李白与杜甫稿本(1函4册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:线装书局

作者:郭沫若

出品人:

页数:712

译者:

出版时间:2012-10

价格:1200.00元

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isbn号码:9787512006287

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《盛唐诗歌的另一种景观：从文集整理到文学史重构的视野》 导言：探寻诗歌文本的“活态”与“生命力” 本书并非对唐代伟大诗人李白与杜甫的个人生平、创作风格或核心作品进行逐一梳理与评述，亦非专注于对现有“李白杜甫全集”进行校勘与订补。相反，它试图从一个更为宏观、更具文献学与社会文化史视角的角度，来探讨盛唐诗歌如何在历史进程中被记录、被传播、被阅读、最终被构建成我们今天所见“经典”面貌的过程。我们关注的焦点，在于那些尚未被完全固化，仍在流变之中的诗歌文本，以及那些在特定历史语境下被赋予了超越个体创作意义的文献形态。 本书将盛唐诗歌的“稿本”视为一个动态的文化载体，而非仅仅是完成定稿前的草稿。它探讨的是，在印刷术尚未普及、抄写与口头流传是主要方式的时代，诗歌文本是如何在不同的抄手、不同的藏书家手中产生细微甚至显著的偏差、增删与重组。通过对相关文献学、版本学乃至碑刻题拓的研究，我们试图还原出诗歌在被纳入正式文集之前的“初态”与“流变态”，这对于理解文学史的建构过程至关重要。 第一章：从“未定稿”到“定本”：唐代诗歌文献的流转机制 本章深入剖析了唐代及五代时期诗歌文本的收集、整理与编纂体系。不同于宋代以后相对成熟的刻本制度，唐代的诗集往往是私人性的整理与抄录。我们将重点考察以下几个关键环节： 1. 诗人的自我整理与师友代为整理： 探讨李、杜等诗人如何初步汇集自己的作品，以及他们与高适、岑参、王维等同侪之间在诗作相互引用、传抄过程中所产生的互动影响。例如，某首诗在不同圈子内流传时，可能因接受者的理解差异而产生不同的次要标题或序言。 2. 地方志、别集与抄本的竞争性存在： 考察在地方文人雅集或寺院、道观的收藏中，诗歌是以何种形式存在。这些零散的抄本，往往包含了官修正史或后世文集所不载的“异文”或“佚篇”。本书对这些“地方景观”下的诗歌文本状态进行了细致的比较分析。 3. “诗史”的建构： 杜甫的诗歌常被视为“诗史”，但这种“史性”的呈现，在不同阶段的整理中是如何被强化的？我们分析了早期整理者如何根据时代事件的关联性来排列诗篇，这种排列本身就是一种对历史叙事的早期构建。 第二章：文集之外的“诗歌遗存”：碑刻、题咏与附庸文本的研究 李白与杜甫的许多重要篇章，其最早的记录载体并非是后世整理的“文集”，而是刻于石碑、题于名胜、或作为书信、应酬文字的附录存在。 1. 碑刻文献中的诗歌形制： 本章详细考察了存世或已佚的与李、杜相关的碑刻拓本。碑刻的载体限制（如篇幅、书写体例）如何影响了诗歌的篇目选择与文本呈现？例如，一些长篇歌行体的流传，可能在刻碑时被节选或改动以适应特定的纪念场合。 2. “应制”与“赠答”的语境重构： 许多著名诗篇的价值，与其创作的具体情境密不可分。本书侧重于挖掘那些与诗歌一同流传下来的简短说明文字（如“时逢某君子过访，感怀而作”）。这些看似冗余的文字，却是复原诗歌“活态”的重要线索。 3. “附庸文本”对诗歌光环的遮蔽与增益： 诗歌常依附于其他文学形式而存在，如书信、序跋、甚至游记。我们探讨了这些附庸文本（如李白致友人书信中的诗句），它们提供了与正统文集不同的、更私人化的文本面貌。 第三章：抄写者的“再创造”：失误、润饰与文本的审美化倾向 抄写是唐代文献传播的主要方式，抄写者并非被动的记录者，而是文本意义的积极参与者。 1. “避讳”与“和谐化”的修正： 探讨在不同时期的抄录过程中，抄手出于避讳或维护特定人物形象的需要，对诗句中敏感词汇或描写进行的微妙改动。这些改动虽然看似微小，却可能影响后人对诗人思想倾向的判断。 2. 音韵与格律的“现场修正”： 考察抄写过程中因听写错误或对格律理解的偏差，导致的错别字现象。我们对比了不同抄本中同一诗句的异文，试图区分哪些是真正的“古本异文”，哪些是单纯的抄录失误，哪些甚至是抄手在默写时进行的“优化”。 3. 文集编纂中的“体裁归类”倾向： 早期编纂者在整理李白或杜甫的诗作时，常依据“五言古诗”“七言律诗”等体裁进行归类。这种对体裁的强调，无形中强化了某种形式上的审美标准，并可能影响了那些跨越体裁界限的作品的流传地位。 结论：迈向“动态的”李杜研究 本书最终希望引导读者认识到，我们今天所接触到的“李白诗选”“杜甫全集”，是历经千年文献筛选、整理、再创作的产物。对“稿本”的研究，不是为了推翻现有的定论，而是为了拓宽研究的视野，承认诗歌文本在历史长河中具有的多重可能性与生命张力。通过对文献形态的深入考察，我们能更清晰地看到盛唐诗歌艺术是如何在不同历史节点上被“打捞”和“重塑”的，从而为理解文学史的建构过程提供一个更为细致和多维度的观察窗口。本书聚焦于的是文献的“发生学”，而非对诗人创作的传统分析。

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晚年郭沫若 邵燕祥 关于晚年郭沫若，这些年谈论得不少。最近从报上读到摘载的周国平《岁月与性情·我的心灵自传》，得到一点重要的启示，那就是，受到广泛訾议的《李白与杜甫》一书，是郭沫若在什么样的心境中写的，传达了什么样的心灵信息？ ...  

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突然看见这样一句话。 　　记得从小对唐诗开始是不喜欢的，因为背唐诗实在是一种有些莫名其妙的行径。不过有时候脑子里像浮木一样地飘出一句唐诗，也是很好玩的事情，譬如在车上摇晃的时候想到一句：南冠客思深。 　　但对唐诗还是终于喜欢起来，原因就是李白。 　　喜欢...  

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晚年郭沫若 邵燕祥 关于晚年郭沫若，这些年谈论得不少。最近从报上读到摘载的周国平《岁月与性情·我的心灵自传》，得到一点重要的启示，那就是，受到广泛訾议的《李白与杜甫》一书，是郭沫若在什么样的心境中写的，传达了什么样的心灵信息？ ...  

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读《李白与杜甫》 檀作文 不记得是第几次读《李白与杜甫》这本书了。从前印象很不好。为的郭沫若挖空心思地贬低和糟践杜甫，看了叫人生气。我又向来鄙薄郭沫若的为人。因此，总是带着抵触的心理来读。这一回算是耐着性子，又从头至尾读了一遍。对于《关于杜甫》部分，还是...  

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奇文共欣赏，疑义相与析。第一次知道《李白与杜甫》是忘了在哪里看到的对这本书的批判，看完之后我对这本书产生了浓厚的兴趣——因为其中的一些观点过于惊悚，又出自郭沫若之手。但是条件所限，一直无缘得见此书全貌。直到去年在太阳书库看到此书，马上买下。说来惭愧，短短不...

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这份初读的感受，如同推开了一扇尘封已久的书房木门，空气中弥漫着一种古老墨香与纸张陈化的独特气息。拿到这套《李白与杜甫稿本》，首先被其装帧的质朴和厚重感所吸引。它没有时下流行的那种浮华的印刷工艺，而是沉淀着一种历史的重量感，仿佛每一寸麻纸都浸润着唐代的风霜雨雪。我特别留意了扉页和函套的设计，那种谦逊而内敛的美学，恰恰契合了对两位伟大诗仙诗圣的敬畏之心。翻阅之中，那种触手可及的“稿本”质感，让人恍惚间仿佛能捕捉到诗人在创作时的呼吸和笔触的顿挫。我尤其欣赏其装帧所透露出的对文献原貌的尊重，没有过度修饰，让读者能够直接面对那些历史留存下来的珍贵痕迹。这种对待经典的虔诚，使得阅读本身成为了一种仪式，而非简单的信息获取。每一次指尖拂过纸面，都能感受到穿越千年的对话张力，这套书在物质层面上，就已经为深度的文本解读搭建了绝佳的平台。它不是用来快速翻阅的工具书，而是值得郑重对待的、需要时间去消化的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来说，这套书的排版和注释体系，展现出了一种深思熟虑的学术品位。尽管我尚未完全沉浸于正文的细枝末节，但仅凭索引和初步对照的便利性，就能感受到编者团队的专业与细致。许多篇章的校勘记或引用说明，都以一种克制而精准的方式呈现，既没有喧宾夺主，又为求知者提供了可靠的参照点。这不像某些版本那样，将过多的现代解读强加于文本之上，而是更倾向于“存真”，让原貌说话。这种做法极大地增强了阅读的纯粹性与探索的乐趣。我尝试在几个关键诗句旁做标记，发现纸张的适度韧性使得墨水吸收得恰到好处，没有洇散，这对于需要反复研读和批注的读者来说，是极为重要的物理条件。总之，它提供了一个干净、严谨的阅读界面，鼓励读者自己去思考、去发现，而不是被动地接受既定的阐释框架。

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初次接触这套“稿本”，我立刻联想到了那种“考古式”的阅读状态。它不仅仅是文字的集合，更像是一系列历史现场的切片。在翻阅的过程中，我总会忍不住去想象，这些墨迹究竟是在哪个朝代、哪位匠人手中被小心翼翼地保存下来的。那种历史的偶然性与必然性交织在一起的张力，是任何数字化文本都无法比拟的。这种实体书的魅力就在于它的“在场感”，你捧着它，就如同捧着一段无法复制的过去。我注意到其中的一些装订细节，似乎隐约透露出不同册本在流传过程中的差异，这让我对后期的研究和考据工作充满了期待。如果后续的章节能够更深入地展现这些“稿本”的流变史，那将是极大的加分项。这种实体文献所承载的“物证”价值，远超出了文字本身所能传达的信息量。它要求你放慢速度，用眼睛、用指尖去感受历史的温度。

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这本书的整体氛围是内敛而沉静的，与李白那种天马行空的浪漫和杜甫那种沉郁顿挫的现实主义风格形成了奇妙的呼应。它没有用花哨的封面来吸引眼球，而是用其内容的稀缺性和学术的严谨性来确立自身的价值。我欣赏这种“大音希声”的处理方式。它不喧哗，但其内涵的深度足以让所有有心人驻足。它更像是一位老学者的书房里的私藏，需要你有一定的知识储备和探究的诚意才能真正领会其妙处。对于日常的休闲阅读来说，它可能略显沉重，但对于严肃的文学探究者来说，它无疑是工具箱里最锋利的那把“瑞士军刀”。我期待着在接下来的时间里，能慢慢拆解其中的每一册，品味其中所蕴含的，关于盛唐气象、个人际遇以及艺术抉择的无数隐秘线索。

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坦率地说，对于一个对诗歌史有浓厚兴趣的爱好者而言，这套书的出现，无疑是雪中送炭。市面上关于李杜的研究浩如烟海，但真正能提供一手“稿本”参照的实体资料却凤毛麟角，且多半深锁于专业图书馆中。因此，能够拥有这样一套近距离接触原貌的机会，实属不易。这种实体的文献资料，能帮助我们更好地理解“意象”的演变和“用典”的细微差别，这些往往是依赖于特定版本语境才能准确把握的。我尤其想将它与我已有的其他传世版本进行交叉比对，看看在那些难以确定的字句上，这套稿本提供了何种侧证。这种对比研究，是构建完整认知体系的必经之路。它提供了一个坚实的基石，让我们能够更自信地站在巨人的肩膀上，去辨析那些细微的、关乎诗魂的关键之处。

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