《周作人自编集:书房一角》可谓《药堂语录》的姊妹篇,收入周作人读书随感一百九十一则,亦是其“涉猎前人言论,加以辨别,披金拣沙,磨杵成针”之作,因而短小灵活,甚或不足十行。又涉及古籍众多,很大程度上体现了周作人对中国传统文化的思考辨析,寓现代思想于古籍评点之中,读来别有一番趣味。其中《桑下丛谈》一卷集中梳理越人著作,对家乡绍兴的人物、古迹、风俗、吃食等一一绍介,是绝佳的越地风俗志,又字里行间可感知堂由战乱触发的故园桑梓之情。
周作人(1885-1967),现代作家、翻译家,原名櫆寿,字星杓,后改名奎绶,自号起孟、启明(又作岂明)、知堂等,笔名仲密、药堂等。浙江绍兴人。青年时代留学日本,与兄树人(鲁迅)一起翻译介绍外国文学。五四时期任教北京大学,在《新青年》《语丝》《新潮》等多种刊物上发表文章,论文《人的文学》《平民的文学》,诗《小河》等均为新文学运动振聋发聩之作。首倡美文,《喝茶》《北京的茶食》等创立了中国美文的典范。在外国文学艺术的翻译介绍方面,尤其钟情希腊日本文学,贡献巨大。著有自编集《艺术与生活》《自己的园地》《雨天的书》等三十多种,译有《日本狂言选》《伊索寓言》等。
关于《书房一角》 止 庵 一九四三年八月六日周作人日记云:“又拟集短文为一册,曰‘书房一角’,其中包含‘旧书回想记’、‘桑下丛谈’、‘看书偶记’也。”一九四四年五月《书房一角》列为“艺文丛书之一”,由北京新民印书馆出版。从前引日记可知,“看书余记”先不在...
评分《书房一角》可以看作周作人的读书笔记。我略微翻了几页,不能沉浸其中,掩卷想了想,是因为我对周作人所读之书很隔膜,它们与自己的生活相距甚远的缘故。周作人喜读线装书,如今线装书已然成了古董,被束之高阁,和读者的接触面减少,大家自然是陌生的了。此其一,其二,现在...
评分《书房一角》可以看作周作人的读书笔记。我略微翻了几页,不能沉浸其中,掩卷想了想,是因为我对周作人所读之书很隔膜,它们与自己的生活相距甚远的缘故。周作人喜读线装书,如今线装书已然成了古董,被束之高阁,和读者的接触面减少,大家自然是陌生的了。此其一,其二,现在...
评分关于《书房一角》 止 庵 一九四三年八月六日周作人日记云:“又拟集短文为一册,曰‘书房一角’,其中包含‘旧书回想记’、‘桑下丛谈’、‘看书偶记’也。”一九四四年五月《书房一角》列为“艺文丛书之一”,由北京新民印书馆出版。从前引日记可知,“看书余记”先不在...
评分《书房一角》可以看作周作人的读书笔记。我略微翻了几页,不能沉浸其中,掩卷想了想,是因为我对周作人所读之书很隔膜,它们与自己的生活相距甚远的缘故。周作人喜读线装书,如今线装书已然成了古董,被束之高阁,和读者的接触面减少,大家自然是陌生的了。此其一,其二,现在...
这本《书房一角》的装帧设计简直让人爱不释手,封面那种微微泛黄的纸张质感,配上简洁却富有深意的排版,立刻就营造出一种沉静而又充满故事感的氛围。我记得我是在一个细雨蒙蒙的午后把它带回家的,光是捧着它,就能感受到一种独特的温度。内页的字体选择也非常考究,字距和行距拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。装订工艺也极其扎实,书脊的处理带着一种老派的工匠精神,让人忍不住想轻轻抚摸。翻开扉页,那种油墨散发出的淡淡的、略带陈旧感的香气,仿佛一下子把我拉进了一个堆满了珍贵藏书的密室。这本书的物理形态本身就是一种艺术品,它不仅仅是内容的载体,更是对阅读仪式感的一种极致尊重。我甚至专门为它找了一个靠窗的角落,用一个造型古朴的铜制书签夹住我读到的地方,每次拿起它,都像是在进行一场庄重的会面。对于那些珍视书籍实体感和设计美学的读者来说,这本书的外部呈现绝对会成为一个巨大的加分项,让人从拿起它的那一刻起,就对其中的文字内容充满了期待和敬意。这种对“物”的重视,在如今这个屏幕主导的时代,显得尤为珍贵和难得。
评分书中对于特定场景的细节描摹能力,达到了令人发指的精确度,仿佛作者不仅是记录者,更是那个场景的亲历者。举例来说,描绘一个黄昏时分的图书馆内部,他没有使用大而空的词汇,而是聚焦于光线如何穿过高处的彩色玻璃窗,在地板上投射出斑驳陆离的几何图形;空气中弥漫的灰尘颗粒如何在光束中缓缓浮动;以及老旧木地板因温差变化而发出的细微的“吱呀”声。这些感官层面的丰富信息,构建了一个无比真实的物理空间,让我感觉自己就坐在那里,伴随着主角一同呼吸。这种全方位的感官调动,使得阅读过程不仅仅是认知上的理解,更是一种沉浸式的体验。很多小说在塑造环境时,环境只是故事的背景板,但在这本书里,环境本身就是角色,它参与了冲突,影响了情绪,甚至成为了解开谜团的关键。这种对环境文学化处理的深度和广度,令人叹服,也使得读者在合上书后,依然能清晰地“看到”那个被描绘的世界的轮廓和质感。
评分这本书在语言风格上的运用,展现出一种近乎古典的、内敛的优雅,这一点让我印象极为深刻。它不像某些畅销书那样追求时髦和口语化,而是倾向于使用那些经过时间沉淀、具有厚重感的词汇和句式。有些段落,我甚至需要放慢语速才能完全体会到其中蕴含的韵味,这完全是一种对“慢阅读”的呼唤。作者对于比喻和象征的运用,达到了炉火纯青的地步,但又绝不落入矫揉造作的窠臼。比如,他用“苔藓覆盖的石碑”来形容一段被遗忘的记忆,那种沧桑感和不可磨灭的印记,立刻就鲜活地呈现在眼前,远胜过直白的描述。更难能可贵的是,这种雅致的语调并非一成不变,在关键的情感爆发点,语言会突然变得简练有力,如同击石投针,这种强烈的张力对比,使得情绪的冲击力倍增。阅读过程中,我常常会发现自己不自觉地将一些句子抄写下来,不是为了背诵,而是纯粹为了感受那种文字排列组合后产生的独特美感和节奏感。这不只是一本书,它更像是一部由文字编织而成的精致乐章,需要用心去聆听才能捕捉到其所有的细微之处。
评分这本书所蕴含的哲学思辨深度,值得反复揣摩和辩论。它巧妙地避开了生硬的说教,而是通过人物在极端困境下的选择和权衡,将一系列关于时间、存在、选择与宿命的宏大议题,自然而然地融入叙事之中。我尤其欣赏作者处理“不确定性”的方式,书中对于“已知”和“未知”的边界探讨得尤为精妙,它没有给出任何明确的答案,而是将所有关于意义的追问,温柔而坚定地抛还给了读者自己。这迫使我必须跳出“被告知真相”的舒适区,开始审视自己内心深处对于某些核心问题的看法。不同年龄段、不同人生阅历的读者,在阅读同一段落时,可能会得出截然不同的理解,这正是其思想活力的体现。它不是提供一套教条,而是提供了一把探查自身精神疆域的钥匙。看完之后,我发现自己对日常生活中一些习以为常的观念,产生了微妙的松动和新的审视角度,这种内在的精神触动,远比一个跌宕起伏的情节带来的震撼要持久得多。
评分我必须承认,这本书的叙事节奏处理得极其老道和精妙,它不像许多现代小说那样急于抛出高潮,而是像一位经验老到的棋手,每一步都走得深思熟虑,不疾不徐。开篇部分,作者似乎故意设置了一些看似无关紧要的日常细节,这些细节初读时略显琐碎,但随着情节的推进,你会惊觉它们是如何如同精密的齿轮一样咬合在一起,最终推动整个故事走向一个意想不到的转折点。那种层层剥茧、抽丝剥茧的阅读体验,简直是一种智力上的享受。书中对于人物内心活动的描摹,更是达到了“润物细无声”的境界,它不直接告诉你角色在想什么,而是通过他们不经意的动作、一个眼神的闪烁、乃至对话中停顿的时长,让你自己去拼凑和理解那份复杂的情绪暗流。这种需要读者主动参与构建意义的写作手法,极大地增强了阅读的沉浸感和回味价值。读完一个章节,我常常会停下来,闭上眼睛,在脑海中重放刚才的场景,试图捕捉那些被作者巧妙隐藏的线索和伏笔。这种对叙事结构的严谨把控,使得全书的逻辑链条异常坚固,让人在合上书本之后,依然能清晰地感受到情节的余韵和结构之美。
评分翻过。
评分之前看梁文道采访董桥,想拜访其书房,董桥说书房是不能被人看的。哈哈,“从前有人说过,自己的书斋不可给人家看见,因为这是危险的事,怕被看去了自己的心思。这话是颇有几分道理的,一个人做文章,说好听话,都并不难,只一看他所读的书,至少便颠出一点斤两来了。” 二先生便干脆自己把自己的书斋抖出来呗,嘻嘻。#谢谢田七!
评分作者自述书斋给人看见,会被看出心思,却成此一书,系彼读书所记,如版本、渊源、撰主之事,无奈知堂举重若轻,竟看不出多少端倪,且其中西文翻译与今大异,更不知所以;在下亦私意自题书房,落笔方知其难,但愿今岁了之
评分极具个人志趣的书目提要。知堂眼光,自是很好。
评分笔记。“宗岳诸公既奉为偶像,便不能再说,即记其从前好杀好掠,亦是是非未允了。”此时再谈,耐寻味。
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