具体描述
古典诗词爱好者，研习格律的入门路径，
何为诗韵？何为平仄？
带你领略传统格律的抑扬顿挫之美，
教你掌握古典诗词的基本创作技巧。
本书是著名语言学家王力先生为方便读者进行古典诗词鉴赏和诗词创作而写就的学术普及经典，讲述古典诗词格律最基本的知识，既有对前人研究成果的总结，又有推陈出新的创见，严肃性与科学性并举，是王力先生在其对诗词格律研究基础上提炼而成的精品。《诗词格律十讲》简明扼要，《诗词格律概要》较为系统深入，历来都为古典诗词爱好者研习格律的入门路径。
作者简介
王力（1900-1986），字了一，广西博白人。著名语言学家，中国现代语言学的奠基人之一。曾就读于清华大学国学研究院，师从梁启超、王国维、赵元任，后留学法国，获巴黎大学文学博士学位，回国后历任清华大学、广西大学、西南联大、中山大学、岭南大学、北京大学等学校教授。
王力先生是我国现代语言学的奠基人之一，也是著名的教育家，诗人、散文家和翻译家。他的研究涉及音韵学，语法学、诗律学、语言学史等领域，在国内外产生了深远影响。他提出的“脂微分部”说，使先秦古韵分部成果臻于完善；建立的语法体系标志着当时中国语法学的高峰；所著《汉语诗律学》一直备受推崇；在高校开设汉语史课程并写出国内第一部汉语通史《汉语史稿》；主编的《古代汉语》创立了古汉语教材的新体系；所著《同源字典》使古汉语词汇研究别开生面。
他还创作过大量散文和诗词。翻译过多部西方文学作品。他为汉语规范化。推广普通话。普及诗词格律知识，古汉语知识，写了一系列深入浅出、立论严谨的文章和读物，深受读者欢迎。
目录信息
增订版前言
诗词格律概要 卷上 诗
第一章 诗的种类和字数
第二章 诗韵
第一节 平水韵
第二节 今体诗的用韵
第三节 古体诗的用韵
第四节 一韵到底和换韵
第五节 首句用邻韵，出韵
第六节 柏梁体
第三章 诗的平仄
第一节 四声和平仄
第二节 今体诗的平仄
第三节 平仄的变格
第四节 对和黏
第五节 拗句和拗体
第六节 拗救
第七节 古体诗的平仄
第八节 入律的古风
第九节 古绝
第四章 对仗
第一节 今体诗的对仗
第二节 古体诗的对仗
诗词格律概要 卷下 词
第一章 词牌和词谱
第二章 词韵
第一节 词韵是诗韵的合并
第二节 上去通押
第三节 换韵
第三章 词的平仄
第一节 律句
第二节 拗句
第四章 词的对仗
诗词格律十讲
第一讲 诗韵和平仄
第二讲 五言绝句
第三讲 七言绝句
第四讲 五言律诗和长律
第五讲 七言律诗
第六讲 平仄的变格
第七讲 对仗
第八讲 古风
第九讲 词牌和词谱
第十讲 词韵和平仄
答读者问
诗律余韵
一、关于平仄的问题
二、关于押韵的问题
三、关于对仗的问题
附录
唐诗三首讲解
宋词三首讲解
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
最初接触诗词是在学前，一本薄薄的儿童绘图本唐宋词，开卷第一阙词是白居易的《忆江南》。年幼时不懂诗词的分别，对这两种和音乐息息相关的文学体裁也无甚喜爱之情，只认得出李白、杜甫的名字。遗憾的是这本小册子上并无二位的作品，所以囫囵吞枣之后被束之高阁。 真...
评分最初接触诗词是在学前，一本薄薄的儿童绘图本唐宋词，开卷第一阙词是白居易的《忆江南》。年幼时不懂诗词的分别，对这两种和音乐息息相关的文学体裁也无甚喜爱之情，只认得出李白、杜甫的名字。遗憾的是这本小册子上并无二位的作品，所以囫囵吞枣之后被束之高阁。 真...
评分最初接触诗词是在学前，一本薄薄的儿童绘图本唐宋词，开卷第一阙词是白居易的《忆江南》。年幼时不懂诗词的分别，对这两种和音乐息息相关的文学体裁也无甚喜爱之情，只认得出李白、杜甫的名字。遗憾的是这本小册子上并无二位的作品，所以囫囵吞枣之后被束之高阁。 真...
评分读过一遍《诗词格律》，再读一遍这本，和前者选不少毛主席诗词为例不同，这本里面全选古人诗词为例。 挺好的，明白了格律之后，对近体诗自然有更好的理解。但是随后也感觉对于读诗，这样还远远不够。 即使是格律，也应该从《诗经》读起，去慢慢体会，顾炎武《日知录·论古诗用...
评分最初接触诗词是在学前，一本薄薄的儿童绘图本唐宋词，开卷第一阙词是白居易的《忆江南》。年幼时不懂诗词的分别，对这两种和音乐息息相关的文学体裁也无甚喜爱之情，只认得出李白、杜甫的名字。遗憾的是这本小册子上并无二位的作品，所以囫囵吞枣之后被束之高阁。 真...
用户评价
**《诗词格律概要 诗词格律十讲》：打开通往诗歌创作的“任意门”** 在我过去的阅读体验中，古典诗词的格律总是一个让我望而却步的区域。我欣赏它的优美，却常常因为不理解其规则而感到力不从心。《诗词格律概要 诗词格律十讲》这本书，却像是一把神奇的“任意门”，把我轻易地带入了诗歌创作的奇妙世界。这本书最让我赞赏的一点是，它并没有将格律讲得过于理论化，而是非常注重实践。书中大量的诗歌范例，以及对这些范例的细致分析，让我能够直接感受到格律规则在实际运用中的力量。例如，在讲解“平仄”时，作者会引用一些反例，展示如果不符合格律，诗句的音韵会显得多么生硬和不和谐，这比单纯地解释规则更能让我理解其重要性。我对书中关于“对仗”的讲解尤为印象深刻。它不仅仅是简单地强调词性、平仄的相对，更深入地探讨了对仗在表达意境、情感上的妙用。我开始能够理解，为什么有些对仗如此工整，却显得平淡无奇，而有些看似不那么“完美”的对仗，却能产生奇妙的艺术效果。这本书让我明白，格律并非是诗人必须遵循的僵化教条，而是一种可以灵活运用，甚至在某种程度上可以“打破”的工具，关键在于如何运用得当，服务于情感的表达。读完这本书，我感觉自己对诗词的理解，从“旁观者”变成了“参与者”，我开始跃跃欲试，想要尝试着去写一些符合格律的句子，哪怕只是简单的试探，也让我体会到了创作的乐趣。
评分**沉浸于《诗词格律概要 诗词格律十讲》的韵律世界** 作为一名长期被古典诗词的声韵之美所吸引的读者，我一直渴望能更深入地理解支撑这种美的格律体系。《诗词格律概要 诗词格律十讲》这本书，恰恰满足了我的这一愿望。它不仅仅是一本枯燥的学术著作，更像是一次引领我步入诗词韵律殿堂的导览。书中的“十讲”内容，层层递进，由浅入深，从最基础的平仄、对仗，到更复杂的粘对、拗救，每一步都讲解得十分清晰透彻。我尤其喜欢书中对各种格律规则的解释方式——它不是孤立地阐述规则，而是将规则融入到具体的诗歌范例中。例如，在讲解“对仗”时，作者会选取数首千古名篇，细致地分析其中的对仗之处，从词性、平仄到意义，一一剖析，让我恍然大悟，原来那些工整的对仗，不仅仅是字面上的对称，更是一种意境和情感的呼应。这种“在实践中学习”的方式，让我在不知不觉中就掌握了许多格律知识。书中还穿插了大量历史上关于格律的争论和名家点评，这些生动的“故事”和“对话”，让原本可能显得生硬的格律知识，变得鲜活起来。我仿佛能听到古人们在为某个字、某个句的平仄而争论不休，又能在关键时刻，看到一位大家拍板定音，留下千古名篇。这种历史的厚重感和智识的魅力，让我沉浸其中，无法自拔。阅读这本书，我感觉自己不再是一个被动的接受者，而是一个积极的探索者，我开始主动去感受诗句的抑扬顿挫，去体会字词之间的微妙关系，去欣赏那些隐藏在文字背后的精妙设计。
评分**《诗词格律概要 诗词格律十讲》：一场关于美的深度探索** 对于我这样一个热爱诗词，却又常常在格律面前感到力不从心的读者来说，《诗词格律概要 诗词格律十讲》这本书无疑是一场及时雨。它没有让我望而却步，而是以一种循序渐进、深入浅出的方式，带领我走进诗词格律的殿堂。这本书的价值，体现在它不仅仅是知识的堆砌，更是一种关于“美”的深度探索。在讲解“平仄”时，作者并没有停留在枯燥的规则讲解，而是通过大量的诗句范例，让我切身感受到平仄变化对诗歌节奏和情感的影响。我开始能够体会到，为什么有些诗句读起来如此流畅，有些却显得生涩；为什么有些诗句能够营造出雄浑的气势，有些却显得婉约动人。这种对“音韵美”的感知，是我之前从未有过的体验。书中对“对仗”的讲解，更是将这种美的探索推向了一个新的高度。它不仅仅强调了词性、平仄的相对，更深入地探讨了对仗在表达意境、情感上的妙用。我开始能够欣赏到，那些工整的对仗是如何通过并列、对比、映衬等手法，丰富诗歌的内涵，增强诗歌的感染力。最让我欣喜的是，这本书并没有将格律描绘成一种僵化的束缚，而是强调了它与诗歌情感表达之间的紧密联系。作者通过大量的实例，说明了诗人如何在遵循格律的前提下，通过灵活运用平仄、对仗等技巧，来增强诗歌的表现力。这种“在规范中寻求自由”的创作理念，让我对中国古典诗歌的艺术魅力有了更深的体悟。
评分**初读《诗词格律概要 诗词格律十讲》：一场跨越时空的对话** 翻开这本书，仿佛推开了一扇尘封已久的门，迎面而来的是一股古朴而典雅的书卷气。我并非科班出身，也非文坛大家，只是一个对古典诗词怀揣着朴素热爱，却又常常在字词的跳跃、音韵的流转中迷失方向的普通读者。一直以来，我都对诗词的格律心存敬畏，觉得那是一套高不可攀的“游戏规则”，仿佛只有经过严苛训练的“内行人”才能窥其堂奥。然而，《诗词格律概要 诗词格律十讲》这本书，却以一种近乎温柔的方式，把我拉近了诗词的内核。它没有一开始就用晦涩的术语和繁复的公式压倒读者，而是从最基础的“平仄”概念讲起，像一位循循善诱的老师，耐心引导我认识汉字声调的起伏变化。我惊讶地发现，原来那些朗朗上口、抑扬顿挫的诗句，并非是随意的创作，而是蕴含着一套精妙绝伦的规律。书中对不同平仄组合的解释，结合了大量生动的诗句范例，让我不再是死记硬背，而是通过实际的感受去体会。例如，书中对“仄起”和“平起”的细致区分，以及它们在不同句式中的应用，我都反复揣摩。那些经典的对联、诗句，在格律的“解剖”下，呈现出一种令人惊叹的结构美。我开始尝试着去分析自己熟悉的诗句，尽管初时磕磕绊绊，但每当找到一个符合格律的节点，内心都会涌起一种小小的喜悦。这本书的价值，不在于它提供的答案有多少，而在于它激发了我探索的兴趣，让我看到了“门道”的存在，并愿意去一步步走进去。这不仅仅是一本关于“如何写诗”的书，更像是一本“如何更好地欣赏诗”的指南，它让我与古人的智慧进行了一场跨越时空的对话，感受到了文字背后那股强大的生命力。
评分**《诗词格律概要 诗词格律十讲》：从“知其然”到“知其所以然”的蜕变** 我一直认为，对古典诗词的热爱，就像是品味一杯陈年的佳酿，初尝时被其醇厚所吸引，但若想真正领略其精髓，便需要了解其酿造的过程。《诗词格律概要 诗词格律十讲》这本书，正是为我提供了这样一条通往“酿造奥秘”的路径。在读这本书之前，我只是单纯地被许多诗句的意境和美感所打动，对于它们为何如此动听，为何如此工整，却知之甚少，可以说是“知其然”但“不知其所以然”。这本书则循序渐进地解答了我的疑惑，它将那些看似神秘的格律，一层层剥开，展现在我眼前。我惊喜地发现，原来诗词的韵律，并非是凭空产生的，而是建立在一套严谨而富有逻辑的体系之上。书中对“押韵”的讲解，让我对诗歌的声韵有了更深刻的认识。它不仅介绍了各种韵部的划分，还分析了不同韵部在诗歌中的运用效果，甚至提及了“借韵”等更复杂的技巧。这种细致入微的讲解，让我对诗歌的声学美有了全新的理解。此外，书中对于“平仄”和“对仗”的系统性梳理，也让我受益匪浅。我开始能够分辨出不同句式的平仄安排所带来的不同节奏感，也能够更准确地欣赏那些工整的对仗所带来的形式美。最让我感动的是，这本书并没有将格律描绘成一种僵化的束缚，而是强调了它与诗歌情感表达之间的紧密联系。作者通过大量的实例，说明了诗人如何在遵循格律的前提下，通过灵活运用平仄、对仗等技巧，来增强诗歌的表现力。这种“在规范中寻求自由”的创作理念，让我对中国古典诗歌的艺术魅力有了更深的体悟。
评分**《诗词格律概要 诗词格律十讲》：解开传统诗歌的“密码”** 在我看来，《诗词格律概要 诗词格律十讲》这本书最大的魅力在于它提供了一种全新的视角来理解和欣赏中国古典诗歌。以往，我们阅读古诗，更多的是被其意境、情感所打动，但总觉得隔着一层薄纱，无法完全领略到其精妙之处。这本书，恰恰就像一把钥匙，帮助我拨开了这层迷雾，让我得以窥见诗歌的“骨骼”和“肌肉”。书中对于“粘对”的讲解，尤其让我印象深刻。我一直对律诗中那种前后两句紧密相连、意义上相互呼应的特点感到好奇，而“粘”和“对”的规则，则清晰地解释了这种联系是如何形成的。通过书中列举的各种“粘”和“对”的范例，我才恍然大悟，原来诗句之间的关联，不仅仅是情感上的，更是声律上的。这种精巧的结构，使得诗歌在朗读时，能够产生一种浑然天成的韵律感，仿佛音乐般流淌。书中对于“拗救”的讨论，更是让我看到了格律并非僵化的枷锁，而是允许适度变通的艺术。作者并没有将“拗救”描述成一种故弄玄虚的技巧，而是将其看作是诗人为了表达强烈情感或追求某种艺术效果而进行的巧妙调整。这种灵活的处理方式，让我对格律的理解更加深入，也更加珍视那些看似“打破规则”却又恰到好处的诗句。阅读这本书，我仿佛参加了一场深入的“诗歌解剖课”，将那些曾经宏大、神秘的诗篇，拆解成一个个精密的零件，然后又在作者的引导下，重新将它们组合起来，发现其中的天衣无缝。这种体验，让我对中国诗歌的创造力有了全新的认识，也让我更加敬佩古人的智慧。
评分**《诗词格律概要 诗词格律十讲》：开启我与诗歌的“深度对话”** 一直以来，我与古典诗词的关系，更像是“远观”而非“亲近”。我欣赏它的优美，却常常因为不理解其内在的逻辑而感到隔阂。《诗词格律概要 诗词格律十讲》这本书，则彻底改变了我的阅读体验，它让我开启了与诗歌的“深度对话”。这本书最大的特点在于，它并非是将格律知识一股脑地灌输给读者，而是以一种引导性的方式，让读者主动去探索和发现。例如，在讲解“平仄”时，作者会鼓励读者去尝试朗读，去感受不同平仄组合带来的音韵差异，这种“亲身体验”远比干巴巴的理论讲解来得有效。我尤其喜欢书中对“对仗”的深入剖析。它不仅仅停留在词性、平仄的匹配，更深入地探讨了对仗在表达思想、情感上的巧妙运用。我开始能够理解，为什么有些对仗如此工整，却显得平淡无奇，而有些看似不那么“完美”的对仗，却能产生奇妙的艺术效果。这种对“对仗之美”的理解，让我对诗歌的创作有了全新的认识。这本书让我明白，格律并非是束缚诗人创造力的枷锁，而是激发其艺术创造力的重要因素。通过对格律的理解，我不仅能够更好地欣赏那些流传千古的佳作，更能体会到古人在创作时的匠心独运，以及汉语言文字本身的魅力。这本书，让我从一个被动的欣赏者，蜕变成了一个能够参与到诗歌内在逻辑中的深度读者。
评分**《诗词格律概要 诗词格律十讲》：让古诗词“呼吸”的科学** 我一直觉得，中国古典诗词是一门充满智慧的艺术，但对于其背后精妙的格律，我总是有种“只可意会，不可言传”的感觉。《诗词格律概要 诗词格律十讲》这本书，却像一位严谨的科学家，用科学而又充满美感的方式，揭示了诗词格律的奥秘。它让我明白，那些优美的诗句，并非是偶然的灵感闪现，而是建立在严密的声学和结构原理之上。书中对“平仄”的讲解，让我不再觉得它只是一个抽象的概念，而是实实在在的汉字声调的起伏。作者通过生动的比喻和大量的例句，让我能够直观地感受到平仄组合所产生的不同节奏感，以及这种节奏感如何影响诗歌的情感表达。我甚至开始能够辨别出，哪些平仄安排能够营造出激昂顿挫的氛围，哪些又能够带来舒缓宁静的意境。我对书中关于“粘对”的讲解尤为推崇。它清晰地解释了律诗中相邻诗句在音韵上的呼应关系，让我明白了为什么有些诗句读起来如此连贯和谐。通过这些“科学”的分析，我不仅能够理解诗歌的结构之美，更能体会到古人在运用这些规律时的精妙之处。这本书让我明白，格律并非是冰冷的规则，而是让诗歌“呼吸”、让诗歌“律动”的科学，是诗人表达情感、塑造意境的重要工具。
评分**《诗词格律概要 诗词格律十讲》：让古典诗歌“活”起来的智慧** 长期以来，我总觉得古典诗词虽然优美，却离现代人的生活有些遥远，仿佛是尘封在历史中的珍宝，只可远观，难以亲近。《诗词格律概要 诗词格律十讲》这本书，却以一种奇妙的方式，让我感受到了古典诗歌的生命力，让它们“活”了起来。这本书的独特之处在于，它没有将格律视为一种高高在上的理论，而是将其还原为一种关于汉字声音和节奏的“游戏”，一种充满智慧的表达方式。书中对“押韵”的讲解，让我不再是机械地记忆韵部，而是开始去感受不同韵脚组合所带来的微妙情绪变化。例如，作者会通过对比分析，展示在不同的情感表达下，诗人是如何选择不同的韵脚，来达到最佳的艺术效果。这种细致的分析，让我仿佛看到了诗人创作时的内心活动，也让我对诗歌的音乐性有了更深的体会。我特别喜欢书中关于“拗救”的讨论。过去我一直认为，格律就是铁板钉钉的，一旦出现“不合规矩”的地方，就一定是“错误”。但这本书让我明白，所谓的“拗救”，恰恰是诗人为了在不破坏整体韵律的前提下，更好地表达强烈情感而进行的一种巧妙调整。这种“在规则中寻找变通”的智慧，让我对诗歌的理解更加立体和灵活。通过阅读这本书，我不仅掌握了辨别诗歌格律的知识，更重要的是，我开始能够感受到格律与情感之间的微妙联系，开始能够体会到诗人如何在声律的框架内，将自己的情感表达得淋漓尽致。
评分**《诗词格律概要 诗词格律十讲》：拨开云雾见明月，洞悉诗词之精髓** 对于许多像我一样的普通读者而言，古典诗词的格律常常像一层挥之不去的迷雾，虽然我们欣赏着诗句的美好，但总觉得隔靴搔痒，无法触及到其精髓。《诗词格律概要 诗词格律十讲》这本书，恰恰是帮助我拨开这层迷雾，让我得以看见诗词背后那清晰而优美的月亮。这本书的优点在于，它没有一开始就用高深的理论吓倒读者，而是从最基础的概念入手，比如“平仄”的辨识，就用了非常形象的比喻和生动的例证。我之前总觉得“平仄”这个词听起来就很高深，但读了这本书，才明白原来它就是汉字本身的声音高低变化，而这些变化组合起来，就形成了诗歌的节奏和韵律。书中对于“粘对”的讲解，更是让我豁然开朗。我一直不理解为什么律诗中相邻的几句诗，在音韵上会有一种特别的联系，读起来格外和谐。这本书详细解释了“粘”和“对”的规则，并提供了大量的范例，让我亲眼看到了这种音韵上的呼应是如何产生的，以及它如何增强了诗歌的整体感。我甚至尝试着自己去分析几首熟悉的诗，当我找到一个符合格律的“粘”或“对”时，那种成就感是难以言喻的。这本书让我明白，诗词的格律并非是束缚创造力的枷锁，而是促成其独特艺术性的重要因素。通过对格律的理解，我不仅能更好地欣赏那些流传千古的佳作，更能体会到古人在创作时的匠心独运，以及汉语言文字本身的魅力。
评分可靠。
评分可靠。
评分草草掠过，等将来有时间了再慢慢玩儿这个
评分可靠。
评分看的是朋友的，她读的津津有味，我看的很生硬
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