工笔人物画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人美

作者:李方惠

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2007-1

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787530534007

丛书系列:

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• 绘画
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《工笔人物画技法》是一本致力于传授中国传统工笔人物画创作精髓的实用教程。本书并非专注于某个特定的历史时期或艺术流派，而是广泛梳理了工笔人物画自古至今所积累的经典技法与表现手法，旨在为读者提供一个全面、系统且易于理解的学习框架。 本书的编写宗旨在于“授人以渔”，而非简单罗列作品。我们深信，掌握了核心的技法，便能触类旁通，创作出属于自己的个性化作品。因此，内容设计上，本书将精妙的理论讲解与详实的步骤示范相结合，力求将抽象的绘画原理具象化，使初学者能够迅速入门，有经验的画者也能从中获得启发，进一步提升技艺。 在内容安排上，本书首先会从工笔人物画的基本概念出发，深入浅出地阐述其在中国绘画史中的地位与特点。随后，将重点聚焦于贯穿整个创作过程的关键环节，力求每一部分都详尽而到位。 第一部分：基础功课与笔墨训练 工具与材料的认知与运用： 详细介绍绘制工笔人物画所需的各种工具，包括不同种类、品牌和规格的毛笔（如勾线笔、染墨笔、填色笔等）的选择与保养，以及不同质地的宣纸（生宣、熟宣）和绢的特性与适用性。对于颜料，将区分矿物颜料、植物颜料以及现代合成颜料的特点、调色方法和保存技巧，并特别强调如何根据不同的画面需求选择合适的颜料。 线条的修炼： 工笔人物画以线造型，本书将系统讲解线条的十三种基本形态（如粗细、轻重、方圆、曲直、顿挫、飞白等），并通过大量实例示范，教授如何通过笔锋的变换、运笔的速度与力度控制，勾勒出人物的骨骼、肌肉、衣纹、发丝等不同质感和动态的线条。此外，还将探讨线条的粗细、疏密、虚实变化如何影响画面的节奏感与表现力。 墨法的研究： 即使是色彩浓郁的工笔画，墨法也是其骨架。本书将深入浅出地讲解墨的浓淡干湿变化，以及如何运用墨法勾勒轮廓、表现明暗、渲染体积感。特别会提及“焦、浓、重、淡、清”五墨法的运用，以及“涨墨”、“积墨”等技法在表现人物肤色、阴影等细节上的妙用。 第二部分：人物造型与结构分析 人体比例与结构： 详细讲解中国传统人物画的人体比例标准，包括头身比、四肢长度等，并结合解剖学知识，分析人体骨骼与肌肉的结构，指导读者如何准确地把握人物的体态、动势和空间关系。本书将提供不同年龄、性别、体型的标准图例，帮助读者建立精确的造型意识。 面部刻画的艺术： 面部是中国画人物的灵魂所在。本书将分步骤、分细节地教授如何刻画人物的面部特征，包括五官的比例、形状、结构，以及如何通过眼、眉、鼻、口的细微描绘来传达人物的情绪、性格和精神气质。将重点讲解“传神”的要义，探讨眼神的刻画如何成为画面的焦点。 动态与姿势的表现： 无论是站立、行走、坐卧还是劳作，人物的动态是画面生命力的体现。本书将通过对不同动态的分析，教授如何通过肢体语言、身体重心、关节转折等来准确捕捉并表现人物的动态美。将探讨如何在画面中营造出人物的运动感、力量感或柔美感。 第三部分：色彩表现与晕染技法 色彩的原理与运用： 详细阐述中国画色彩的传统观念，讲解色彩的冷暖、轻重、虚实关系，以及如何根据人物的身份、性格、所处环境以及时代背景来选择和搭配色彩。本书将提供丰富的色彩搭配范例，指导读者如何运用色彩来营造画面的氛围和情感。 “分染”技法的精要： 分染是中国工笔人物画中最核心的设色技法之一。本书将以图文并茂的方式，详细讲解“一次分染”、“二次分染”、“多次分染”等不同分染层次的处理方法，包括如何控制墨色和色彩的干湿浓淡，如何通过耐心细致的晕染来表现人物肌肤的质感、光影的变化以及衣物的褶皱层次。 “罩染”与“提染”的运用： 讲解罩染如何在基础设色的基础上，进一步丰富色彩的层次感和厚重感，以及提染在局部提亮、突出重点、增强立体感方面的作用。将通过实际案例，展示如何巧妙运用这些技法，使画面色彩更加生动、和谐、富有表现力。 “勾填”的精确性： 强调“勾填”作为工笔画的重要基础，要求线条与色彩的完美结合。本书将深入讲解如何在线稿勾勒的基础上，精准地填入色彩，做到“不越轨、不模糊”，并探讨如何通过填色来调整线条的力度和表现力。 第四部分：衣纹与服饰的描绘 衣纹的规律与表现： 衣纹的描绘是中国工笔人物画的重要组成部分，它不仅能表现衣物的材质、垂坠感，更能辅助刻画人物的体态和动态。本书将系统讲解衣纹的受力点、运动方向、褶皱形态等规律，并通过大量示范，教授如何运用不同的线条和墨色来表现丝绸、棉麻、锦缎等不同材质衣物的质感，以及如何通过衣纹的变化来增强人物的立体感和动感。 服饰纹样的处理： 针对不同时代、不同身份人物的服饰特点，本书将深入讲解传统服饰纹样的绘制技法，包括龙、凤、花卉、祥云等常见纹样的绘制方法，以及如何巧妙地将纹样融入画面，使其既具有装饰性，又不失整体和谐。 第五部分：背景处理与画面整体布局 背景的衬托作用： 讲解背景如何服务于主体人物，如何通过虚实、色彩、笔墨的变化来烘托人物的形象和情感。本书将探讨不同风格的背景处理方法，如写意山水、室内陈设、抽象背景等。 构图的艺术： 讲解中国画构图的基本原则，包括虚实相生、疏密得当、宾主分明、顾盼有情等，并通过经典范例，指导读者如何通过人物在画面中的位置、大小、呼应关系来营造画面的空间感、节奏感和视觉焦点。 第六部分：作品的润饰与完成 款识、印章的运用： 讲解中国画款识、印章的文化含义与布局原则，以及如何根据画面内容和风格选择合适的书体和印章。 整体调整与升华： 在作品基本完成后，讲解如何通过局部色彩的调整、墨色的加深或提亮，以及细节的处理，来提升画面的整体艺术效果和感染力。 本书的编写风格力求严谨而不失活泼，理论讲解清晰明了，技法示范细致入微。每一章节都配有大量精选的古代和现代优秀工笔人物画作品作为参考，并附有清晰的步骤图，方便读者对照学习。我们希望通过《工笔人物画技法》，能够帮助广大绘画爱好者和从业者，在继承传统技法的基础上，不断探索创新，创作出更多具有时代精神和艺术价值的工笔人物画作品。

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说实话，我原本以为这又是一本枯燥的技法罗列手册，翻开前做了很低的心理预期。但这本书给我的震撼是全方位的，它更像是一部跨越时空的艺术对话录。它没有那种生硬的“照着做”的指令感，而是充满了对中国美学精神的深刻洞察。书中对人物动态的解构分析，简直是教科书级别的。作者以古代壁画、雕塑和传世名作为参照，深入剖析了人物身体比例的黄金分割点，以及如何在二维平面上表现出三维的立体感和空间张力。我尤其欣赏它对于“气韵生动”的阐释，作者将抽象的哲学概念通过具体的光影处理和衣纹走向巧妙地视觉化了。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验丰富的老匠人游历了各大博物馆，每一页都散发着历史的厚重感和艺术的生命力。我注意到，书中在探讨女性形象的刻画时，特别提到了唐代与宋代在审美取向上对“丰腴”与“清瘦”的不同表达，这种深度的比较和分析，极大地拓宽了我的视野，让我明白技法背后承载的文化密码。

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这本书简直是我的艺术启蒙老师！我一直对中国传统绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得工笔画那细致入微的线条和对色彩的精准把握，遥不可及。然而，当我翻开这本书时，那种望而生畏的感觉瞬间烟消云散了。作者似乎拥有一种神奇的魔力，能将那些看似复杂的技法拆解成一个个清晰、可操作的步骤。比如，对于如何勾勒人物的骨骼结构，书中不仅有详细的图例说明，更深入探讨了不同朝代和流派在骨相处理上的细微差别，这一点真的非常专业。更让我惊喜的是，它并没有停留在理论层面，而是大量穿插了写生训练和临摹指导。我特别喜欢其中关于“神韵捕捉”的一章，它强调了形似之外更重要的“传神”，这对于一个初学者来说，是至关重要的理念引导。书中的纸张选择、墨的晕染技巧，甚至连不同毛笔的特性和适用范围都讲解得极其到位，简直就是一本手把手的工具书。我已经按照书中的方法练习了好几周，虽然离大师的水准还差得远，但我的线条明显变得更加稳定和流畅了，连我身边的朋友都看出了我的进步，强烈推荐给所有热爱传统丹青艺术的朋友们！

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这本书的实用性超乎我的想象，我买它原本是想给家里的孩子找一本兴趣培养的书，结果自己一头扎了进去，完全停不下来。最大的亮点在于其对“设色”的独到见解。传统工笔画的色彩往往给人一种浓烈、厚重的印象，但这本书却巧妙地引入了现代的色彩理论，探讨如何利用矿物颜料的透明度和覆盖性，来营造出轻盈、空灵的质感。书中有一组关于“晕染法”的演示，它展示了如何通过层层叠加的浅色，让人物的肌肤透出自然的光泽，这种处理手法在其他同类书籍中是极为罕见的。此外，书中对不同主题的人物处理也做了很细致的区分，比如画仕女的柔美与画武士的刚毅，在用线、用色、用墨上的区别，讲解得深入浅出，即便是零基础的爱好者也能迅速掌握其中的门道。我已经开始尝试用书中的方法画我的宠物了，虽然题材不同，但那种对细节的把控和对光影的观察，完全可以通用，感觉打开了一扇全新的艺术之门。

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我是一名在校的美术系学生，对市面上大量的绘画书籍都有所涉猎。坦白讲，很多书的知识点比较零散，要么只讲墨法，要么只谈色彩，难以形成一个完整的知识体系。而这本书的编排结构堪称一绝，它构建了一个从基础到高阶，从局部到整体的完整学习路径。它不仅仅是教你“怎么画”，更是告诉你“为什么这样画”。我特别关注了其中关于“开脸”部分的讲解。作者细致地解析了眼睛、鼻子、嘴巴在不同年龄段和不同情绪下的微妙变化，并且用非常清晰的对比图来展示如何通过眉宇的细微调整来改变人物的性格基调。对于初学者最容易犯的“人物僵硬”的问题，书中给出了非常实用的解决方案，例如如何通过“虚实相生”的原则来处理背景与人物的过渡，使主体更加突出。这本书的学术严谨性也令人印象深刻，引用的典故和理论都有出处，绝非空穴来风，对于需要撰写专业论文的学生来说，它提供的参考价值巨大。

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这本书的装帧设计和印刷质量首先就让人眼前一亮，纸张的质感很好，即便是使用水性墨进行尝试，也不会有洇墨的困扰。更重要的是，这本书的叙事风格非常平易近人，没有高高在上的说教感，读起来更像是一位经验丰富的长辈在耳提面命。它巧妙地平衡了理论深度和实操指导。例如，在讲解衣纹画法时，它不是简单地告诉你要画出“褶皱”，而是会追溯褶皱的成因——是风吹的、是肢体弯曲的、还是衣料本身的重量造成的。这种对“逻辑性”的强调，彻底改变了我过去那种“乱画一气”的状态。此外，书中对材料的探讨非常详尽，从宣纸的不同产地到不同年份的陈年老墨的特性，都有涉及，这让读者可以根据自己的经济条件和偏好，选择最适合自己的工具。这本书无疑为我提供了一个系统、全面且充满温度的工笔人物画学习平台，我已经迫不及待地想去尝试那些关于“动态捕捉”的章节了。

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