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出版者:清华大学

作者:奥利弗·格劳

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2007-2

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787302139409

丛书系列:

图书标签:

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《远古的回响》 这是一部以史诗般的笔触，描绘了一个失落文明兴衰的宏大故事。故事发生在一个名为“艾瑞斯”的大陆上，那里曾孕育着一个拥有高度智慧和精湛技艺的种族——“星辰祭司”。他们能与星辰对话，驾驭自然的力量，建造出令人惊叹的宏伟建筑，并将他们的知识和信仰，以一种独特的方式，镌刻在大陆的每一个角落。 故事的主角是一位年轻的星辰祭司，名为“凯恩”。凯恩从小就对古老的传说和被遗忘的技艺充满好奇。他常常独自一人，深入那些被时间尘封的遗迹，试图从中解读出先辈们留下的信息。在一次偶然的探险中，凯恩发现了一枚古老的星图，这张星图并非普通的星象记录，而是指向了艾瑞斯大陆一个隐藏的秘密——一个被遗忘的能量之源，据说这个能量之源是星辰祭司文明得以繁荣的基石。 然而，随着星辰祭司文明的辉煌达到顶峰，一种潜藏的危机也悄然滋生。一部分祭司开始沉迷于力量的无限扩张，试图利用能量之源达到统治一切的目的。这种贪婪和野心，最终导致了文明内部的分裂和冲突。星辰祭司们因此内讧，彼此猜忌，强大的力量在内斗中被肆意挥霍，最终，一股来自未知维度、吞噬一切的黑暗力量趁虚而入，将艾瑞斯大陆推向了毁灭的边缘。 凯恩在发现星图的同时，也触碰到了历史的真相。他意识到，星辰祭司文明的覆灭并非天灾，而是源于自身的傲慢与失衡。他继承了先辈们最后的嘱托，肩负起拯救这个濒临破碎世界的使命。他必须在黑暗力量彻底吞噬艾瑞斯之前，找到并重新激活那个被遗忘的能量之源，同时，他还需要团结那些依然坚守着古老信条的星辰祭司，弥合分裂，对抗内外的敌人。 故事将在壮丽的自然景观中展开。从巍峨的山脉到深邃的森林，从被遗忘的地下城市到漂浮在空中的岛屿，艾瑞斯大陆的每一个场景都充满了神秘与危险。凯恩的旅程将是一场关于勇气、智慧和牺牲的考验。他将遇到形形色色的人物：忠诚而古老的守护者，因恐惧而背叛的同胞，以及那些在混乱中试图浑水摸鱼的野心家。 他将学习古老的咒语，掌握失传的技艺，并在与强大敌人的对抗中不断成长。他的每一次抉择，都将影响着艾瑞斯大陆的命运。最终，凯恩能否唤醒沉睡的能量，能否阻止黑暗的吞噬，能否让星辰祭司的智慧得以延续，一切都将在他与命运的抗争中揭晓。 《远古的回响》不仅仅是一个关于冒险和魔法的故事，它更是一曲关于文明兴衰、人性善恶的深刻探讨。它追问着力量的界限，探索着信仰的意义，并最终回归到最朴素的真理：真正的强大，在于平衡、在于守护，而在于即使在最黑暗的时刻，也永不放弃对希望的追寻。这部作品试图将读者带入一个充满想象力的世界，让他们在荡气回肠的故事情节中，感受文明的重量，体会生命的价值。

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读完这本书，我脑海中充斥着各种奇妙的图像和概念，仿佛亲身经历了一场跨越时空的艺术之旅。作者以一种非常引人入胜的方式，将抽象的理论与具体的案例巧妙地结合在一起。我特别喜欢书中关于沉浸式体验的部分，它详细描述了如何通过技术手段来构建一个让观众完全置身其中的艺术环境，这种描述让我仿佛能听到空间的回响，感受到虚拟光影的温度。它不仅仅是关于视觉的享受，更是一种多感官的互动，我能想象自己行走在由代码构建的迷宫中，与数字生命体进行对话，甚至触摸那些不存在的纹理。书中对艺术家们如何挑战传统艺术边界的刻画也令我印象深刻，他们不再局限于画布或雕塑的物理形态，而是将创意延伸至数据流、算法逻辑甚至人类的感知。我甚至觉得，这本书不仅仅是在介绍"虚拟艺术"本身，更是在探讨一种新的存在方式，一种在数字维度中塑造自我和世界的可能性。我会被那些关于数据可视化的艺术作品深深吸引，那些将复杂信息转化为令人惊叹的美丽画面，让我重新审视我们所处的这个由数据构成的世界。这本书确实是一扇窗，让我窥见了艺术的无限可能。

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这本书为我打开了一个全新的维度，让我对艺术的定义产生了根本性的颠覆。作者在书中探讨的不仅仅是技术如何赋能艺术，更重要的是技术如何重塑了艺术的本质和价值。我尤其被那些关于"意义生成"的论述所吸引，那些在虚拟空间中诞生的艺术品，它们如何从一串串代码和数据中提炼出情感、观念和哲学思考，这让我感到无比震撼。我曾以为艺术必须依赖于物质的实体，但这本书让我明白，情感的共鸣、思想的触动，同样可以在虚拟世界中找到最完美的载体。我开始思考，当艺术家不再受限于材料的物理限制，他们的想象力是否会因此而得到前所未有的释放？书中对"集体创作"和"交互式艺术"的深入分析，也让我看到了艺术民主化的趋势。我设想，未来，我们每个人都有可能成为艺术的参与者，甚至共同创造者，而不再仅仅是旁观者。这种去中心化的艺术模式，其潜力让我感到兴奋。这本书让我意识到，"虚拟艺术"并非仅仅是某种技术的产物，它更是一种思维方式的转变，一种对现实世界和人类经验的全新解读。

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这本书的叙述风格和逻辑编排都非常独特，让我阅读时时常会心一笑，同时又陷入深深的沉思。作者在处理一些较为复杂的概念时，并没有枯燥地堆砌术语，而是巧妙地运用类比和故事，将那些晦涩的原理变得生动有趣。我特别欣赏书中对"非物质化"艺术品的讨论，那些作品可能不存在于任何实体空间，但它们却能通过网络传播，触达全球观众，并引发深刻的共鸣。这让我开始重新审视"作品"的定义，它是否一定需要一个实体来承载？或者，它的存在更多地体现在其观念、其引发的思考，以及其在传播过程中所产生的连接？书中对"数字美学"的探讨，也让我对艺术的评判标准有了新的认识。它不再仅仅是关于色彩、构图或比例，而是关乎信息的流动、算法的优雅，甚至用户体验的流畅性。我甚至会幻想，当虚拟艺术品的价格不再由其物理稀缺性决定，而是由其概念的原创性、其在数字社群中的影响力来衡量时，艺术市场又会发生怎样的变革？这本书就像一位博学的向导，带领我探索一个既熟悉又陌生的艺术新大陆。

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这本书的标题让我产生了极大的好奇心，"虚拟艺术"，光是听着就充满了未来感和想象空间。我最近一直在关注科技与艺术的融合，特别是那些模糊了现实与虚幻界限的创作形式。当我看到这本书时，我immediately联想到那些令人惊叹的数字雕塑，那些在屏幕上栩栩如生、却又真实存在的艺术品。我好奇作者是如何定义"虚拟艺术"的，它是否涵盖了VR/AR体验中的艺术装置，还是仅仅指代纯粹的数字绘画和模型？这本书是否会深入探讨生成式艺术的可能性，那些由算法创作出的、具有独立生命力的作品？我期待它能带我进入一个全新的艺术视角，让我理解那些在数字空间中孕育出的、超越传统材料限制的创意表达。我设想书中可能涉及了对过去数字艺术发展的回顾，也许会介绍一些开创性的艺术家和他们的作品，帮助读者建立一个宏观的认知框架。同时，我也希望它能对虚拟艺术的未来趋势进行大胆的预测，也许会讨论AI在艺术创作中的角色演变，或者NFT在艺术品收藏和流通领域的影响。总而言之，我希望这本书能够打开我的眼界，让我对"虚拟艺术"这个概念有一个更深刻、更全面的理解，并激发我更多的思考和探索。

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这本书给我带来的冲击远不止于知识层面，它更像是一场心灵的洗礼，让我对艺术的理解上升到了一个全新的高度。我被书中对"本体论"在虚拟艺术中的体现所深深吸引。当一个艺术作品存在于数字空间，它的"真实性"体现在哪里？它的"存在"是否与物理世界的实体画作具有同等的意义？作者通过一系列引人入胜的论证，挑战了我固有的认知，让我开始思考，当我们沉浸在虚拟世界中时，我们所体验到的情感、所获得的启发，是否比现实世界中的更加真实？我着迷于书中对"时空维度"的打破，那些可以在任何时间、任何地点被访问的虚拟艺术品，它们打破了物理空间的限制，将艺术的边界无限延伸。我甚至想象，未来，博物馆和画廊的概念可能会被完全颠覆，取而代之的是无处不在的数字艺术体验。这本书让我意识到，"虚拟艺术"并非遥不可及的概念，它已经悄然渗透到我们的生活中，并正在以前所未有的方式改变着我们感知世界、表达自我以及与他人连接的方式。我非常期待能在这本书的指引下，更深入地探索这个充满无限可能的领域。

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图象技术的演进论述比较有趣；推衍出系列的媒体科学理论；开拓眼界思维。另，翻译中一些概念不准，很多学名欠妥

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好好的书翻译成这样……着急。

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不怎么地。

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凑合吧，老头儿人还是比较可爱

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不怎么地。