具体描述
这本薄薄的小说，灵感来源于凯鲁亚克的亲身经历，一九四零年代，在哥伦比亚大学，凯鲁亚克和“垮掉的一代”其他人金斯伯格、卢西恩•卡尔等一起经历或自我创造了许多冒险。小说里，一群青年学生和未来的诗人按照文学理想来安排自己的生活，追求真理。他们在舞会上醉眼迷离地抛出关于艺术和音乐的理论。他们孜孜寻找身体里的俄耳甫斯，希望确立自己的身份——既是艺术家，也是人。
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反叛，自我摧毁的行为，酒精主义——所有凯鲁亚克式的标签尽在其中。新鲜，充满活力……凯鲁亚克迷必读。
——《出版社周刊》
非常迷人……有趣。
——美国国家公共广播电台
描绘了艺术家的重生，引人入胜。
——《洛杉矶时报》
我们都敏感得无法生活下去：太冷，精疲力竭。周围生活气息浓厚。当我们从睡眠中醒来，没有生活下去的欲望。这是个制造病人的年代，他们都跟我一样虚弱。我们需要的是去往新土地的旅程。我将很快开始在新土地上生活。也许当我回来的时候，我已痊愈。
——杰克•凯鲁亚克
作者简介
杰克•凯鲁亚克（Jack Kerouac，1922-1969）
美国当代重要作家，其生活方式几乎成为一代人的理想，他的文学主张及风格，对二十世纪六七十年代以降美国主流文化观产生重要影响。凯鲁亚克出生于马萨诸塞州洛厄尔，父母为法裔美国人，他是家中幼子，以橄榄球奖学金入纽约哥伦比亚大学，结识艾伦•金斯伯格、威廉•巴勒斯和卢西恩•卡尔等“垮掉的一代”。
凯鲁亚克大学二年级退学从事文学创作，1950年，第一部小说《镇与城》出版。1957年《在路上》问世后，他成为“垮掉的一代”代言人，跻身二十世纪最有争议的著名作家行列。
目录信息
读后感
他们追求艺术家与人的统一，一面是想象与艺术，一面是爱与生活。初见世界的年轻人总是梦想超人类超现实的思想经验与存在方式，就像小说中的迈克尔。艺术与生活，此二者，与其说达成和解，不如说相互理解，走向融合。它们之间本不存在矛盾和高下（或许出于个人偏见，和解一词，...
评分一本象征小说。俄耳甫斯在古希腊神话中是太阳神、音乐之神阿波罗和主管文艺的缪斯女神卡利俄柏之子，因其身世而拥有非凡的艺术才能。本书的两个主角（迈克尔和保罗）分别象征两种天赋：想象和艺术、生活与爱；书名暗示出故事的结局：迈克尔和保罗最终合二为一。精巧的情节、鲜...
评分一本象征小说。俄耳甫斯在古希腊神话中是太阳神、音乐之神阿波罗和主管文艺的缪斯女神卡利俄柏之子，因其身世而拥有非凡的艺术才能。本书的两个主角（迈克尔和保罗）分别象征两种天赋：想象和艺术、生活与爱；书名暗示出故事的结局：迈克尔和保罗最终合二为一。精巧的情节、鲜...
评分他们追求艺术家与人的统一，一面是想象与艺术，一面是爱与生活。初见世界的年轻人总是梦想超人类超现实的思想经验与存在方式，就像小说中的迈克尔。艺术与生活，此二者，与其说达成和解，不如说相互理解，走向融合。它们之间本不存在矛盾和高下（或许出于个人偏见，和解一词，...
评分一本象征小说。俄耳甫斯在古希腊神话中是太阳神、音乐之神阿波罗和主管文艺的缪斯女神卡利俄柏之子，因其身世而拥有非凡的艺术才能。本书的两个主角（迈克尔和保罗）分别象征两种天赋：想象和艺术、生活与爱；书名暗示出故事的结局：迈克尔和保罗最终合二为一。精巧的情节、鲜...
用户评价
我不得不说，这本书的语言风格极其冷峻且疏离，仿佛作者是站在一个高处俯瞰着芸芸众生，带着一种近乎冰冷的理性在剖析人性。它的结构设计非常精巧，章节之间的跳跃感很强，但每一次跳跃都似乎在揭示某种宏大的、哲学层面的真理。我读到一些关于“时间循环”和“宿命论”的讨论，简直让人不寒而栗，它迫使你重新审视自己日常生活中那些看似随机的决定。这本书的节奏掌控得极好，它不会给你喘息的机会，总是在你以为理解了某个部分时，突然抛出一个更深层次的悖论。读到后半部分，我感觉自己的思维方式都被它轻微地重塑了，开始用一种更加质疑和批判性的眼光去看待我周围的世界。它不是为了取悦读者而存在，它更像是一次智力上的挑战，一次对既有世界观的温柔颠覆。阅读过程是辛苦的，但收获是巨大的，它留下的思辨余地，足够让我在接下来的很长一段时间里反复咀嚼。
评分坦白讲，这本书的叙事手法非常先锋，充满了后现代主义的解构意味。故事的“真实性”本身就是一个不断被质疑的对象，你甚至怀疑叙述者本人是否可靠。它大量使用了文献引用、脚注甚至看起来像伪科学的图表，使得整本书像一个庞杂的档案集合，而不是一个传统意义上的小说。这种“多重镜像”的写法让人非常着迷，你永远不知道哪个层面才是“最终的真相”，或者说，它也许根本就不存在所谓的“最终真相”。这种阅读体验非常刺激，像在玩一个高智商的解谜游戏，需要读者不断地去辨别信息源的可靠性和叙事角度的倾向性。我喜欢它这种打破常规界限的勇气，它不满足于讲一个故事，它更想探讨“故事是如何被构建”的本质问题。它不是一本用来放松心情的书，它更像是大学里需要精读的文本，充满了需要反复推敲的结构布局。
评分这本书的叙事简直像一场迷幻的旅程，作者用一种近乎喃喃自语的口吻，将我们带入一个光怪陆离的世界。每一个角色的出现都带着某种象征意味，他们的对话常常是跳跃的、充满隐喻的，让人不得不停下来反复咀嚼。我尤其欣赏它对“记忆”这个主题的处理，它不是线性的，而是像碎片一样散落在时间的长河里，读者需要自己去拼凑出故事的全貌。有时候我觉得自己像在翻阅一本古老的、残破的羊皮卷，每一个字都沉甸甸的，暗示着背后隐藏的巨大秘密。那种感觉，就好像你站在一扇紧闭的门前，能听到里面传来的模糊音乐，却永远无法完全看清门后的景象。这种克制和留白，反而将想象的空间无限扩大了。它不像那种一目了然的商业小说，它需要你投入精力，去感受那种潜藏在文字底下的情绪张力。读完后，脑海中留下的是一些色彩和声音的印象，而不是一个清晰的故事情节，这是一种非常独特而又令人回味的阅读体验。
评分这本书在情感的表达上达到了罕见的克制与深沉。它没有用激烈的对白或戏剧性的情节来煽动情绪，相反，所有的痛苦、失落和爱恋都内化在了角色的日常行为和细微的肢体语言中。你读到的是一种“无声的呐喊”，那种未说出口的、被压抑在胸腔里的巨大情感的重量。作者非常擅长描绘人与人之间那种微妙的、难以言喻的距离感，即使是最亲密的关系，也总有一层无法穿透的薄膜存在。我感受到的悲剧性不是突发性的，而是渗透在生活的每一个缝隙里，是那种缓慢、不可逆转的消逝感。这种内敛的处理方式，反而让情感的爆发点更加令人震撼，因为它积累得太久了。读完后，心里会留存一种悠长的、难以言喻的哀愁，像一首古老的挽歌，低回而悠远，久久不能散去。
评分这本书的魅力在于它对“环境”的描绘达到了一个令人惊叹的程度。你几乎可以闻到那些潮湿的、充满霉味的空气，看到那些摇摇欲坠的建筑在铅灰色的天空下投下的巨大阴影。作者对细节的捕捉极其敏锐，无论是微风拂过干枯树叶的声音，还是某种特定光线下石头的纹理，都描绘得入木三分。这种环境不仅仅是故事的背景，它本身就是一个有生命的、具有强大压迫感的角色。我感觉自己完全沉浸在了那种压抑和荒凉之中，角色的每一次呼吸都似乎沾染着那种地方特有的尘土气息。这种沉浸感是通过极其丰富的感官描写达成的，没有过多华丽的辞藻堆砌，而是用最精准的词汇勾勒出画面。读完之后，我需要很长时间才能从那种被环境吞噬的感觉中抽离出来，仿佛自己真的在那个虚构的地域里跋涉了很久。它让我体会到，一个设定得当的环境，其叙事力量可以超越任何主要人物的冲突。
评分虽然早期作品确实不那么“好”，虽然读之前被剧透了…但就个人而言还是挺喜欢的
评分哥大时期的凯鲁亚克纯粹地追求艺术知识和美，风格涣散（有点急）（后来《在路上》就很饱满）。“快乐和忧郁都如此真挚的你面对的世界多么残酷，必将以蓝色为结局。”
评分不喜欢这个翻译。依旧是一段混不吝的不羁青春。加上诗歌文学以及性和女人。
评分痛苦是艺术家生命的法则，可是人不需要痛苦，日常生活不能在经受漫长的平庸的同时忍耐住匮乏与孤独的痛苦。关于怎么是人又是艺术家叫人思考，生活和艺术要和谐相处多难，最近发现很多人事开始走向极端，似乎不妙。可惜开鲁亚克那时太年轻，对话极无聊，值得敬佩的是对艺术的原始追问。
评分不就是象征么！
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