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☆☆☆☆☆

出版者:甘肃人民出版社

作者:高尔泰

出品人:

页数:311

译者:

出版时间:1982

价格:1.11

装帧:平装

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《论美》 书籍简介 《论美》是一部深入探讨“美”这一永恒主题的哲学著作。作者以其深邃的洞察力和严谨的逻辑，带领读者穿越历史的长河，考察古今中外关于美的各种学说，并在此基础上，提出自己独到的见解。本书并非对某个特定领域（如绘画、音乐、文学）的艺术鉴赏指南，也非对某种具体美学流派的详尽阐述。相反，它是一次对“美”本身本质的溯源与追问，一次对人类审美经验的宏观梳理与深化。 全书围绕着“美是什么？”这一核心问题展开，但作者深知，这个问题没有单一、绝对的答案。因此，他并没有试图给出一个僵化的定义，而是通过多维度的分析，呈现出“美”的丰富性、复杂性与多层次性。 第一部分：美之源流——历史的回响 本书的开篇，作者将我们带回到古希腊，那里是西方美学思想的发源地。从柏拉图的“理念”说，将美置于超越现实的超验境界；到亚里士多德在《诗学》中对悲剧美学的探讨，强调模仿与情感宣泄；再到古希腊晚期斯多葛学派对和谐、比例的强调，作者细致地梳理了这些早期思想家的贡献，揭示了西方美学早期对“客观之美”的追求。 随后，视角转向中世纪，宗教的色彩浓厚，美更多地与神圣、秩序、象征意义相联系。作者并不停留于对宗教艺术的描绘，而是挖掘其背后所蕴含的关于“神圣之美”的理解。 文艺复兴时期，人本主义思潮的兴起，艺术家们重新发现古典，但注入了新的生命力。作者将这一时期的美学视为古典精神的复苏与发展，强调了对人的价值、理性的重视，以及艺术作为人类创造力的体现。 进入近代，哲学家们对“美”的理解发生了深刻的转变。康德的《判断力批判》无疑是绕不开的里程碑。作者将重点分析康德关于“无利害的快感”、“普遍性”、“必然性”等概念，以及他将美学置于“趣味判断”的范畴。这标志着美学研究开始走向主观性，关注审美主体的情感与判断能力。 紧接着，德国唯心主义的兴起，黑格尔的辩证法与绝对精神，将美视为“理念的感性显现”。作者将深入解读黑格尔对于艺术是“绝对精神”最高形式之一的论断，以及他关于不同艺术门类（建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌）发展的辩证过程。 除了西方思想史，《论美》并未忽视东方美学的智慧。中国古代的“意境”之说，强调“情景交融”、“虚实相生”，以及“以形写神”的艺术追求，被作者置于与西方美学并列的位置进行讨论。他分析了老庄哲学中的“道”与“自然美”，儒家思想中的“礼乐”之美，以及佛教哲学对“空”、“无”之美的独特诠释。东方的“含蓄”、“韵味”、“气韵生动”等概念，在书中得到了细致的阐释，展现了美学观念的地域性和文化性。 第二部分：美之维度——多重探索 在梳理了历史脉络之后，本书开始深入剖析“美”的多元维度。作者认为，“美”并非一个单一的属性，而是由多种因素交织而成。 客观之美与主观之美： 作者在此部分将对“美”的客观性与主观性进行辩证的探讨。他会分析那些被普遍认为是客观美的形式特征，如和谐、比例、对称、秩序等，并追问这些特征为何能够引发我们的审美愉悦。同时，他也将深入考察个体经验、文化背景、情感状态等主观因素在审美判断中所扮演的关键角色，指出“美”在很大程度上是主体与客体相互作用的产物。 感性之美与理性之美： 这里的“感性”指的是直接的感官体验和情感反应，而“理性”则指向通过认知、理解、思考所获得的对美的把握。作者会讨论那些纯粹由感官愉悦引发的美（如色彩的搭配、旋律的流畅），以及那些需要通过智性才能领悟的美（如逻辑的严谨、思想的深刻）。他将探讨感性与理性在审美过程中的相互渗透与融合，指出真正的美的体验往往是两者的统一。 形式之美与内容之美： 形式指的是艺术作品的结构、技巧、媒介等外在表现，内容则指作品所传达的思想、情感、意义等内在价值。作者将分析形式在构建美感中的基础性作用，以及内容对美的升华与丰富。他会辩论是否存在“纯粹形式之美”，以及内容是否能够弥补形式的不足。 短暂之美与永恒之美： “美”的生命周期也是作者关注的一个重要方面。他会探讨那些瞬间绽放、转瞬即逝的美（如落日、花开），以及那些能够经受时间考验、具有长久生命力的美。他将分析这种区分背后的原因，以及我们对不同性质美的不同态度。 崇高之美与优美之美： 区分“崇高”（the sublime）与“优美”（the beautiful）是美学研究中的一个经典议题。作者会详细阐述两者在情感体验上的差异：优美带来的是宁静、和谐的愉悦，而崇高则激起的是敬畏、震撼甚至恐惧。他会分析是什么样的对象或体验能够引发崇高感，以及崇高之美在人类精神世界中的独特意义。 第三部分：美之实践——审美体验与创造 《论美》的第三部分将目光投向了“美”在现实生活中的体现，即审美体验的发生过程以及美的创造。 审美判断的机制： 作者会深入探讨我们是如何做出审美判断的。他将审视“趣味”的概念，分析其形成的原因，以及判断的依据。他会讨论是品味、教育、经验，还是某种先天的倾向，决定了我们认为事物是美的。 移情与投射： 在分析审美情感时，作者会引入“移情”（empathy）和“投射”（projection）等心理学概念。他会探讨我们如何将自己的情感、经验投射到外部事物上，从而赋予它们生命和意义，并在此过程中产生审美愉悦。 艺术的本质与功能： 作者不会回避关于艺术本质的讨论。他将从美的角度审视艺术的起源、发展及其在人类社会中的作用。他会探讨艺术是否是美的最高表现形式，以及艺术创造为何能够引发如此深刻的审美体验。 生活中的美： 美并非只存在于艺术作品中。《论美》也会将目光引向日常生活。作者会分析自然之美（风景、星空、生命）、人际之美（善良、纯真、情谊）、行为之美（正义、勇气、奉献）等，并论述它们如何构成我们生活的重要组成部分，以及如何提升我们的生命品质。 美的创造与毁灭： 探讨“创造”的过程，包括艺术家如何捕捉灵感、运用技艺，以及如何将内在的“美”转化为外在的形态。同时，作者也会触及“美的毁灭”——那些违背或扭曲美的事物，并分析其产生的根源与影响。 结语：美的未来 《论美》的结尾，作者并非提供一个定论，而是再次强调“美”的流动性、发展性以及探索性。他可能还会简要提及当代美学中出现的新趋势，如后现代主义对宏大叙事的解构，以及技术发展对美学概念的挑战。最终，作者鼓励读者在自己的生命体验中，在对世界不断的好奇与探索中，去发现、去理解、去创造属于自己的“美”。 本书旨在引发读者的思考，鼓励他们带着开放的心态去审视周围的世界，去体验那些能够触动心灵的瞬间，去理解“美”在人类文明与个体生命中的不可替代的价值。它是一次智识的旅程，也是一次心灵的启迪。

评分☆☆☆☆☆

李文倩 1．论者指出，高尔泰所说的“感觉也是实践”是一个“错误的命题”（P58）。我认为，这里的实践是审美实践，它是一种精神性活动，因此，这一命题并不显得“错误”。之所以出现这样的分歧，原因在于：作者将“实践”这一概念做了一种极其狭隘的、僵化的理解...  

评分☆☆☆☆☆

李文倩 1．论者指出，高尔泰所说的“感觉也是实践”是一个“错误的命题”（P58）。我认为，这里的实践是审美实践，它是一种精神性活动，因此，这一命题并不显得“错误”。之所以出现这样的分歧，原因在于：作者将“实践”这一概念做了一种极其狭隘的、僵化的理解...  

评分☆☆☆☆☆

李文倩 1．论者指出，高尔泰所说的“感觉也是实践”是一个“错误的命题”（P58）。我认为，这里的实践是审美实践，它是一种精神性活动，因此，这一命题并不显得“错误”。之所以出现这样的分歧，原因在于：作者将“实践”这一概念做了一种极其狭隘的、僵化的理解...  

评分☆☆☆☆☆

看完第一篇《论美》，大三课上要求读的，当时觉得干巴巴木楞楞，又很多抽象的词，完全阅读障碍。现在再看，像听个亲切实在的老朋友侃大山，尤其是最后一段，是最近刚刚开始有点体会的。高尔太写此论文时很年轻，但是涉猎的问题已经很深远了，难免有对前文革时一些问题的针砭，...

评分☆☆☆☆☆

看完第一篇《论美》，大三课上要求读的，当时觉得干巴巴木楞楞，又很多抽象的词，完全阅读障碍。现在再看，像听个亲切实在的老朋友侃大山，尤其是最后一段，是最近刚刚开始有点体会的。高尔太写此论文时很年轻，但是涉猎的问题已经很深远了，难免有对前文革时一些问题的针砭，...

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种沉静中蕴含力量的色彩搭配，让人一眼就被牢牢抓住。我特别喜欢它所营造出的一种略带神秘感的氛围，仿佛每一个笔触都在低语着深邃的哲理。初次翻开，我被那种细腻的文字功底所震撼，作者似乎拥有将最抽象的概念具象化的魔力，每一个句子都像精心打磨的宝石，在不同的光线下折射出不同的光彩。阅读的过程，与其说是吸收知识，不如说是一次心领神会的漫步，跟着作者的思绪在广阔的领域中探索。尤其是在探讨一些传统美学观点时，作者总能以一种既尊重历史又充满批判性的眼光进行剖析，为老旧的论述注入了新鲜的血液。我不得不佩服作者在逻辑构建上的严谨性，看似天马行空般的论述，实则有着坚不可摧的骨架支撑，让人在沉醉于优美的文辞时，丝毫不会感到内容的空泛。这本书的装帧质量也无可挑剔，纸张的触感温润，油墨的印制清晰有力，这无疑提升了阅读的愉悦度，让人愿意反复摩挲，细细品味。总而言之，这是一次非常愉悦且富有启发的阅读体验，它成功地在艺术性与思想性之间搭建了一座坚固的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织简直可以作为范本，每一章的过渡都衔接得天衣无缝，逻辑链条清晰得如同精密仪器。作者似乎非常懂得如何引导读者的注意力，他总是在关键的转折点抛出一个引人入胜的小故事或者一个发人深省的疑问，让你迫不及待地想知道接下来的论述会如何收束。我个人特别钟爱它对于“形式与功能”之间关系的探讨，这是一个在设计和艺术领域经久不衰的话题，但这本书提供了一种极其微妙的平衡视角，既不偏废任何一方，又深刻揭示了它们相互依存的本质。文字的密度很高，信息量爆炸，但由于作者高超的语言驾驭能力，丝毫不会觉得拥挤或疲劳。相反，你会感到自己像是在进行一场知识的“深度潜水”，每一次呼吸都充满了养分。对于想要系统性理解美学领域核心议题的严肃读者而言，这本书无疑是一部里程碑式的著作，它提供了一个扎实的基础，足以支撑起未来更高层次的学术探讨或个人品鉴。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我最直观的感受是它的重量，那是一种知识的厚重感，而非单纯的纸张堆砌。我本以为内容会是艰涩难懂的学院派理论，但阅读下去才发现，作者的叙事方式极其平易近人，仿佛是一位经验丰富的老者，带着你缓缓走进一个充满智慧的花园。他巧妙地运用了大量的历史典故和生活化的场景来阐述复杂的观点，使得那些原本高悬于殿堂之上的概念，变得触手可及。我尤其欣赏其中关于“感知力”的部分，作者没有仅仅停留在描述美的表象，而是深入挖掘了我们为何会产生这种“美”的体验，这种对人类心理和生理机制的探讨，着实令人耳目一新。全书的行文节奏把握得恰到好处，有时是急促而富有激情的诘问，有时则是舒缓而引人深思的沉思，阅读起来毫无倦怠之感。对于那些渴望提升自己审美层次，但又惧怕枯燥理论的读者来说，这本书绝对是绝佳的选择。它更像是一本启蒙之书，点燃了你内心深处对世界万物细致观察的渴望，让人开始重新审视周遭的一切，从一朵花的纹理到建筑的比例，都仿佛有了新的生命。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种理论性读物持保留态度，因为很多作品往往是故作高深，用晦涩的词汇堆砌出虚假的深度。然而，这本让我彻底改变了看法。它的语言是极其干净和精准的，每一个词汇的选择都经过了深思熟虑，没有一个多余的修饰或空洞的赞美。作者展示了一种罕见的洞察力，能够穿透事物的表面现象，直达其内在的结构和本质。尤其在解析一些经典艺术作品的结构美时，作者的分析角度非常独特，他不仅告诉你“它为什么美”，更让你明白“美的构成要素是如何相互作用的”。这种方法论上的创新，使得本书超越了一般的审美评论范畴，更像是一部关于如何“有效观察”世界的指南。每次合上书本，内心都会涌起一股强烈的冲动，想要立刻拿起笔或相机去实践书中所学，去捕捉那些日常生活中被我们忽略的美的瞬间。这本书带来的不是知识的堆积，而是思维模式的重塑，它让人从一个被动的审美接受者，转变为一个主动的、具有批判精神的审美探索者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，最初的期待并不高，只抱着随便翻阅的心态。然而，这本书却展现出一种惊人的“粘性”，一旦开始阅读，便难以停下。它最成功的地方在于，它不强加于你任何既定的标准，而是提供了一套方法论，一套让你学会如何提问、如何探索和如何构建自己审美框架的工具。我最受启发的是关于“多元化审美趋势”的章节，作者以一种近乎人类学家的细致，梳理了不同文化背景下对“美”的定义差异，这极大地拓宽了我的视野，让我认识到审美并非铁板一块，而是流动的、与时俱进的河流。书中的论证过程常常采用对比和反驳的方式，使得文本充满了张力，让人不得不跟随作者的思路进行辩证思考，而不是被动接受。这种“参与式”的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是读者，更像是一个参与到思想交锋中的伙伴。读完之后，我发现自己看艺术展览的眼神都变得不一样了，多了一层追问“作者意图”和“时代背景”的习惯，这无疑是阅读带来的最宝贵的回馈。

评分☆☆☆☆☆

美学是人学。美是人的本质的对象化 。人的本质是自由 。美是自由的象征。真只有在与善相联系的时候才成其为美。

评分☆☆☆☆☆

爱就是生活，爱就是幸福。

评分☆☆☆☆☆

至善的方向只有一个：爱。爱就是生活，爱就是幸福，爱就是真善美的统一

评分☆☆☆☆☆

至善的方向只有一个：爱。爱就是生活，爱就是幸福，爱就是真善美的统一

评分☆☆☆☆☆

也许可以加个副标题，用马哲谈美学。