北京老玩意儿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国画报

作者:刘世宇

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:2006-12

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787802200654

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《徽州古建的时光流转：从宏村到西递的建筑密码》 书籍简介 本书深入探究了徽州地区独特的建筑艺术，这是一片被群山环绕的土地，孕育出一种将实用性、审美情趣与风水理念完美融合的居住哲学。不同于对日常器物或市井风貌的描摹，本书将焦点完全聚焦于徽州传统民居、祠堂、牌坊等宏大而精密的建筑实体，旨在揭示这些凝固的历史如何在物质形态上讲述着徽商家族的兴衰荣辱、宗族文化的坚韧传承以及人与自然和谐共处的智慧。 全书分为五大部分，层层递进，力求为读者构建一个立体、详实的徽州建筑百科图谱。 第一部分：山水之间的选址与形制——“风水”与“天人合一”的基石 本部分详述徽州建筑的选址逻辑。徽州多山，人多地少，建筑布局受制于严苛的地理环境。我们不再仅仅提及“粉墙黛瓦”，而是深入分析徽派建筑如何应对多雨潮湿的气候。文章细致描绘了“马头墙”的功能性——不仅是防火的屏障，更是天际线上独特的几何符号，以及其在不同村落（如宏村的月沼布局与西递的巷道肌理）中体现出的细微差异。 重点剖析了徽州人对“水”的崇拜与利用。以宏村为例，本书详细考察了月沼和牛形水系的规划，这不仅仅是储水功能，更是将活水引入室内庭院（天井）的核心路径。天井，这个被戏称为“肥水不流外人田”的空间，其设计比例、排水坡度，乃至与室内各房间的连接关系，都严格遵循着古老的堪舆学说。我们探讨了这些设计如何影响采光、通风，以及在视觉上带来的内向收敛的审美体验。 第二部分：木石砖瓦间的精微雕刻——徽州工匠的“无字史书” 徽派建筑最引人入胜之处，在于其繁复而精湛的装饰艺术。本书将大量篇幅用于解读“徽州三雕”——木雕、砖雕和石雕。 木雕： 聚焦于梁枋、门楼、窗棂上的雕刻主题。这些雕刻并非单纯的装饰，而是家族的“荣誉册”。我们分析了“二十四孝图”、“四季花卉”以及历史典故在不同等级建筑中的应用差异。例如，一位功成名就的徽商，其宅邸的门楼（“门头房”）上可能出现比祠堂更为繁复的木雕，这体现了其对世俗功名的重视。 砖雕与石雕： 重点研究了牌坊和宅邸山墙上的砖雕艺术。青砖的色泽、砖块的切割精度，以及在砖雕中营造出的立体层次感，都展示了超高的工艺水准。石雕则主要体现在门墩、抱鼓石和栏杆上，其纹饰的象征意义（如蝙蝠、万字纹、博古图）被系统性地梳理。本书力求超越简单的图案罗列，去解析这些符号背后的宗族伦理与文化期许。 第三部分：内向空间里的秩序与等级——宅邸内部的功能分区与礼仪 徽州民居是宗族社会结构最直接的物质体现。本部分详细解构了传统徽州大宅的内部空间布局：正厅、下堂、内堂（闺房）、厨房、耳房等各个区域的界限与功能。 正厅（外厅）： 作为接待外客、举行祭祖和重要仪式的核心场所，其梁柱的粗细、地面的铺设、神龛的摆放，都严格服务于宗族的“礼”的规范。本书详细描绘了在正厅举行“开中堂”仪式时，家具的摆放序列，以及不同辈分成员的坐席位置。 内宅与外宅的分野： 徽州建筑的“深宅大院”特点，使得内外空间有着清晰的物理和伦理分隔。我们探讨了仆人、女性居住的内宅，如何通过幽深的走廊、有限的天井采光，形成一个相对独立且私密的次级社会系统。这种空间划分，是古代父权制和宗法社会在建筑语言上的精确翻译。 第四部分：从村落到牌坊——公共建筑的精神坐标 除了居住建筑，本书还专门辟出一章研究徽州两大重要的公共建筑类型：祠堂与牌坊。 祠堂的权威： 祠堂是宗族血脉精神的凝聚点。我们将分析一座典型徽州祠堂（如棠樾牌坊群中相关的祠堂）的建筑轴线如何对准村落的中心，以及其屋顶形式、斗拱结构在等级制度下的特殊表达。重点探讨了祠堂内“神主牌”的排序原则，以及它如何通过每年例行的祭祀活动，不断强化宗族的集体认同。 牌坊的褒扬： 牌坊不仅是通道，更是家族荣誉的最高奖赏。本书梳理了不同类型牌坊的形制——贞节坊、功德坊、节孝坊——它们所表彰的德行和其背后的社会影响。牌坊的建造过程本身，就是一场社会资源的集中展示。 第五部分：现代语境下的遗产与新生 在建筑史的叙事之后，本书的最后一部分转向当代视角。我们审视了在现代旅游开发浪潮中，徽州古建所面临的保护与商业化之间的张力。传统材料的失传、工匠技艺的断代、以及原住居民的迁出对村落“活态”的破坏，都是本书严肃探讨的主题。我们分析了几处成功（或失败）的微观介入案例，探讨如何在新旧的冲突中，为这些历史遗存注入可持续的生命力，而非仅仅将其视为旅游景观的背景板。 本书特色： 本书摒弃了笼统的文学赞美，采用严谨的建筑学、社会学和人类学的交叉视角，通过大量的实地测量数据、建筑构件的局部特写图，以及历史文献的佐证，力图构建一本关于徽州建筑的深度“解码”之作。它不是一本介绍旅游景点的画册，而是一部关于凝固的历史、空间哲学与宗族文化的学术性普及读物。读者将从中读懂粉墙黛瓦背后，那群在徽州群山中耕耘了几百年的商人群体的生存智慧与审美高度。

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这本书带给我的，更多的是一种“发现”的惊喜。我原本以为，关于“老玩意儿”的书，无非就是列举一些古董物件，介绍一下它们的年代和价值。然而，这本书却远远超出了我的预期。作者的叙述方式非常具有画面感，读的时候，脑海中会不断地浮现出各种场景：清晨的集市，午后的阳光，傍晚的炉火，以及围坐在炕头讲述故事的老人。那些物件，不再是干巴巴的文字描述，而是鲜活地呈现在我眼前。让我印象深刻的是，作者并没有回避这些老物件可能存在的“缺憾”，比如磨损、虫蛀、甚至是残缺，反而将这些“不完美”视为它们历史的印记，赋予了它们独特的魅力。这种视角，让我觉得非常真实，也让我对“老”有了更深的理解。这本书，让我看到了被时间洗礼后的美好，也让我对生活有了新的感悟。

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这本书的出现，简直像一阵穿越时光的风，轻柔却又坚定地拂过我心底深处那片关于老北京的回忆。我并非土生土长的北京人，但因工作缘故，曾在这里度过了一段不算短的时光。那些日子里，我被这座城市的厚重底蕴深深吸引，尤其钟情于那些散落在胡同巷陌、古玩市场里，承载着岁月痕迹的“老玩意儿”。每次在市场里寻宝，总能在那些斑驳的铜器、褪色的老照片、布满划痕的木器中，触摸到历史的脉搏。这本书，它没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却用最朴实、最真挚的语言，勾勒出那些曾经鲜活的物件，以及它们背后鲜为人知的故事。读着读着，我仿佛又回到了那个熟悉的午后，阳光透过老房子的雕花窗棂，在地板上投下斑驳的光影，耳边是邻里间亲切的京腔，手里摩挲着一件刚刚淘来的老物件，那份宁静、那份温暖，又一次在我心中荡漾开来。它不仅仅是一本书，更像是一位博学的老友，娓娓道来，带我重温那些被时光遗忘的温情瞬间，让我对这座城市，对它的过去，有了更深刻、更细腻的理解。

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当我拿到这本书的时候，内心是带着一丝忐忑的，毕竟“老玩意儿”这个词，容易让人联想到冰冷、陈旧，甚至有些怀旧的伤感。然而，这本书却彻底打破了我的固有印象。它以一种极其生动、极富生命力的笔触，为那些沉睡的物件注入了灵魂。我尤其喜欢其中关于老物件的“前世今生”的叙述，仿佛每一件器物都有着自己的生命轨迹，它们曾被谁使用，经历过怎样的故事，又在何时何地被遗忘，最终又如何重新焕发光彩。这种叙述方式，让我不再是孤立地看待一件物品，而是能感受到它与人、与时代、与社会千丝万缕的联系。这本书的语言风格也非常独特，时而幽默风趣，时而又带着一丝淡淡的哲思，总能恰到好处地抓住读者的注意力。读它的时候，我常常会会心一笑，有时又会陷入沉思。它让我明白，所谓的“老玩意儿”，并非只是物质的堆砌，更是承载着无数情感、智慧和记忆的文化符号。

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不得不说，这本书的书写视角是相当新颖的。它没有从宏大的历史叙事出发，而是聚焦于一个个具体的“老玩意儿”，通过这些小物什，折射出时代变迁、生活方式的改变，以及人们情感的流转。我特别欣赏作者在描述这些物件时的那种“人情味”，他赋予了这些冰冷的器物温暖的情感，让它们仿佛有了生命，有了温度。比如，在讲述一件老式的缝纫机时，我能想象出它被一位母亲用来为孩子缝制衣裳的画面；在描写一对银耳环时，我能感受到它在儿媳妇嫁入婆家时的那种羞涩与期盼。这些细致入微的描写，让我不再觉得这些物件是陈列在博物馆里的展品，而是真实存在于人们生活中的一部分。这本书让我重新审视了“老”的意义，它不是衰败，而是积淀；不是过时，而是经典。

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这本书的书写方式，简直就是一种“白描”的艺术。没有丝毫的夸张和渲染，而是用最简洁、最写实的笔触，勾勒出一幅幅生动的画面。我尤其沉醉于书中对一些细节的刻画，比如一块老木头上的指痕，一个旧铜锁上的锈迹，一幅褪色老照片里人物的眼神，这些细微之处，却最能触动人心，最能唤醒我内心深处对往昔的渴望。作者似乎有着一双洞察一切的眼睛，能够捕捉到常人容易忽略的美好，并将其放大，展现在读者面前。读这本书，就像是走进了北京的老胡同，推开一扇扇斑驳的木门，与那些充满故事的老物件进行一场无声的对话。我感受到的是一种历史的厚重，一种生活的温度，一种文化的传承。它让我意识到，我们身边或许就藏着许多被遗忘的宝藏，等待着我们去发现，去珍视。

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