西方文艺理论史纲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

作者:缪朗山

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页数:670

译者:

出版时间:1985.4

价格:4.90

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《东方文论的演进与流变》 导言：探寻东方智慧的理论之光 本书旨在系统梳理和深入剖析自上古至近现代，东方世界，特别是中华文明圈、印度文化圈以及受其影响的东亚及东南亚地区的文学批评与美学思想的演变历程。我们力求在广阔的地理视野和漫长的时间跨度内，展现东方文论区别于西方传统的话语体系、独特的理论旨趣与核心概念。本书不涉及任何西方文艺理论的专有术语和核心议题（如柏拉图主义的摹仿论、亚里士多德的诗学结构、康德的美学判断等），而是专注于挖掘东方本土思想资源中关于“文学之功用”、“审美本质”、“创作心法”以及“文体演变”的独特阐释。 第一章：先秦诸子的文学观：礼乐教化与言志载道 本章追溯东方文论的源头，聚焦于先秦时期诸子百家对“言语”与“文章”的根本定位。重点分析儒家“温柔敦厚”的诗教思想，探讨孔子对《诗经》的阐释如何确立了文学的伦理教化功能。我们将深入考察“诗言志”、“赋比兴”的原始内涵，揭示其作为早期批评范式的理论基础。 同时，本章将阐述道家对言辞的警惕态度，分析老庄哲学中“大音希声”、“为学日益，为道日损”的观念如何构建了一种超越功利、追求自然与玄远的审美倾向。墨家倡导的“尚同”与“非乐”思潮，虽然在后世文论中影响相对边缘，但其对文学经济性与社会功用性的苛刻要求，构成了早期理论光谱中的重要一极。我们关注的焦点是：在早期东方语境中，文学首先是一种社会实践和道德实践的工具，而非纯粹的艺术活动。 第二章：汉魏六朝：辞赋的兴盛与文体论的萌芽 汉代文学的主流形式——辞赋的繁荣，催生了对文体形式和辞藻铺陈的系统性思考。本章细致考察汉赋的铺张扬厉背后所蕴含的对“壮丽”与“博大”的审美追求。 进入魏晋南北朝，文学批评开始走向独立和自觉。本章将聚焦于“文体论”的建立。我们将详细剖析“文笔之辨”的理论价值，即对“文”（形式、辞藻）与“笔”（内容、思想）之间关系的长期讨论。重点分析作家们如何通过对“风骨”、“气韵”的强调，试图在雕琢形式与表达思想之间寻求平衡。六朝时期，对“神韵”、“意境”等抽象概念的引入，标志着东方文论开始从单纯的伦理功能转向对审美特质的内部探究，尽管这种探究仍植根于对生命体验和个体气质的把握。 第三章：唐宋定型：诗歌理论的高峰与文道合一的成熟 唐代是中国古典诗歌理论的黄金时期。本章将系统梳理“盛唐气象”背后的理论支撑。我们将深入探讨如“比兴”、“意境”的进一步深化，特别关注如何通过“不着一字，尽得风流”的境界论，来理解其对含蓄、蕴藉之美的极致追求。 宋代则将文论的焦点转向“理”与“气”。本章将集中阐述宋代理学思潮对文学批评的渗透，分析“以文载道”的理论如何被进一步升华为“以理入文”。重点分析宋代对“学力”、“性情”的强调，以及在诗歌理论中对“平淡”与“自然”的推崇，视其为对唐代雕琢之风的反思与回归。我们将对比分析不同流派对“诗格”和“文体”的划分与评判标准，展现理论体系的精细化发展。 第四章：元明清的演变：戏曲批评的崛起与小说理论的酝酿 元代戏曲的繁荣，促使文论焦点从诗歌转向了叙事与表演艺术。本章将探讨戏曲理论中对“科班”、“扮相”、“曲牌”的规范化要求，以及对“传奇性”和“市井趣味”的接纳。特别是对情节结构和角色塑造的评述，为后世叙事理论提供了重要的本土资源。 明清时期，随着小说的广泛流传，对长篇叙事文学的理论反思开始酝酿。本章将考察早期对小说（“稗官野史”）的价值定位，以及批评家们如何逐渐认识到其作为社会百科全书的价值。我们将分析清代对“性灵说”的探讨，即强调作品中自然流露的真挚情感和个人生命体验，作为衡量文学价值的重要标准，这预示着个体精神在东方文论中的地位提升。 第五章：近现代的转换：本土批判与理论的自我更新 进入近现代，东方文论体系在面对新的社会结构和文化冲击时，经历了剧烈的自我审视和调整。本章关注的重点是，在传统“文道”观念受到挑战的背景下，知识分子如何从本土经典中寻求新的理论资源来解释新生的文学现象。 我们将分析在继承传统“气”、“韵”、“性灵”等核心概念的基础上，理论家们如何努力构建一套既能回应时代精神，又不完全割裂于历史传统的批评话语。重点梳理对“文学的独立性”的早期探索，以及对本土叙事传统（如章回体小说）的深度挖掘，旨在说明东方文论并非在近现代戛然而止，而是在特定的文化脉络中完成了向现代性转化的艰苦努力。本书致力于呈现这一复杂而富有张力的理论转型过程。 结语：东方文论的独特贡献与当代价值 本书总结东方文论体系的核心特征：强调人与自然的和谐、重视伦理与教化的关联、追求含蓄蕴藉的审美境界，以及将创作视为个体生命体悟的整体实践。通过对这些独立理论体系的梳理，本书旨在为理解世界文学批评史提供一个至关重要的、独立于西方传统之外的视角。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那种略带做旧的纹理，配上烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到出版方对内容本身的敬意。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种米白色的轻微哑光质感，阅读起来眼睛非常舒适，长时间沉浸在文字的世界里也不会感到疲惫。排版上，字体的选择和行距的把握都非常考究，无论是大段的论述还是引用的片段，都显得清晰有力，毫不拖沓。这种对物理形态的极致追求，让我觉得它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。每次把它从书架上取下来，都会被它散发出的那种知识的厚重感所吸引，仿佛能触摸到历史的脉络。它在图书馆的书架上，与其他那些色彩斑斓、设计前卫的新书放在一起时，却自有其沉静而高贵的气场，让人忍不住想翻开它，探寻其中蕴含的智慧结晶。

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我接触过不少理论入门读物，但这本书的叙事方式真的达到了教科书级别的流畅与精准。它不像有些理论著作那样，上来就抛出一堆晦涩难懂的术语，让初学者望而却步。作者似乎深谙如何将复杂的思想脉络层层剥开，用一种近乎讲故事的口吻，将那些宏大的思潮娓娓道来。尤其是在梳理从古希腊到近现代的几次关键性转向时，时间线的把握极其清晰，每一个流派的兴衰更迭，都像是精密齿轮的咬合，逻辑严密，过渡自然。读到关键转折点时，作者总能适时地插入一些精妙的比喻或者现代的案例来佐证，这极大地降低了理解门槛，让原本可能显得高高在上的理论变得触手可及，充满了生命力。我感觉自己不是在被动地接受知识灌输，而是在与一位经验丰富的向导并肩前行，探索思想的迷宫。

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读完这本书，最大的感受是“视野的拓展”和“焦虑感的缓解”。在阅读过程中，我逐渐明白，那些看似纷乱的、相互冲突的理论思潮，其实都是人类面对永恒的审美困境时，不同时代背景下做出的合理回应。与其纠结于哪一个理论才是“绝对正确”的真理，不如理解它们各自诞生的土壤和解决的问题。这本书以一种非常宏大且包容的姿态，梳理了这场漫长的人类精神实践，让我从个体阅读的局限中抽离出来，站在了更高的历史维度去看待文化现象。这种“看透”而非“记牢”的体验，带来了一种难得的心灵平静，也为我未来在面对任何新的艺术作品或思潮时，提供了一套坚实可靠的分析工具箱。它不再是冷冰冰的知识，而成了我理解世界的底层逻辑框架。

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这本书的价值，很大程度上体现在它对“细微差别”的捕捉能力上。许多同类书籍在处理相邻或对立的理论学派时，往往采取非黑即白的对立模式，但这本书却细腻地展现了那些思想家们之间微妙的继承、批判与融合。比如，当探讨某一特定概念在不同历史阶段的内涵演变时，作者会煞费心思去对比不同学派大师们对同一词汇的侧重和限定，这种对文本深层肌理的挖掘，远超出了表面知识的罗列。它教会了我一种更为审慎的阅读态度，即理论的生命力往往隐藏在那一两个措辞的斟酌之间。这种对精微之处的关注，使得读完之后，我对那些曾经以为自己已经“理解”的概念，产生了全新的、更具层次感的认识，极大地提升了我批判性思考的能力，不再轻易满足于标签化的定义。

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我发现这本书的结构安排，简直是为系统性学习量身定制的。它不是那种零散的论文集汇编，而是真正构建了一个从源头到尖端的知识体系。每一章的结尾，都设置了非常具有启发性的“思考与延伸”部分，这些部分既不是简单的复述，也不是生硬的测试题，而是提出了一些开放性的、需要读者结合前后文进行综合分析才能回答的问题。这种设计极大地鼓励了主动学习，迫使你合上书本，在脑海中重构知识网络。更棒的是，它引用的参考书目详尽而权威，如果你对某一章节特别感兴趣，可以立刻顺藤摸瓜找到原始文本进行深入探究，这本书俨然成了一个高质量的索引和导论。这种对读者学术探索路径的全面支持，体现了作者深厚的教学经验和对知识传播的责任感。

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翻。

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到朗吉努斯

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只读了亚里士多德的部分= =

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古典文论啊