无法抚慰

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出版者:湖南文艺出版社
作者:[法] 安娜·戈达尔
出品人:
页数:148
译者:管筱明
出版时间:2006-12
价格:12.00元
装帧:平装
isbn号码:9787540438456
丛书系列:鸢尾花丛书
图书标签:
  • 法国
  • 小说
  • 无法抚慰
  • 戈达尔
  • 外国文学
  • 安娜.戈达尔
  • 臆症
  • 法兰西的残酷与柔情
  • 情感治愈
  • 心理成长
  • 孤独反思
  • 人性探索
  • 内心挣扎
  • 自我救赎
  • 现实困境
  • 温柔力量
  • 沉默共鸣
  • 心灵疗愈
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具体描述

一个女人似乎永远滞留在一年中的某一天:她长子的忌日。痛苦是如此的无法抚慰。自从儿子去世之后,她把哀悼看成了生命中的必需。她甚至要求身边的人也像她铭记这一日的悲痛。对旁人的漠然她感到愤怒,然而,她又不愿接受貌似关心的同情。这是一场只有她一个人参加的追思会。在这个特别的一天中,她在等待,电话应该会响起,时间过去,仍是一片寂静。

“难道他们都把你忘记了?今晚,你等着什么人来电话,告诉你他在回首往事,在想念你。可是没有谁会来电话的,你很清楚,这种事情绝不可能。你明明知道,你固执地记着一些日子,你对日历的那份忠诚,在他们看来是一种病态,可你还是等着,你什么事也不干,就守着身边那部沉默的电话机,就等着铃声蓦地响起来吓你一跳的时刻,虽说你自己也不相信那个时刻会来……”

《无尽回响》 在繁华都市的钢筋水泥丛林之下,隐藏着无数不为人知的角落。张铭,一位才华横溢却郁郁不得志的建筑设计师,正经历着他人生中最黯淡的时光。一场突如其来的变故,不仅夺走了他赖以生存的事业,更将他推入了情感的深渊。他曾以为,生活就是一场精心设计的蓝图,每一块砖石都自有其位置,然而,当一切轰然倒塌,他才发现,自己从未真正掌握过笔。 故事从一个阴雨绵绵的清晨展开。张铭在一间简陋的出租屋中醒来,窗外的雨水模糊了他对未来的所有期许。他失去了工作,女友也在这段艰难时期离他而去,只留下他一个人面对着空荡荡的房间和沉甸甸的绝望。那些曾经引以为傲的设计图纸,如今在他眼中,不过是嘲笑他曾经天真幻想的废纸。他开始沉溺于酒精,试图用麻木来逃避现实的残酷,然而,酒精只能带来短暂的虚幻,醒来后,痛苦只会变本加厉。 就在他几乎要放弃一切的时候,一张泛黄的旧照片闯入了他的视线。照片上是他和已经过世的父亲,在他们曾经的老宅前留下的合影。父亲是一位朴实的木匠,一生都在用双手雕刻着生活的痕迹。张铭忽然想起,父亲曾说过,人生的意义不在于建造多么宏伟的建筑,而在于用心去感受和创造每一个微小的瞬间。父亲的这句话,像一道微弱的光,穿透了张铭内心的阴霾。 他决定离开这座让他伤心欲绝的城市,回到了父亲留给他的乡间老宅。这座老宅,承载了他童年的记忆,也蕴含着父亲未竟的心愿。宅子年久失修,杂草丛生,但张铭却在这里找到了久违的宁静。他开始动手修缮老宅,从清理杂物到修补屋顶,每一个动作都让他感到踏实。在修复老宅的过程中,他意外地发现了父亲留下的遗物——一个上了锁的木箱。 经过一番周折,张铭终于打开了木箱。里面并非想象中的贵重物品,而是一叠叠整齐的笔记本,以及一些粗糙但充满艺术感的木雕作品。笔记本上记录的,是父亲对于生活、对于自然的感悟,以及他对于木工技艺的探索。父亲的文字朴实而充满智慧,字里行间流露出的对生活的热爱和对匠人精神的执着,深深地打动了张铭。他开始模仿父亲的笔迹,在笔记本上写下自己的感受,仿佛与父亲进行着一场跨越时空的对话。 与此同时,他也被父亲那些充满生命力的木雕作品所吸引。那些作品,有形态各异的鸟儿,栩栩如生的动物,还有一些抽象却富有张力的几何图形。张铭被父亲对木材的理解和驾驭能力所震撼。他尝试着拿起父亲留下的工具,笨拙地开始学习雕刻。起初,他屡屡失败,木屑纷飞,作品也歪歪扭扭,但他并没有放弃。他想起父亲说过的话:“只要你用心,每一块木头都有它自己的故事。” 在日复一日的打磨和雕刻中,张铭逐渐找到了内心的平静。他不再纠结于过去的失败和失去,而是全身心地投入到创作中。他开始尝试将自己的设计理念融入到木雕中,将现代的线条与自然的纹理相结合,创造出独具风格的作品。他将这些作品摆放在老宅的庭院里,让它们在阳光下诉说着新的生命。 几个月后,一位来自城市的画廊主偶然来到了这个偏僻的乡村。她被张铭创作的木雕作品深深吸引,那些作品中蕴含的独特艺术魅力和深邃的情感,让她看到了巨大的潜力。在画廊主的鼓励下,张铭决定举办一场个人作品展。 展览如期而至,张铭带着自己倾注心血的作品,站在了聚光灯下。那些曾经被他视为失败的证据的双手,如今却创造出了如此令人惊叹的作品。人们被他作品中流露出的质朴、坚韧和对生命的热爱所打动。他的作品,仿佛拥有着一种抚慰人心的力量,让那些在都市中疲惫不堪的灵魂,找到了片刻的安宁。 张铭的人生,并没有因此而一帆风顺,他知道未来的路依然充满挑战。然而,他已经不再是那个沉溺于绝望的建筑师。他找到了新的创作方向,也重新找回了生活的意义。他明白了,真正的建造,不仅仅是搭建钢筋水泥,更是用双手和心灵,去雕刻人生的每一个瞬间,去创造属于自己的、无法被磨灭的“无尽回响”。他学会了在每一次的挫折中汲取力量,在每一次的尝试中发现希望,他的内心,也如他创作的木雕一样,愈发坚韧,愈发光彩。

作者简介

1971年生,现居巴黎.2006年凭小说处女作《无法抚慰》获得法国RTL文学大奖。

目录信息

读后感

评分

用一生悼念一日的悲痛。 儿子逝去的无法抚慰。 与其这样讲。 倒不如说。 撒手的是人与人间不复存在的抚慰。 我们仿佛只能够接受相继的背叛。 情欲的?物质的? 而是为病态的麻木所背道而驰。 可以沉默,但灵魂的交流却不曾缄默。 可以...  

评分

不经意的拿起一本书,却发现经历的一丝丝雷同。 听着《vincent》,却不能享受当中的宁静。 即使一言不发的呆滞,却独自在翻腾,记忆不断的沸腾。水蒸气熏得眼睛干涩。 打开门的那一刻,不奢望任何的新气息。惊喜就在门的那一边。是上天的一份“礼物”,无知去...

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用一生悼念一日的悲痛。 儿子逝去的无法抚慰。 与其这样讲。 倒不如说。 撒手的是人与人间不复存在的抚慰。 我们仿佛只能够接受相继的背叛。 情欲的?物质的? 而是为病态的麻木所背道而驰。 可以沉默,但灵魂的交流却不曾缄默。 可以...  

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不经意的拿起一本书,却发现经历的一丝丝雷同。 听着《vincent》,却不能享受当中的宁静。 即使一言不发的呆滞,却独自在翻腾,记忆不断的沸腾。水蒸气熏得眼睛干涩。 打开门的那一刻,不奢望任何的新气息。惊喜就在门的那一边。是上天的一份“礼物”,无知去...

评分

用一生悼念一日的悲痛。 儿子逝去的无法抚慰。 与其这样讲。 倒不如说。 撒手的是人与人间不复存在的抚慰。 我们仿佛只能够接受相继的背叛。 情欲的?物质的? 而是为病态的麻木所背道而驰。 可以沉默,但灵魂的交流却不曾缄默。 可以...  

用户评价

评分

这本书的语言风格有一种独特的、近乎古典的韵律感,初读时甚至需要放慢速度,细细咀嚼那些被精心雕琢的词句。它不是那种快节奏的、情节驱动的小说,更像是一幅徐徐展开的、细节丰富的油画。我尤其对其中对场景环境的描摹印象深刻,那些潮湿的苔藓、老旧木材散发出的气味,甚至是光线穿过百叶窗投下的斑驳阴影,都被赋予了强烈的象征意义。这些景物描写并非单纯的背景板,它们是人物心绪的外化,是理解他们内心挣扎的关键钥匙。叙事上,作者巧妙地运用了非线性叙事,时间在过去、现在和近乎虚无的未来之间跳跃,这使得“抚慰”这个概念变得更加捉摸不定,因为你永远不知道主角们现在所处的“时间点”是否已经被过去的阴影彻底吞噬。这本书的魅力在于它的“留白”,它不急于解释一切,而是将理解的重担温柔地、却又坚定地交到了读者手中。读完后,我感觉自己刚刚完成了一次漫长而孤独的徒步旅行,虽然身体疲惫,但精神上却获得了一种奇异的、近乎升华的清明。

评分

我得说,这是一部非常考验耐心的作品,但绝对值得。它的节奏慢得让人一开始有点抓狂,就像看着一盆多肉植物在极端低温下缓慢生长,你几乎感觉不到任何变化。然而,一旦你适应了这种缓慢的呼吸节奏,你会开始注意到那些隐藏在日常琐碎对话之下的巨大暗流。这本书的厉害之处在于,它将宏大的存在主义困境,压缩到了最小的单位——一次失败的社交、一次无言的对视、甚至是一杯冷掉的茶。它探讨的“无法抚慰”,不是那种戏剧性的创伤,而是一种渗透在生活肌理中的,结构性的、无法被外部世界轻易修复的缺憾。作者对人性中那种微小的、近乎卑微的自我欺骗描写得入木三分,让人读到某个瞬间,会猛地合上书,看着天花板,心想:“天哪,我就是这样的人。”它没有提供任何廉价的安慰剂,读完后,你不会觉得“一切都会好起来的”,但你会更深刻地理解“如何与‘一切不会好起来’的现实共存”。这是一种更成熟、也更残酷的诚实。

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说实话,这本书在情绪上对我的冲击是潜移默化的。它不是那种一读就让你泪流满面的书,相反,它更像是一滴水,日复一日地滴落在坚硬的岩石上,直到你发现自己不知不觉中被它雕刻出了新的形状。我最欣赏的是作者对“记忆”的处理方式。记忆在这里不是被用来回顾和怀旧的工具,而是一种持续生效的、带有腐蚀性的力量。书中的人物似乎都活在自己亲手搭建的记忆迷宫里,每一个岔路口都通向相似的、却又永远无法抵达“终点”的节点。人物之间的对话充满了张力,那种你知道他们心底藏着一个巨大的秘密,但谁也不愿意先开口打破僵局的尴尬与痛苦,被描绘得极其细腻和真实。这种“无法说出”的痛苦,正是“无法抚慰”的核心体现。阅读过程中,我时常需要停下来,不是因为情节太快,而是因为我需要时间去消化那种语言背后的“重量感”,那种沉甸甸的、无法言明的失落。

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这本书的结构安排像是一件精密的机械装置,每一个齿轮都咬合得严丝合缝,但只有当你从特定的角度去观察时,才能理解它运作的逻辑。它似乎在不断地解构我们习以为常的叙事范式,比如“英雄的旅程”或者“情感的痊愈曲线”。在这里,没有英雄的崛起,只有持续的迷失和徘徊。我注意到作者对于“沉默”的使用达到了极高的艺术水准。很多重要的转折点,并不是通过激烈的争吵或高潮的情节完成的,而是通过长时间、充满暗示的沉默达成的。这种沉默,比任何呐喊都更具爆炸性,因为它迫使读者必须自己去填充那些未被言说出来的部分。这种阅读体验是极其个人化的,我确信不同的人在阅读相同段落时,心中涌现的画面和感受会大相径庭。它没有提供答案,也没有承诺希望,它只是冷静地展示了一种生存状态——一种带着永久性伤痕,却依然必须继续前行的状态。它强迫你直面那些你通常会选择逃避的、关于生命本质的沉重问题。

评分

这本书的书名听起来就带着一种深深的疲惫感,让人不禁好奇作者究竟想传达怎样一种无法平息的情绪。我是在一个阴郁的周日下午翻开它的,那一刻,窗外的天色也仿佛配合着书中的氛围,压抑而沉重。一开始,我以为这会是一部探讨心理创伤的沉重作品,读下去才发现,它的叙事手法极为克制,没有声嘶力竭的控诉,更多的是一种漫长、近乎枯槁的自我审视。作者的文字像冰冷的溪水,蜿蜒地流淌过那些无人问津的角落,每一个意象都精准地击中内心深处那些柔软却又早已麻木的地方。我特别欣赏其中对于“等待”的描绘,那种无望的、日复一日的、连声音都快要消失的等待,写得真实到令人心悸。它不像那些直白的煽情文学,它更像是一面打磨光滑的镜子,映照出的不是外在的波澜,而是内在的,那种长久被忽略的、无法愈合的空洞。读完之后,我没有感到情绪的宣泄,反而陷入了一种更深的、近乎哲学的沉思——究竟什么才能真正地“抚慰”?或者说,当我们习惯了“无法抚慰”的状态后,我们又该如何继续前行?这本书的重量,不在于它说了什么,而在于它让你沉默了多久。

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失去过深爱之人的读者都应该深有感触。

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我记得好像这一套是鸢尾花系列,全是法国女作家的书。细腻

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不经意拿起的一本书,却又不经意的如此雷同

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令人想起波伏瓦的《独白》,温柔,敏锐,底下却是深不可触的恶水与夜雾。最后一章,尼俄柏之痛,卓然成歌。 「要通过你的死让身边的人痛苦,要在离世时吞噬活着的人。除了遗赠给他们的痛苦,什么也不留下。与其让活人来帮你回忆,还不如自己忘却。」

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引人入胜

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