中国诗学精神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:海南

作者:刘士林

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2006-12

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787544317191

丛书系列:

图书标签:

• 诗学
• 刘士林
• 中國文化
• 中国诗哲论
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• 意境
• 表达
• 思想
• 情感

《华夏文脉：从先秦到魏晋的文学思潮》 内容提要： 本书系统梳理了自先秦至魏晋时期，中国文学思想与审美观念的演变历程。全书聚焦于“文”与“道”、“情”与“理”的内在张力，剖析了不同历史阶段文学思潮的核心议题、代表人物及其文学实践。从《诗经》的“风雅比兴”到楚辞的浪漫想象，从诸子百家的文章论辩到汉赋的铺陈扬厉，再到魏晋时期文人自觉的兴起及其对个体生命与自然哲思的深入挖掘，本书力求展现中华民族早期文学精神的丰富性与连续性。 第一章：诗教与人文的肇始——先秦文学思潮的基石 本章探讨了中国早期文学思想的源头。重点阐述了周代“诗教”思想的社会功能与审美价值，分析了《诗经》中蕴含的现实关怀与质朴情感如何奠定了后世文学批评的“风教”传统。随后，深入考察了以屈原为代表的楚辞文学的勃兴，解析其“香草美人”的象征手法如何突破了西周的伦理框架，展现了早期文人强烈的个体悲剧意识与浪漫的宇宙情怀。 紧接着，本书详细梳理了先秦诸子对“文”与“辞”的不同态度。儒家强调“文以载道”，将文章视为德行的外化，确立了文学的教化责任；道家则推崇自然无为，主张“复归于朴”，对后世追求天然去雕饰的文风产生了深远影响。法家、墨家等对辞藻的批判，则反映了战国时期，文字作为政治工具的巨大效用与争议。通过对比分析，揭示了“文”的功用性与审美性在这一阶段的初步分化与相互渗透。 第二章：汉代“文”的自觉与赋的转型 汉代文学思潮的转变，核心在于“文”的独立意识的萌芽。本章首先分析了汉代意识形态下，赋体文学如何成为官方意识形态的载体，从汉初的短小精悍到汉武帝时期的“大赋”，其铺陈夸饰的笔法如何体现了大一统王朝的恢弘气象。 然而，真正具有突破性意义的是对文学“体裁”与“风格”的讨论。我们详述了司马迁在《史记》中对人物精神的捕捉与叙事技巧的革新，探讨了其如何以史为诗，构建了中国叙事文学的典范。随后，重点解析了对汉代文学产生决定性影响的“文景之治”后的文风转向，特别是对汉乐府诗的关注，这种对民间歌谣的重视，标志着对纯粹的政治教化之外的民间真实情感的回归。 第三章：魏晋风度的先声——“言不尽意”与“风骨”之辩 魏晋时期是文学思潮的剧烈震荡期，也是中国文人精神觉醒的关键时刻。本章以“建安风骨”的形成作为切入点，分析了汉末战乱背景下，曹氏父子及“建安七子”如何将个体生命体验与家国兴亡的沉痛融为一体，形成了慷慨悲凉、直陈胸臆的文学基调。 随后，本书深入探讨了“正始之音”的兴起。在玄学清谈的氛围中，文学开始关注“言不尽意”的本体论困境。竹林七贤的作品，特别是嵇康与阮籍的诗歌，体现了对个体自由的极度珍视和对世俗规范的疏离，其表现手法常常是隐晦的、象征性的，预示着审美趣味的转向。 第四章：文学本体论的争鸣——“风骨”、“滋味”与“情性” 本章聚焦于魏晋南北朝时期，关于文学本质的几次核心争论。 首先，剖析了“风骨说”的提出及其内涵。曹丕在《典论·论文》中对文学地位的提升，以及“文以气为主”的论断，标志着文学批评开始将“气韵”置于“道”之上。随后阐述了陆机、潘岳等人的唯美倾向，以及在文学创作中对辞藻的精雕细琢。 其次，深入解析了“滋味说”的萌芽。批评家开始关注作品能够给予读者的审美体验，即阅读过程中的“妙悟”感，而非仅仅关注教化功能。 最后，本章详细考察了陶渊明的文学实践及其对后世的深远影响。陶诗中对田园生活的回归，对隐逸精神的推崇，体现了文人对“性情”的自觉维护，他将个体的情感、生活方式与哲学思考完美地融合，为后世士人树立了独立人格的典范，奠定了中国古典诗歌中“自然”与“真性情”的最高标准。 总结与展望： 本书通过对先秦至魏晋时期文学思潮的细致爬梳，揭示了中国古典文学在确立其独立性、发展其审美范畴的过程中所经历的艰辛探索。从“文以载道”的早期使命，到“缘情体物”的文人自觉，再到“情性本真”的终极追求，清晰地勾勒出中华文学精神从群体伦理向个体生命转移的清晰脉络。这些早期的思辨与创作实践，为唐宋的格律完善与宋代的理学思辨，打下了坚实而丰富的思想基础。 读者对象： 中国古典文学史爱好者、古典诗学研究者、对中国思想史与审美变迁感兴趣的普通读者。本书以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，力求为读者提供一个深入理解中国古典文学“精魂”的窗口。

评分☆☆☆☆☆

原来以为只是一本普通的学术著作，翻开一看觉得还不错，文笔比较清新，近年来读到的文笔有些新意的学术著作了。 书分绪论，上篇，下篇，附篇，后记几节，主要部分是下篇，把中国历史上的几个名人的诗性精神分析了一下，庄子、屈原、嵇康，陶渊明，李白，杜甫，苏轼，纳兰性德，...

评分☆☆☆☆☆

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我最近迷上了研究清代文人的书信往来，特别是他们对当时社会风气的观察和个人际遇的感慨。我本来是想找一本专门分析晚清社会思潮如何影响文学创作的史料汇编，结果不小心拿到了这本看起来非常“学术”的《中国诗学精神》。一开始我还有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟我对纯粹的理论探讨兴趣一般。然而，深入阅读后，我发现作者的文笔非常老练，他并没有陷入枯燥的术语堆砌，而是用一种近乎散文化的笔调，将那些复杂的概念阐释得清晰明了。虽然我还在努力消化其中关于“意象论”和“格律美学”的部分，但每读完一章，都有一种茅塞顿开的感觉。这本书的深度显然不是那种浅尝辄止的读物能比拟的，它要求读者有一定的耐心和基础知识，但回报是巨大的——它为你构建了一个宏大的中国古典文学的理论框架。我希望它能给我提供一些新的视角来理解那些我过去只凭直觉欣赏的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为朋友推荐，她当时只说这本书“很有味道”，但没具体说明是关于哪个时期的文学。我个人比较偏爱元曲和明代小说的世俗化叙事，那种市井气息和生动的人物对话对我有着致命的吸引力。所以当我看到《中国诗学精神》的目录时，我的兴趣点稍微有些偏移，因为它似乎更聚焦于更早期的、偏向哲学思辨的领域。不过，这本书的引言部分处理得非常巧妙，它没有直接跳入高深的理论，而是先描绘了一幅中国古代知识分子精神世界的图景。这种铺陈非常具有代入感，让读者先在情感上与作者建立联系。我尤其欣赏作者在论述中穿插引用的那些经典诗句，它们不仅是例证，本身也具有极强的艺术感染力。尽管它可能不是我最想找的那种“讲故事”的书，但它提供了一种理解所有中国文学的底层逻辑，这大概就是“精神”二字的重量所在吧。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试自己进行一些现代诗歌的创作，我希望我的作品能融入一些古典韵味，避免陷入当代诗歌常见的矫饰或空洞。因此，我一直在寻找能够解析中国传统诗歌核心审美倾向的工具书。我本来以为《中国诗学精神》会是那种教人如何“写”诗的技法指南，比如如何对仗，如何用典等。结果，这本书似乎更侧重于“为什么”和“是什么”，它探讨的是驱动中国诗歌发展的内在驱动力，那种超越具体技巧的审美共鸣。这对我来说是一个更高级的维度。虽然书中关于“气韵生动”的论述，我还需要反复琢磨才能完全领会其精髓，但它确实拓宽了我对“美”的理解边界。它让我意识到，要创作出有生命力的作品，必须先理解其文化根源的深度，而不是停留在表面的形式模仿。这本书的价值在于它提供的思维模型，而非具体的创作模板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了，那种古朴的墨香和典雅的字体搭配，让人一眼就能感受到它深邃的文化底蕴。我本来是想找一本关于古代小说情节发展的著作，结果被这本《中国诗学精神》的装帧风格牢牢抓住了眼球。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常棒，阅读起来非常舒适。我翻开扉页，发现里面的排版布局也十分考究，疏密有致，读起来一点也不费力。虽然我主要对唐诗宋词的创作背景和典故更感兴趣，但这本书的整体气质，那种对传统文化深入骨髓的敬意，让我愿意花时间去探索它更深层次的内容。我记得我当时在书店里，本来只是随意翻阅，但很快就被那种沉静而厚重的文字氛围所吸引，感觉自己仿佛穿越回了那个文人墨客辈出的年代。这本书似乎不仅仅是在论述诗歌，更像是在探讨一种生活哲学和审美情趣，这一点比我原本预期的要丰富得多。

评分☆☆☆☆☆

我的书架上堆满了各种关于外国文学理论的书籍，比如结构主义、后现代主义等等，我希望通过对比来更好地理解我们自己的文学传统。所以我购入《中国诗学精神》的目的，是想找到一本能够系统梳理中国本土美学思想体系的著作，作为我研究西方理论的参照系。这本书的结构非常清晰，脉络分明，它一步步构建起一个自洽的理论体系，让人感觉非常踏实。我注意到，作者在处理一些历史概念时，非常注重吸收和辨析历代学者的观点，展现出极强的包容性和批判性。虽然我更期待看到它与西方理论进行更直接的跨文化对话，但这本书本身作为构建“中国视角”的基石，已经做得非常出色。它为我提供了一个坚实的本土理论出发点，去审视那些舶来的理论框架，这比我预想中仅仅是一本“中国诗歌概论”要深刻得多。

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太好了

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太好了

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太好了

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太好了