芥川龙之介作品集 散文卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国世界语出版社

作者:[日] 芥川龙之介

出品人:

页数:330

译者:李正伦

出版时间:1998

价格:16

装帧:

isbn号码:9787505203754

丛书系列:

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岛村抱月评传：探寻日本近代文学的先驱与悲剧 内容提要 本书并非芥川龙之介的任何一部作品，而是深入剖析日本近代文学史上极具争议与影响力的文学评论家、剧作家——岛村抱月（1871-1919）跌宕起伏的一生及其思想变迁的权威性传记。通过详实的史料考证、对大量一手文献的细致梳理，本书旨在全面还原这位“文学界良心”的复杂面貌，探讨他如何在日本启蒙运动的浪潮中，以西方文艺理论为基石，构建起独树一帜的“自然主义”与“浪漫主义”交织的批评体系，并最终在时代洪流与个人情感的夹击下，以悲剧性的结局谢幕。 导论：近代文学的十字路口 十九世纪末至二十世纪初，日本社会正经历着由明治维新带来的剧烈转型。传统思想体系受到西方文明的猛烈冲击，文学作为社会良知和精神探索的载体，正处于前所未有的十字路口。在这一历史背景下，岛村抱月以其锐利的洞察力和坚定的批判精神横空出世。他不仅是理论的构建者，更是新文学运动的实践者与精神领袖。本书将首先勾勒出这一时代的文学图景，确立抱月作为关键历史节点的地位。我们将探讨他早年在德国留学期间如何系统地接触和吸收了席勒、歌德等欧洲浪漫主义思潮，以及伊壁鸠鲁主义对他的深刻影响，为后续的批评实践奠定理论基础。 第一章：早年与学术奠基：从浪漫到科学的思辨 抱月早年的学术轨迹，充满了对理想主义的执着追求与对现实的反思。本章详细梳理了抱月在东京大学文学部的求学生涯，重点关注他如何从受日本传统汉学熏陶转向西方哲学和美学的系统学习。特别值得注意的是，他与夏目漱石等同代人的学术交集与分野。 本书引入了抱月早期翻译和评论的若干重要文本，例如他对易卜生戏剧的早期介绍，展现了他对“个性解放”主题的初步关注。我们分析了他在成为高等教育机构的教授后，如何试图将西方科学精神引入文学批评，力求为文学的审美研究提供一套严谨的、非玄学的分析框架。这一时期的抱月，是学院派理想主义者与实证精神的结合体。 第二章：文坛初试锋芒：浪漫主义的旗帜与“人情之美”的倡导 抱月真正的文学影响力爆发于他与早期的文坛精英们展开的论战之中。他敏锐地察觉到当时日本文坛盛行的那种过度矫饰和脱离现实的倾向。本书将重点解析他早期最重要的理论建树——对“人情之美”的推崇。 这并非简单的感伤主义，而是抱月试图在西方浪漫主义的抒情传统中，提炼出一种既关注个体情感的真实流露，又带有普世人文关怀的审美标准。我们详细考察了他对早期自然主义流派的批判，认为其过于偏执于“病态”的描写而忽略了人性的光辉。通过对抱月在《文学界》《帝国文学》等重要刊物上发表的早期评论的文本分析，读者将清晰地看到他如何一步步确立起自己批判性的“审美批评家”形象。 第三章：剧场革命：新派剧的开创与“写实主义”的艰难探索 岛村抱月不仅是书斋里的理论家，更是身体力行的实践者。他与妻子松井须磨子共同创建的“艺术座”，标志着日本近代戏剧史上一次划时代的变革。本书将用大量篇幅聚焦于“新派剧”的诞生及其社会意义。 我们分析了抱月如何引进并改编了大量欧洲现实主义和自然主义的经典剧作，如易卜生的《玩偶之家》。这不仅仅是文本的翻译，更是对日本传统舞台美学观念的颠覆。本章深入探讨了抱月在排演和推广新剧过程中所面临的巨大阻力和社会非议，尤其是在道德规范相对保守的时代背景下，他对女性解放主题的直白呈现所引发的轩然大波。通过对排练记录和早期观众反馈的梳理，本书力图还原舞台背后那场关于艺术与道德边界的激烈交锋。 第四章：抱月与“自然主义”的纠葛：理论的深化与转向 十九世纪末，以德富芦花、岛崎藤村为代表的自然主义文学在日本兴起，强调对社会现实的毫不留情的描摹。抱月对这一流派的态度极为复杂且充满矛盾。本书认为，抱月并非简单地排斥自然主义，而是试图将其吸纳进自己更宏大的美学体系中。 本章对比了抱月与藤村在文学主张上的异同，探讨了他如何从早期的浪漫抒情转向对“社会病理学”的关注。我们分析了抱月对“科学的浪漫主义”这一概念的阐释，即在承认人类生存的残酷性的同时，依然要用审美的眼光去超越它。这一时期的理论探索，体现了抱月作为批评家不断自我更新的努力，也预示着他思想中潜在的内在紧张。 第五章：情感的阴影与公共形象的崩塌 岛村抱月的后半生与个人情感生活紧密交织，并最终成为他悲剧命运的催化剂。本书以审慎的态度处理这一敏感的历史事实——他与松井须磨子之间超越师生、超越夫妻的深刻关系，及其在日本社会精英阶层中引发的巨大伦理争议。 我们分析了外界舆论压力对抱月学术声誉的侵蚀过程，探究了社会对“知识分子道德规范”的期待如何成为压垮他的最后一根稻草。本章不仅仅是传记式的叙述，更是对一个时代文化精英个体责任与社会期许之间不可调和矛盾的深刻反思。他如何在维护自己艺术理念的同时，应对外界对“私德”的审判，构成了本书最具张力的一部分。 结语：迟来的公正与不朽的遗产 岛村抱月于1919年因病早逝，彼时，他留给世人的不仅是未竟的理论蓝图，更是一场关于艺术自由与社会责任的深刻辩论。本书的结语部分，将回顾抱月逝世后，其文学批评与戏剧遗产在日本文坛的长期影响。我们探讨了芥川龙之介等后辈作家对抱月复杂情感——既有继承也有超越——以及后世学者如何重新评价这位始终站在时代前沿，却又被时代裹挟的先驱者。 本书力求提供一个多维度的岛村抱月形象：他既是严谨的学者，又是热情的浪漫主义者；既是前卫的改革家，也是承受巨大社会压力的个体。他的悲剧，折射出日本近代化进程中，理想与现实之间那道难以逾越的鸿沟。

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《光影之间》这本书，说实话，刚翻开目录的时候我有些犹豫，因为作者的笔触似乎更偏向于纯粹的美学思辨，而不是我通常喜欢的社会批判文学。然而，一旦进入到对十九世纪末欧洲印象派绘画运动的追溯，那种细腻入微的观察力立刻抓住了我。作者对于光线、色彩在媒介转换中的失真与重构，有着近乎诗意的表达。他不仅仅是在描述画作，更像是在重现画家作画时的心境与当时的空气湿度。其中有一章专门讨论了相机发明初期，摄影对传统肖像画带来的冲击，这个角度非常新颖，探讨了“瞬间”这一概念是如何被技术固化，并反过来改变了人类感知时间的方式。我特别喜欢那种长句子的运用，它们像河流一样，带着你自然而然地流淌过历史的多个切面，节奏感把握得恰到好处，既有学术的严谨，又不失文学的流畅。读这本书，就像是坐在一个光线极好的画室里，被一位老教授耐心讲解每一笔颜料背后的哲学意图。

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这本《无尽的草稿本》简直是一本关于“过程”的赞歌。它不是一本成品展示集，而是一部关于如何将混沌转化为秩序的血泪史。作者收集了多位著名剧作家的手稿、涂改记录，以及他们写给编辑的那些充满焦虑和自我怀疑的信件。最让我震撼的是对一个剧本修改了三十余稿的对比分析，你会清晰地看到，一个看似完美的对白，背后隐藏着多少次“写不下去”的绝望，以及作者如何通过删除一个不必要的副词，让整个角色的命运瞬间被点亮。这种近乎于“考古”的挖掘，揭示了创作的残酷真相：灵感不过是漫长而痛苦的打磨的副产品。作者的旁白冷静克制，像是记录员而非评论家，他只是将事实陈列在你面前，让你自己去体会那种创造力的鬼斧神工。对于任何一个创作者而言，这本书不是锦上添花，而是必不可少的“镇静剂”和“兴奋剂”的混合体，因为它让你明白，你所有的挣扎，都是艺术史上反复上演的剧目。

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我最近沉浸在《符号的寓言：从巴别塔到万维网》这本书里，它探讨的是人类如何通过构建越来越复杂的符号系统来对抗虚无感。作者的论证路线非常大胆，他从古代的祭祀仪式中符号的单一性和不可侵犯性讲起，一路追溯到当代互联网中信息符号的极度碎片化和易逝性。他认为，每一次符号系统的“进化”，都伴随着旧有意义的集体失忆。最精彩的部分在于他对“超链接”这一现代符号的分析，认为它构建了一种永不终结、永远指向“他处”的焦虑结构，使得任何一个节点本身都失去了最终的确定性。作者的文风充满了古典的思辨味道，句式工整，逻辑推导如同数学公式般严密，但又不失其对人类精神困境的悲悯情怀。读完后，我感觉自己像是在高空俯瞰人类文明的历程，那些我们习以为常的交流方式，在历史的长河中竟然如此脆弱和偶然。这本书不是提供答案，而是让你对你所相信的一切符号体系产生一种健康的怀疑。

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这本《文学的迷宫》简直是一场思维的探险，读起来就像走进了无数条岔路交织的古老图书馆。作者对现代文本解构的那些论述，初看时让人觉得有些晦涩，仿佛在试图用手术刀去剖析一团飘忽不定的云。他对于叙事声音的层层剥离，以及对“意义”这种东西是如何在读者与文本的博弈中诞生的分析，实在是精妙得令人拍案叫绝。特别是他论及福柯权力与知识结构的交织时，引用了几个非常冷门的哲学案例，那些案例本身就足够引人入胜，而作者能将这些宏大的理论框架，巧妙地植入到对几部早期魔幻现实主义小说的细致研读中，使得原本枯燥的理论瞬间变得鲜活起来，充满了戏剧张力。我尤其欣赏他那种不满足于既有解读的劲头，总是在挖掘文本深处的那些潜在的、被主流学界忽视的暗流。读完之后，我发现自己看任何一本书时都会不自觉地去审视其中的“留白”和“断裂”，那种阅读习惯的改变，比书中任何一个单独的观点都更具价值。

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关于《城市与记忆的几何学》这本书，我只能说它彻底重塑了我对城市空间的理解。作者没有采用传统的人口统计学或建筑学方法，而是用现象学和符号学的视角，将城市看作是一部不断被书写和擦除的文本。他关注的不是宏伟的地标，而是那些被遗忘的角落：废弃的工厂、非正式的集市、以及那些只存在于特定时间点的光影投射。他描述了在不同文化背景下，人们对“边界”的不同认知，比如在某些地区，一条河流可能象征着永恒的分离，而在另一些地方，它不过是清晨短暂的交通瓶颈。书中的语言充满了精准的地理意象，但在意象之下，却隐藏着深刻的社会学洞察。读到他分析通勤流线如何固化了阶级固化时，我坐在拥挤的地铁里，第一次觉得脚下的钢铁轨道不仅仅是交通工具，而是一套精密的社会控制系统。这本书需要慢读，需要带着地图和你的切身感受去对照，才能真正领会其深意。

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非常好看，虽然已经不记得了。

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主要三部分：日记，游记，文学评论。日记寡淡平和中见趣味，游记里的芥川非常挑剔敏感不高兴，最喜欢最后一部分，几年了《侏儒的话》里的一些句子还是熟悉得就像昨天刚读一样。