我,米开朗基罗,雕刻家

我,米开朗基罗,雕刻家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民出版社
作者:[意] 米开朗基罗
出品人:
页数:321
译者:初枢昊
出版时间:2007
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787208063020
丛书系列:
图书标签:
  • 米开朗基罗
  • 传记
  • 书信
  • 艺术
  • 文艺复兴
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  • 思想
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具体描述

本书收录了全部的近500封米开朗基罗书信,包括了与他的家人、朋友和教皇等的通信往来。这些或从容或匆忙间写就的信件,带有米开朗基罗特有的激情,向我们展示了他在生活重轭和时代煎迫下的艺术创作,以及他作为一个普通人的世俗生活。这另一种形式的自传。

《文艺复兴的巨匠:米开朗基罗的艺术世界》 引言:超越时代的声音 当我们谈论文艺复兴,一个名字必然会占据核心位置——米开朗基罗·迪·鲁多维科·布奥纳罗蒂·辛博尼。这位集雕塑家、画家、建筑师与诗人于一身的天才,不仅仅是那个辉煌时代的标志,更是人类创造力巅峰的象征。他的一生,是与“完美”和“力量”不断抗争,并最终将其铸入不朽杰作的过程。 本书旨在深入探究米开朗基罗的艺术哲学、技艺革新及其对后世产生的深远影响。我们不会仅仅停留在对《大卫》、《西斯廷教堂壁画》等著名作品的表面描述,而是试图挖掘隐藏在大理石深处、隐藏在颜料层之下的那位复杂灵魂的呐喊与沉思。 第一部分:早年磨砺与古典的召唤 米开朗基罗的艺术生涯始于佛罗伦萨的文化熔炉。他早年进入美第奇家族的园林学徒,这为他提供了接触古典雕塑真迹的宝贵机会。与同时代其他艺术家不同,米开朗基罗对古希腊罗马雕塑怀有一种近乎宗教般的敬畏与强烈的学习欲望。 1.1 佛罗伦萨的熏陶与早期作品的探索: 本部分将详述美第奇家族对他的庇护,以及他在年轻时对古代雕塑的临摹与研究。探讨早期作品如《酒神巴克斯》中蕴含的对古典形式的初步把握,以及《圣母子》(即著名的《马尔代尼圣母》)中展现出的,超越了早期文艺复兴画家柔和笔触的雕塑般的体积感和情感张力。我们关注他如何开始形成“从石头中解放形象”的独特观念。 1.2 罗马的洗礼与《哀悼基督》的初露锋芒: 米开朗基罗在青年时期前往罗马,接触了更宏大、更具冲击力的古典遗迹。在罗马,他创作了著名的《圣殇》(Pietà)。此作不仅展现了无与伦比的技巧——特别是圣母衣褶的处理和基督身体的理想化,更重要的是,它标志着米开朗基罗开始将个体的情感深度融入到宗教叙事之中。我们将分析其材质处理、透视运用,以及为何梵蒂冈的这座作品至今仍是技艺的标杆。 第二部分:巨像的诞生——雕塑的至高无上 米开朗基罗坚信,雕塑是所有艺术中最接近神性的媒介,因为它直接与物质的终极形式——三维空间——对话。他的一生致力于挑战大理石的物理限制。 2.1 《大卫》:人文主义的偶像与力量的象征: 《大卫》不仅仅是一个宗教故事中的人物,它代表了文艺复兴时期佛罗伦萨共和国的理想:理性、勇气与完美的人体。本书将详细剖析这座雕塑的创作背景——从一块被多人放弃的巨大石料开始。分析其惊人的解剖学准确性,特别是手部和头部被刻意放大以适应远观的布局策略。探讨大卫在行动前瞬间的心理状态——那份积蓄的能量与警觉,如何通过肌肉的紧张感完美表达。 2.2 最后的“奴隶”与未完成的挣扎: 米开朗基罗晚年的许多雕塑被视为“未完成”。然而,我们认为,这些“未完成”的作品,如《垂死的奴隶》和《反抗的奴隶》,恰恰是其艺术思想最纯粹的体现。这些形象仿佛正在奋力挣脱石头的束缚,象征着灵魂与物质的永恒斗争。本章将解读其肌理处理方式,以及这些作品如何预示了巴洛克艺术中对动态和情感爆发的追求。 第三部分:天空的画布——西斯廷教堂的史诗 虽然米开朗基罗自诩为雕塑家,但教皇尤利乌斯二世强迫他从事的西斯廷教堂天顶画,却成为了人类艺术史上最宏伟的成就之一。 3.1 创造与毁灭的叙事结构: 我们将从叙事学的角度解析天顶画的布局。从创世纪的九个核心场景,到先知和女巫的预言,再到基督的家谱。探讨米开朗基罗如何将雕塑的体积感和动态美学完全移植到二维的平面上,创造出“绘画中的雕塑”。重点分析《创造亚当》中那标志性的、几近触碰的指尖,探讨其在神学和人文主义解释中的多重含义。 3.2 祭坛壁画《最后的审判》:风格的转变与内心的风暴: 在完成天顶画几十年后,米开朗基罗创作了《最后的审判》。此时的他,已历经政治动荡和个人信仰的考验。本章将对比《最后的审判》与天顶画的风格差异——色彩的沉郁、人物的夸张拉伸(“蛇形身体”),以及整体构图中压倒性的恐惧和运动感。分析这幅作品中对教会腐败的隐晦批判,以及米开朗基罗本人对救赎的迫切渴望。 第四部分:建筑的理性与精神的归宿 晚年的米开朗基罗将大量精力投入到建筑领域,将他对于形式的理解提升到了空间规划的层面。 4.1 佛罗伦萨的纪念碑:美第奇礼拜堂: 美第奇礼拜堂是他为家族设计的陵墓,是雕塑与建筑完美融合的典范。我们将细致考察其“新旧”礼拜堂在结构和氛围上的对比,特别是对光线与阴影的运用,以及那些半躺的日夜雕像,如何体现出他晚年对时间流逝的深刻体悟。 4.2 罗马的穹顶——圣彼得大教堂: 米开朗基罗接手圣彼得大教堂的设计时,已步入暮年。他重新设计了中央穹顶,赋予其前所未有的高度和力量感。本章将分析他如何处理古典柱式与基督教宏伟需求的矛盾,以及他如何运用结构逻辑来表达一种向上的、精神性的升腾感。即便他未能亲眼见证完工,他的设计蓝图已奠定了巴洛克建筑的基调。 结论:不朽的遗产与持续的对话 米开朗基罗的艺术生涯是一场对“至善至美”的不断追求。他将古典的和谐与基督教的激情熔于一炉,创造出一种强大而充满挣扎的美学风格。他的作品不仅定义了文艺复兴盛期,也为后来的风格(如矫饰主义和巴洛克)铺平了道路。 本书的最终目的,是引导读者超越对“天才”的盲目崇拜,去理解这位大师如何在材料的限制中,将人类最深沉的信仰、痛苦与荣耀,永久地刻印在艺术史的篇章之中。通过对光影、结构和情感的细致解构,我们将发现,米开朗基罗的作品至今仍能与每一位凝视者进行深刻而直接的对话。

作者简介

米开朗基罗(1475-1564年),意大利雕刻家、画家、建筑师和诗人,文艺复兴三杰之一。以其宏伟磅礴的作品彪炳史册。主要作品:雕像《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》以及《昼、夜、晨、暮》等;壁画《最后的审判》;建筑作品美第奇·洛伦佐图书馆、罗马的卡比多广场建筑群和梵蒂冈圣彼得大教堂的圆顶和圣坛部分等。

目录信息

人物名单
编者前言
写信之前的经历
罗马1496-1501年
佛罗伦萨1501-1506年
罗马-佛罗伦萨1496-1506年
博洛罗亚1506-1508年
罗马1508-1515年
卡拉拉(比萨-彼得拉桑塔-塞拉韦扎)1516-1519年
佛罗伦萨1519-1533年
罗马1543-1563年
编者后记
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

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米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti,1475年3月6日-1564年2月18日),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,又译“米...  

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《我,米开朗基罗,雕刻家》并没有我想象中那么文艺,这确实应该怪我自己打错了算盘。我买它时,原本想看到的,是天马星空,怪诞浪漫的抒情、议论的文字,夹杂着十四行诗;同时我还觉得这本书的外表对我来说也和很有欺骗性——这些不经的幻想,我认为,现在才发现,只要一想到...  

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没有那门艺术像雕刻——尤其是米开朗基罗代表的人体石雕——那样更更富于哲学意味的了。与美杜莎用目光把人变成石头相反,雕刻家用锤子和凿子,把人体从“石头的牢狱”中解放了出来,而这正是一名雕刻家“神圣而痛苦”之所在。 在米开朗基罗75年的漫长创作生涯中,几乎一半的...  

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其实一个艺术家也是人 所以很喜欢这个书信集 这才是生活的真色彩啊 达克特(DUCAT)金币是一战以前的欧洲贸易专用货币,主要为贸易所使用。随着金币本位制被金块本位制和金兑汇本位制所取代,达克特金币在一战前后逐渐退出历史舞台,该货币在欧洲多国均有铸造。 每一达克特相...

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《我,米开朗基罗,雕刻家》并没有我想象中那么文艺,这确实应该怪我自己打错了算盘。我买它时,原本想看到的,是天马星空,怪诞浪漫的抒情、议论的文字,夹杂着十四行诗;同时我还觉得这本书的外表对我来说也和很有欺骗性——这些不经的幻想,我认为,现在才发现,只要一想到...  

用户评价

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当我看到《我,米开朗基罗,雕刻家》这个书名时,我的内心仿佛被一股强大的力量所触动。它没有丝毫的矫揉造作,而是直接将这位艺术巨匠最核心的身份——雕刻家——昭示于众。这让我立刻对这本书充满了期待,仿佛能够透过书页,感受到那冰冷石块在巨匠手中逐渐获得生命力的温度。我渴望在这本书中,找到关于他如何与那沉重而坚硬的材料进行一场场灵魂的较量。那些关于他如何从一块巨大的、未曾雕琢的大理石中,预见到“大卫”的英姿,预见到“摩西”的威严,这些过程中的思想火花和技术细节,都令我魂牵梦萦。这本书能否深入描绘他在创作过程中所承受的巨大身心压力?那些长时间的劳作,那些对细节近乎偏执的追求,那些可能存在的自我怀疑,以及最终如何克服这一切,将艺术家的灵魂注入冰冷的石块之中。我想探寻,是什么样的精神力量,让米开朗基罗成为了那个无可替代的“雕刻家”。

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《我,米开朗基罗,雕刻家》,这个书名,如同一记响亮的钟声,唤醒了我对这位文艺复兴时期巨匠最纯粹、最根本身份的认知。它没有丝毫的故作高深,而是直接将我引向了他与冰冷坚硬的石头之间那场旷世的“对话”。我期待这本书能够带领我深入探究他作为雕刻家所经历的每一个细节,从选择材料的严苛,到构思神态的精准,再到锤凿技法的精湛,每一个环节都充满了令人着迷的魅力。我想知道,当他面对那些巨大的、未经雕琢的石块时,他内心深处是否会感到一丝畏惧,又或者是一种强烈的召唤?那些关于他如何从石块的纹理和色彩中,发掘出隐藏的生命力,如何用他那双被石屑覆盖的手,一点点地塑造出“大卫”的英姿、“摩西”的威严,这些过程的描绘,是我最为期待的。此外,我也想了解,在他漫长而充满挑战的艺术生涯中,是什么样的信念支撑着他,让他能够忍受孤独、克服困难,并最终创作出那些震撼人心的不朽之作。

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在浩瀚的书海中,《我,米开朗基罗,雕刻家》如同一个沉睡的巨人,它的名字本身就有一种不容忽视的力量。我之所以被它吸引,是因为它直接点明了这位伟大的艺术家最根本的身份,将我们引向他那与石头共舞的灵魂。我期待这本书能够深入挖掘他作为一名雕刻家所经历的创作过程,那种将想象力转化为坚实体魄的艰难旅程。我想知道,当他面对一块巨大的大理石时,他的脑海中究竟闪烁着怎样的画面?他对石头的纹理、色彩、质地,有着怎样的独到见解?书中是否会细致地剖析他与同期艺术家们的竞争与交流,那些在文艺复兴盛期,艺术家们如何在彼此的激励与挑战中不断突破自我的故事?我渴望了解,在他漫长的艺术生涯中,那些不为人知的挣扎与困惑,那些在深夜独自面对作品时的自我怀疑,以及最终如何凭借坚定的意志,将那些看似不可能的艺术构想化为永恒的现实。这本书,是对他雕塑技艺的致敬,更是对他艺术灵魂的深度探索。

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当我目光扫过《我,米开朗基罗,雕刻家》这个书名时,一股强烈的共鸣瞬间在我心中激荡开来。它如此直接,如此有力,仿佛直接将我带入了米开朗基罗的世界,感受他与石头之间那独特而深刻的连接。我渴望在这本书中,不仅仅是了解到他作品的辉煌,更想去理解他作为一个“雕刻家”的内在世界。我想知道,当他面对一块巨大的、未经雕琢的大理石时,他眼中所见的究竟是什么?是潜在的形状,是隐藏的生命,还是他对美的终极追求?书中是否会细致地描绘他如何运用他的技艺,如何用那精密的锤子和凿子,一点点地将那些冰冷的石块,变成充满力量和情感的艺术品?那些关于他如何与石头的纹理、密度、甚至是有缺陷的部分进行“谈判”,并最终将这些转化为艺术表现的一部分,这些细节让我充满了好奇。我还想了解,他作为一名艺术家,在那个波澜壮阔的时代,是如何在政治、宗教、以及艺术界复杂的环境中,找到自己的位置,并坚持他独特的艺术理念的。

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这本书的名字,当初吸引我的,便是那份直白而又饱含力量的宣告——《我,米开朗基罗,雕刻家》。它不是那种故弄玄虚的标题,而是直接将这位艺术巨匠的核心身份摆在了我们面前,仿佛他本人正站在我们面前,用他那饱经风霜的手,向我们展示他生命中最珍贵的烙印。读这本书,我期待的不仅仅是了解米开朗基罗的生平事迹,更是一种沉浸式的体验,想要触碰到那冰冷的石块如何在他的手中转化为充满生命力的杰作,想要理解他在创作过程中所经历的挣扎、煎熬与荣耀。我渴望在字里行间,找到那些塑造了这位“神匠”的灵魂深处的密码。那些关于他如何与巨大的石块对话,如何从混沌中发掘出隐藏的灵魂,是如何忍受漫长的孤独与世俗的误解,最终铸就传世之作的每一个细节,都让我充满了好奇。这本书,就像一块未经雕琢的璞玉,我迫不及待地想知道,它能带我领略怎样一番壮丽的艺术世界。

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《我,米开朗基罗,雕刻家》,这个书名,直接而有力,仿佛是一声来自历史深处的宣言,将这位伟大的艺术家最核心的身份展现在我们面前。它不是那种含蓄的标题,而是直接点燃了我阅读的欲望,想要深入了解这位让冰冷石块重获生命力的巨匠。我期待这本书能带领我走进他那充满汗水与灵感的创作世界,去感受他与大理石之间那种复杂而深刻的对话。那些关于他如何从一块块巨大的石料中,发掘出隐藏的灵魂,如何用锤子与凿子,一点点剥离出惊世骇俗的形态,这些细节让我充满好奇。我尤其想知道,在那些漫长而孤独的创作时光里,支撑他不断前进的是什么?是艺术的使命感,是对美的极致追求,还是对不朽的渴望?书中是否会描绘他面对的种种挑战,无论是来自权贵们的苛求,还是来自同行们的嫉妒,亦或是来自他自身对完美的严苛要求?我想了解,这位“神匠”是如何在重重压力之下,依然能保持内心的纯粹与艺术的尊严,将一块块平凡的石头,变成触动人心的不朽杰作。

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当我翻开《我,米开朗基罗,雕刻家》的扉页,一种前所未有的期待感油然而生。这本书的题目,与其说是一个介绍,不如说是一种邀请,邀请读者一同踏上灵魂的探险之旅。它并非仅仅罗列事实,而是似乎要深入到米开朗基罗的内心深处,去挖掘那些支撑他不断前行的动力。我猜想,这本书会细致地描绘他与石头的关系,那种如同亲密爱人般的纠缠,那种在冰冷坚硬中寻觅生命的执着。我尤其期待书中能够深入探讨他作为一名雕塑家所面对的挑战,那些庞大的尺度,那些对细节近乎苛刻的要求,以及由此产生的身体与精神上的双重疲惫。是否会有对当时社会背景的深刻剖析,比如佛罗伦萨的政治风云,或是教皇的权力更迭,这些是否像无形的雕刻刀,塑造了米开朗基罗的艺术之路?我想了解他并非总是神采飞扬,而是在无数次的失败与自我怀疑中,如何一步步坚定自己的信念,最终将那些伟大的雕塑作品,如《大卫》、《摩西》等,从他的脑海中,从那些沉睡的石头里,唤醒。

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《我,米开朗基罗,雕刻家》,这个书名本身就带着一种沉甸甸的重量,仿佛承载了无数锤凿的声响与石屑的飞扬。我被它深深吸引,是因为它直指米开朗基罗最核心的身份——不仅仅是画家,更是那位让石头拥有灵魂的雕刻家。我想象这本书会细致地描绘他如何与那坚硬的物质搏斗,如何在冰冷的石块中看见生命的雏形。那些关于他选择材料、构思神态、运用工具的每一个细节,我都充满了求知欲。书中是否会深入探讨他与委托人之间的复杂关系?那些达·芬奇的光芒,拉斐尔的盛名,是否也曾在他心中激起过暗流?我期待这本书能够展现他性格中那份不羁与孤傲,那种对艺术近乎偏执的追求,以及在创作过程中所承受的巨大压力。我想看到他如何克服身体的疼痛,精神的疲惫,甚至是对死亡的恐惧,去完成那些动人心魄的作品。这本书,不仅仅是关于一位艺术家的生平,更是关于人类在面对极致的创造时,所能爆发出的惊人潜能。

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《我,米开朗基罗,雕刻家》,这个书名,简直就像是一把锋利的凿子,直接敲开了我对文艺复兴时期艺术巨匠米开朗基罗的想象之门。它没有丝毫的含蓄,而是直截了当地宣告了他最核心的身份,这让我迫不及待地想深入了解他作为一名雕塑家所经历的一切。我期待这本书能够细腻地描绘他与那些巨大的、未经雕琢的石料之间的“对话”。究竟是怎样的洞察力,让他能在那些看似毫无生气的石块中,看见隐藏的生命与形态?他又如何用他那双饱经锤炼的手,一点点地唤醒沉睡其中的灵魂?我想知道,他选择材料的标准是什么?在创作过程中,他对比例、结构、肌肉线条有着怎样的精妙把握?书中是否会触及他在创作过程中所面临的种种挑战,例如来自政治、宗教、甚至是经济方面的压力?以及,他如何在这种种压力之下,依然能保持对艺术的纯粹追求,将他的灵感与热情,毫无保留地倾注到那些不朽的雕塑作品之中。

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《我,米开朗基罗,雕刻家》,这个书名,简洁而有力,仿佛直接道出了这位艺术史上的璀璨明星最核心的身份,将我带入了他与冰冷石块之间那场充满力量与智慧的较量。我被它深深吸引,期待在这本书中,能够细致地领略他作为一名雕刻家所付出的巨大努力和非凡才华。我想知道,当他选择一块巨大的大理石时,他眼中看到的是什么?是潜藏的生命,是理想的形态,还是他内心深处对美的永恒追求?书中是否会深入描绘他如何在漫长的创作过程中,与坚硬的石料进行一场场无声的搏斗,用他的锤子与凿子,一点点地剥离出那些惊世骇俗的艺术形态?那些关于他如何精妙地处理石头的纹理、色彩,以及如何将人体结构的复杂性,通过雕塑语言完美地呈现出来,这些技术层面的细节,都让我充满好奇。此外,我还希望了解,在那个充满竞争和变革的时代,米开朗基罗是如何在艺术创作的道路上,保持自己独特的风格,并在面对各种挑战时,依然能够坚持他作为一名“雕刻家”的初心和使命。

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为了加一个脚注浏览了这本书信集,英译本的中译本,大部分内容都非常日常,涉及生活和委托的方方面面,书信集的存世,让历史上这些伟大的艺术家变得更加真实而亲切,其中有一封信是关于绘画和雕刻的,而我要找的就是这一部分内容。

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冗长的生活琐事,圣人如老米,也有这些家长里短,对家族的执念。有几段很出彩。

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艺术家的生活里离不开金钱和家族纠葛,就跟伪文也要吃饭一样。

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。。当八卦看。。orz

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。。当八卦看。。orz

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