具体描述
这本书的主旨一言以蔽之，就是阐述诗人通过怎样的设计，把我国古典诗歌艺术推向至美的境界。用作者自己的话说，本书用细密剖析的方法，让抽象的美具体起来，让隐微的美显现出来，让可以意会的，都可以言传。 诗歌是凝练而富有韵律的文学形式，故言诗者必求其美。本书以全新的视角分析古典诗歌，从诗本身的灵动意象、时空设计、密度强度、巧思妙意、诗趣神韵，以及作品精微的声韵措置等，剥茧抽丝，深入浅出，慧光照人，雅俗共赏。 作者以特具的才情、敏妙的颖悟，摆脱了传统古典诗歌诠释模式，从而发现了古诗的现代之美、永恒之美，对旧体诗界和新体诗界的影响都很大。
作者简介
黄永武，1936 年2 月9 日出生于浙江省嘉善县，文学博士，教授兼作家。曾任台湾中兴大学、成功大学文学院院长，中华民国古典文学研究会创会会长，在台湾学界享有盛名。所著《中国诗学》四册(1976年—1979 年出版)，风行台湾三十年，并于2008 年修订再版，成为台湾几代读者走近中国古典诗歌、古典文学和传统文化的向导。上述四部作品于1980年获台湾最高奖——第五届“国家文艺奖”( 文学理论)。作者还以散文驰名，所著《爱庐小品》四册，再获台湾第十八届“国家文艺奖”( 文学创作)，名重汉语文坛。
目录信息
自序——谈诗的鉴赏角度
读者的悟境
一、广学识以明诗义
二、富历练以察兴会
三、谙作法以识匠心
四、知校雠以定是非
五、分平仄以辨格律
作品的诗境
（甲）从诗的内容上欣赏
一、显示的内容
1.时空变化
2.时空交感
3.情景分写
4.情景交融
5.情感改造空间
6.情感改造时间
7.情感改造理性
8.情感改造事物
二、潜藏的内容
1.象征
2.影射
3.歧义
4.调侃
三、大传统的内容
1.中国诗中植物世界的基型
2.中国诗中动物世界的基型
3.中国诗中矿物世界的基型
4.以用典为妙的传统
5.以隐士为高的传统
6.以遗民为尊的传统
7.以同性友谊为义的传统
8.以代作为乐的传统
9.以贫病易动人的传统
10.以拟古为雅的传统
11.以怀古的题材引起共鸣的传统
12.以奔迸呼号尽情宣泄的感情为不祥不寿的传统
（乙）从诗的形式上欣赏
一、结构美的欣赏
1.承接的美
2.交综的美
3.翻叠的美
4.对比的美
二、辞采美的欣赏
1.巧与拙各有其美
2.奇与常各有其美
3.浓与淡各有其美
4.雅与俗各有其美
5.刚与柔各有其美
6.藏与露各有其美
三、声律美的欣赏
1.从句型上欣赏
2.从音节上欣赏
3.从拗救上欣赏
4.从谐律上欣赏
四、神韵美的欣赏
1.欣赏含蓄性的意境
2.欣赏联想性的意境
3.欣赏改造性的意境
4.欣赏实感性的意境
5.欣赏感悟性的意境
6.欣赏新奇性的意境
7.欣赏无限性的意境
作者的心境
一、考查创作的年代可以推测当时的时事
二、考查创作的地点可以省察当地的情状
三、考查作者的性向可以认识作品的风格
四、考查作者的交游可以指证作品的疑窦
五、考查作者的际遇可以明白作品的背景
· · · · · · (收起)
读后感
《中国诗学》是一套好书，装帧设计也不错。可惜校对太差，沈德潜 几处错为 沉德潜，最离谱的是杜甫交往的"房琯"竟然多处错为"房管"。这样的编辑、校对真该掌嘴！ 以前就听闻新世界出版社的书编辑、校对令人掷书骂娘，没想到恶劣到如此程度。这次是领教了。
评分《中国诗学》是一套好书，装帧设计也不错。可惜校对太差，沈德潜 几处错为 沉德潜，最离谱的是杜甫交往的"房琯"竟然多处错为"房管"。这样的编辑、校对真该掌嘴！ 以前就听闻新世界出版社的书编辑、校对令人掷书骂娘，没想到恶劣到如此程度。这次是领教了。
评分《中国诗学》是一套好书，装帧设计也不错。可惜校对太差，沈德潜 几处错为 沉德潜，最离谱的是杜甫交往的"房琯"竟然多处错为"房管"。这样的编辑、校对真该掌嘴！ 以前就听闻新世界出版社的书编辑、校对令人掷书骂娘，没想到恶劣到如此程度。这次是领教了。
评分《中国诗学》是一套好书，装帧设计也不错。可惜校对太差，沈德潜 几处错为 沉德潜，最离谱的是杜甫交往的"房琯"竟然多处错为"房管"。这样的编辑、校对真该掌嘴！ 以前就听闻新世界出版社的书编辑、校对令人掷书骂娘，没想到恶劣到如此程度。这次是领教了。
评分《中国诗学》是一套好书，装帧设计也不错。可惜校对太差，沈德潜 几处错为 沉德潜，最离谱的是杜甫交往的"房琯"竟然多处错为"房管"。这样的编辑、校对真该掌嘴！ 以前就听闻新世界出版社的书编辑、校对令人掷书骂娘，没想到恶劣到如此程度。这次是领教了。
用户评价
读完《中国诗学》之后，我有一个强烈的感受：原来写诗，不仅仅是文字的游戏，更是一种精神的修行。书中对于“诗与道”的探讨，让我窥见了中国传统文化中“诗教”的深远意义。诗歌不仅仅是表达情感的工具，更是陶冶情操、涵养德性的途径。那些关于“诗言志”的论述，让我理解了为何在中国古代，诗歌是士人必备的技能，也是他们安身立命、展现抱负的重要方式。作者在书中对不同朝代诗歌风格的梳理，也让我看到了诗歌如何随着历史的演变而变化，但其内在的“道”，却始终贯穿其中。我特别欣赏书中对唐诗宋词的对比分析，从盛唐的雄浑大气，到宋代的婉约细腻，再到晚唐的凄婉缠绵，每一个时期都有其独特的魅力，而这些魅力，都与当时的社会文化、文人的精神状态息息相关。这本书让我意识到，诗歌的背后，承载着一个民族的文化基因和精神气质，它不仅仅是少数人的艺术，更是属于我们每一个人的精神财富。
评分《中国诗学》这本书，对我而言，更像是一次与古人灵魂的对话。我一直觉得，中国诗歌最大的魅力在于它所承载的深厚情感和人生智慧，但有时会觉得这些情感和智慧太过遥远，难以触及。而这本书，通过对诗歌的细致解读，将那些遥远的距离拉近了。作者在书中对“诗的格调”的分析，让我印象深刻。不同诗人的格调，如同他们的人生选择和性格特征，各有不同。李白的狂放不羁，杜甫的忧国忧民，白居易的通俗易懂，苏轼的旷达豪放……这些不同的格调，不仅体现在他们的诗歌创作中，更折射出他们独特的人生哲学。书中通过大量的诗句和诗人的故事，将这些格调描绘得栩栩如生，让我仿佛能感受到他们的气息，听到他们的声音。我特别喜欢书中关于“意境”的讨论，它不仅仅是简单的景物描写，而是通过景物来寄托情感，通过情景的融合来传达一种超越语言的意境。这种意境，往往能触动人心最柔软的部分，引发深沉的共鸣。
评分拿到《中国诗学》这本书，我就被它厚重的质感和精美的排版所吸引。然而，真正打动我的，是作者在字里行间流露出的对中国诗歌的深情。这本书不仅仅是一本诗学理论的书籍，更像是一本作者与读者之间的对话，一场关于诗歌的灵魂交流。作者在书中对“诗的象征意义”的解读，让我茅塞顿开。许多熟悉的诗句，在作者的解读下，展现出了更加丰富和深刻的内涵。比如，关于“梅”的象征，不仅仅是寒冬中的坚韧，更是文人孤高品格的写照。关于“柳”的象征，不仅仅是离别的愁绪，更是对美好时光流逝的感叹。这些象征意义的挖掘，让我对那些诗句有了全新的认识，也对中国文化的博大精深有了更深的体会。我感觉，这本书就像是一把钥匙，为我打开了理解中国诗歌的另一扇大门，让我能够更深层次地去品味那些流传千古的经典。
评分阅读《中国诗学》的过程，对我而言，更像是一场精神上的深度疗愈。生活在快节奏的现代社会，我们常常被各种信息轰炸，内心变得浮躁不安。而这本书，像是一股清流，缓缓流过我的心灵，让我慢下来，去感受那些历久弥新、充满智慧的诗歌。作者在书中对“诗的意象”的阐释，尤其打动我。那些常常出现在中国诗歌中的意象，如月亮、梅花、流水、鸿雁，它们不仅仅是自然景物，更是被赋予了丰富的文化内涵和情感寄托。月亮代表思乡，梅花象征高洁，流水暗示时光易逝，鸿雁传递书信……这些意象的运用，构成了中国诗歌独特的精神底色。书中对这些意象的解读，让我对许多曾经只是“看过”的诗句，有了“懂得”的喜悦。我开始体会到，为何中国古代文人如此钟爱这些意象，因为它们是连接人与自然、人与情感、人与宇宙的桥梁。通过对这些意象的解读，我仿佛也找到了与内心深处某种情感的连接，那些被遗忘的情感，被重新唤醒。
评分《中国诗学》这本书，拿到手时就觉得沉甸甸的，不仅仅是纸张的厚重，更是那份穿越千年而来的文化积淀。我一直对诗歌怀有别样的情愫，但往往止步于表面的文字之美，对于其背后深邃的哲学意蕴、历史脉络，总觉得隔了一层纱。这本《中国诗学》像是为我搭建了一座通往那层纱之后的桥梁，让我得以窥见诗歌的灵魂深处。从最朴素的“诗言志”到复杂的“诗心”“诗境”，作者旁征博引，将历代诗论大家如王国维、宗白华、叶嘉莹等人的观点一一梳理，却又不拘泥于前人，而是融入了自己独到的理解和洞察。我尤其喜欢书中关于“兴”和“比”的探讨，那不仅仅是简单的修辞手法，更是中国人独特的审美情趣和哲学思考在诗歌中的体现。那种“触物兴情”的联想，那种“情景交融”的意境，都被作者描绘得淋漓尽致。读着这些文字，仿佛置身于古代文人雅士的聚会，听他们慷慨激昂地论诗，或是抚琴咏叹，一股股邈远的诗意便在心头流淌。这本书并非是枯燥的学术理论堆砌，而是充满了生命力和感染力，它让我重新认识了中国诗歌，也更深地认识了中华文化。
评分《中国诗学》这本书，对我来说，更像是一场寻找内心宁静的旅程。在快节奏的现代生活中，我们常常感到焦虑和迷茫，而书中对中国诗歌“静”的品味的挖掘，给了我一种心灵上的慰藉。作者在书中对“诗的意境”的阐述，让我体会到了一种“空灵”的美学追求。那些描绘山水、月夜、孤旅的诗歌，往往能营造出一种宁静致远、超凡脱俗的意境。书中的解读，让我明白了为什么中国人如此钟爱这些景物，因为它们能够帮助我们在喧嚣的世界中找到一片内心的净土。我特别喜欢书中对“禅意”与诗歌结合的探讨，它让我看到，中国诗歌是如何将哲学和美学巧妙地融合在一起，达到一种“禅茶一味”的境界。通过对这些诗歌的品味，我仿佛也跟着古人一同感受那份淡泊宁静，让内心的烦扰慢慢消散。这本书，让我学会了在文字中寻找一份平和与安详。
评分《中国诗学》这本书，在我看来，更像是一本关于“如何感受世界”的指南。它不是告诉你“应该”如何去感受，而是通过对中国诗歌精妙之处的解析，启发你去发现自己内心深处的声音。作者在书中对“诗的韵味”的描述，让我印象深刻。那种“言外之意，弦外之音”，那种“可意会而不可言传”的微妙境界，是很难用简单的语言来概括的。书中通过大量诗歌的实例，细致地剖析了这种韵味是如何形成的。无论是通过对仗的工整，还是意境的烘托，抑或是语言的锤炼，都共同指向了那种让读者回味无穷的“韵”。我之前对一些宋词，总觉得有些晦涩，但通过《中国诗学》的解读，我才明白，那些婉约的词句背后，隐藏着多么深沉的情感和细腻的思考。它让我明白，诗歌的美，并不仅仅在于表面的华丽，更在于那份深藏于内、需要用心去体会的“韵”。这本书让我在品味诗歌时，多了一份耐心，少了一份急躁，学会了去静静地聆听诗歌的低语。
评分刚翻开《中国诗学》的时候，我还在犹豫是否能完全消化其中的内容，毕竟“诗学”二字本身就带有一定的学术门槛。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的魅力在于它的循序渐进和由浅入深。作者并没有一开始就抛出过于复杂的理论，而是从诗歌的起源、发展，再到诗歌的分类、美学特征，一步步引领读者进入诗学的殿堂。其中，对于“格律”的讲解，我受益匪浅。以前我总是觉得古诗词的格律是一种束缚，让创作变得机械刻板。但通过《中国诗学》的阐述，我才明白，那些看似严苛的规则，恰恰是诗歌得以流传千古、产生独特韵律美感的关键。它如同建筑的骨架，支撑起华美的诗篇。作者用生动形象的比喻，将复杂的格律规则解释得易于理解，甚至让我产生了尝试创作的冲动。此外，书中对“意境”的分析也让我耳目一新。它不再是抽象的概念，而是与中国人的生命体验、哲学观念紧密相连。我开始理解，为何中国人写诗，常常是“言有尽而意无穷”，那是因为诗歌不仅仅是语言的艺术，更是心灵的共鸣。这本书的出现，让我觉得对中国诗歌的理解，上升到了一个全新的维度。
评分在阅读《中国诗学》的过程中，我有一个非常奇妙的体验：仿佛打开了一个全新的认知世界。我一直以为自己对中国诗歌已经有了一定的了解，但这本书却让我看到了更多我从未关注过的维度。作者在书中对“诗的艺术手法”的探讨，让我惊叹于中国古人对语言的极致运用。无论是“以乐景写哀，以哀景写乐”的对比手法，还是“借景抒情，情景交融”的创作模式，亦或是“用典”的精妙，都展现了诗歌创作的无穷魅力。我尤其喜欢书中对“比兴”手法的详细解读，它不仅仅是一种修辞，更是中国人独特思维方式和情感表达的体现。那种“兴之所至，情之所发”，那种“物我合一，天人合一”的境界，都通过这些看似简单的手法得以实现。这本书让我明白，理解诗歌，不仅仅是理解文字本身，更要理解文字背后的文化、哲学和情感。它让我对中国诗歌的理解，上升到了一个更加立体和深刻的层面。
评分《中国诗学》这本书，给我的感觉就像是在翻阅一本跨越时空的私人书信集，每一页都弥漫着作者对诗歌真挚的热爱和深刻的思考。它没有那种高高在上的学术姿态，反而像是朋友之间在分享彼此的感悟。我特别喜欢书中关于“诗与人”关系的探讨。作者反复强调，诗歌并非孤立的存在，它是诗人情感、思想、乃至人格的载体。从屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，再到杜甫的“穷年忧黎庶，谁不念王师”，这些诗歌的背后，都是一个个鲜活的生命，他们的喜怒哀乐，他们的理想抱负，都通过诗歌传递给我们。这本书让我开始重新审视那些耳熟能详的诗句，不再仅仅是文字上的欣赏，而是去感受诗人内心的波澜壮阔。我甚至会想象，在那个没有手机、没有网络的时代，他们是如何在孤寂的山林、清冷的月夜，将内心的情感凝练成千古名句的。这种共情，是《中国诗学》带给我的最宝贵的东西，它让我觉得，我与古人的距离，因为这本书记载的诗学智慧而大大缩短。
评分本来以为是考证诗歌里的各种秘密和误解的，看完明白是一本上乘的诗歌鉴赏“教材”，若是中学生人手一本，那必是极好的。
评分翔实系统，例证颇丰，获益良多。
评分竖版看得眼睛要瞎了。。。
评分悟境、诗境、心境，境当无界，方见境界。
评分悟境、诗境、心境，境当无界，方见境界。
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