冷暖对比来营造空间感，都给了我很大的启发。我迫不及待地想在我的绘画和设计实践中运用这些知识，去创造出更有层次感和表现力的作品。这本书的内容非常扎实，逻辑性也很强，从理论到实践，层层递进，让我能够循序渐进地掌握色彩的奥秘。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，引导我去探索色彩的无限可能。

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我一直认为自己是个“色盲”，对颜色搭配总是感到头疼，直到我读了《色彩基础教学》这本书。这本书以一种非常系统和有趣的方式，帮助我摆脱了对色彩的恐惧，并且逐渐爱上了色彩。书中从最基础的色轮概念讲起，详细解释了同类色、邻近色、互补色等不同的色彩关系，以及它们在视觉上带来的感受。这些理论性的知识，通过书中大量的图例和生活化的例子，变得非常容易理解和记忆。我特别喜欢书中关于“色彩诊断”的部分，它帮助我了解了自己的色彩类型，以及哪些颜色更适合我。这本书就像一位贴心的色彩顾问，为我提供了很多实用的穿搭和妆容建议。例如，如何根据自己的肤色选择合适的口红色号，如何利用不同颜色的服装来扬长避短，以及如何通过配饰来点亮整体造型。这本书不仅让我学会了如何“穿”出彩，更让我对色彩有了更深的理解，也更自信地去尝试各种色彩的搭配。

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我是一名色彩爱好者，尤其喜欢在室内装饰和软装搭配上花费心思。一直以来，我都在摸索如何才能让家里的色彩更加和谐、有层次感。《色彩基础教学》这本书的出现，简直像是我家居色彩搭配的“金钥匙”。它并没有用过于专业和晦涩的语言，而是用非常贴近生活化的方式，讲解了色彩的基本原理。书中关于色彩的“性格”和“情绪”的描述，让我对不同颜色有了更生动的感知。比如，暖色调带来的温馨感，冷色调带来的宁静感，以及如何利用中性色来调和各种色彩，让整体空间更加舒适。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配禁忌”的讲解，以及如何避免“脏乱差”的色彩组合，这对我这种曾经因为色彩搭配不当而导致“翻车”的经历非常有帮助。它提供了很多实用的搭配技巧，比如如何在小空间运用浅色系来放大视觉效果，如何在卧室运用能帮助睡眠的色彩，以及如何通过局部色彩的点缀来提升空间的活力。这本书不仅让我学会了如何“看”颜色，更让我学会了如何“感觉”颜色，如何通过色彩来营造我想要的居家氛围。

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在我开始接触数字绘画之前，我一直对如何表现色彩的细腻变化感到困惑。我总觉得，电脑上的颜色看起来有些“平面”，缺乏真实世界的质感和层次。《色彩基础教学》这本书，为我打开了数字绘画色彩运用的大门。它详细讲解了数字绘画中色彩的原理，包括RGB色彩模型、色彩空间的概念，以及如何利用软件中的色彩工具来精确地调配和混合颜色。书中关于色彩叠加模式和混合模式的解释，以及它们在数字绘画中的应用，都让我对色彩的表达有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中关于如何利用色彩来塑造光影效果和空间感的技巧。例如，如何通过色彩的冷暖对比来表现光源的方向和强度，如何利用色彩的明暗变化来营造画面的纵深感。书中还提供了很多关于数字绘画色彩风格的分析，让我能够学习到不同艺术家是如何运用色彩来表达他们的艺术理念的。这本书不仅提升了我对数字绘画色彩的理解，更帮助我掌握了将这种理解转化为实际创作能力的技巧，让我的数字绘画作品更加生动和有感染力。

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我一直对油画有着浓厚的兴趣，也尝试过自己动手创作。然而，每当我面对调色盘时，总是感到无从下手，不知道如何调出想要的颜色，也不知道各种颜料之间如何混合才能达到最佳效果。《色彩基础教学》这本书就像一位经验丰富的色彩导师，为我指明了方向。它从最基础的颜料属性讲起，详细介绍了各种颜料的特性，比如透明度、遮盖力、干湿程度等等，这些信息对于我选择和使用颜料至关重要。书中关于色彩混合的原理，以及如何通过“湿画法”、“干画法”等不同的技法来表现色彩的层次感和质感，都给我带来了极大的启发。我特别喜欢书中关于“色彩的语言”的描述，它告诉我，每一种颜色都有自己的“性格”和“情感”，而通过巧妙的搭配，可以传递出丰富的情感信息。书中还提供了大量的油画色彩搭配范例，让我能够学习到大师们的配色技巧，并从中汲取灵感。这本书不仅让我掌握了调色的技巧，更让我理解了色彩的艺术性，帮助我更好地表达我的创作意图。

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作为一名摄影师，我深知色彩在影像传达中的重要性。然而，如何在拍摄过程中准确捕捉色彩，以及如何在后期制作中优化色彩，一直是我需要不断学习和提升的领域。《色彩基础教学》这本书为我提供了系统的解决方案。它从光线的本质和色彩的形成开始，深入浅出地讲解了色彩科学。书中关于“色温”和“白平衡”的详细解释，让我明白了为什么有时候照片会出现偏色，以及如何通过调整来获得更准确的色彩还原。我尤其欣赏的是，书中关于色彩在构图和情感表达中的作用的论述。例如，如何利用色彩的对比和和谐来引导观者的视线，如何通过色彩来营造画面的氛围和传递情感。书中还提供了很多关于色彩后期处理的技巧，比如如何使用色彩校正工具来调整曝光、对比度和饱和度，以及如何利用色彩分级来赋予照片独特的风格。这本书的专业性和实践性都让我受益匪浅，它不仅提升了我对色彩的理解，更帮助我将这种理解转化为实际的拍摄和后期制作能力，让我的作品在色彩方面更具表现力。

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我是一名陶艺爱好者，一直以来都希望我的陶艺作品能在色彩上有所突破。然而，釉料的色彩运用，尤其是色彩的烧制效果，对我来说是一个很大的挑战。《色彩基础教学》这本书，为我提供了关于釉料色彩的系统性指导。它不仅讲解了釉料的成分和烧制过程中色彩变化的原因，还详细介绍了各种常见釉料的色彩特性和搭配技巧。书中关于釉料的“三原色”混合原理，以及如何通过调整釉料配方来获得特定的色彩效果，都让我受益匪浅。我尤其欣赏的是，书中提供的许多实际烧制案例，让我能够直观地看到不同釉料组合在烧制后的效果，也能够从中学习到一些成功的经验和技巧。它还讲解了如何根据作品的造型和风格来选择合适的釉料色彩，以及如何通过釉料的纹理和质感来增强作品的表现力。这本书让我对陶艺色彩的理解上升到了一个新的高度，也为我创作出更具艺术性的陶艺作品提供了坚实的基础。

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