具体描述
因為無法「保留」，所以美。因為「留白」，所以更豐盈。因為「看不見」，所以想像無限。日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂級的奢華享受。從「變化」 中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。這樣的美學觀，誕生於禪藝術。
枡野俊明生於禪僧世家，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。在書中，枡野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示了設計中的禪之美：
「不均齊」------不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以才有作品的成立
「簡素」------洞見素材的多樣表情，從簡素當中發現真正的豐富
「枯高」------枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感
「自然」------無心不做作，單純而無拘
「幽玄」------深藏餘韻，想像看不見的事物
「脫俗」------心靈再現，否定形式而得的所有形式的自由
「靜寂」------向內的心，感受無限安靜之所
「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。
作者简介
枡野俊明，曹洞宗德雄山建功寺住持，庭園設計師（日本造園設計代表），多摩美術大學環境設計系教授。1953年出生於神奈川縣橫濱市的禪僧世家。玉川大學農學部農學科畢業後，前往大本山總持寺修行。後承繼父業，任1560年創立古剎建功寺第十八代住持。
潛心研究枯山水，以創作為修行，在庭園作品 中傳達禪宗美學和日本的自然觀。1982年創立「日本造園設計」，持續創作禪庭不輟，經常獲邀前往國內外各地的大學和美術館演講。以庭園設計師身分，獲頒日本藝術選獎文部大臣新人獎，並曾獲得加拿大造園家協會「全國優勝大獎」、「日本造園學會獎」等。另曾獲頒日本外務大臣表彰、加拿大政府「傑出服務獎章」（Meritorious Service Medal）、德意志聯邦共和國「功勛十字勛章」（Verdienstkreuz am Bande）。2006年《新聞週刊》（Newsweek）日本版選為「世界尊崇的100位日本人」之一。
主要庭園代表作品
日本：京都府公館日本庭園（1988）、加拿大駐日本使館（1991）、新潟縣立近代美術館（1993）、今治國際飯店庭園「瀑松庭」（1996）、東京麴町會館「青山綠水之庭」（1998）、東京宿鳳山高圓寺參道（2001）、東急藍塔飯店日本庭園「閑坐庭」（2001）、防府市齋場庭園 「悠久苑」（2003）、小樽銀鱗莊中庭「聽雪壺」（2007）、越前市御誕生寺庭園（2009）、東京港區S宅庭園（2010）等。
海外：英屬哥倫比亞大學新渡戶紀念庭園改修（1993）、加拿大國立文明博物館日本庭園（1995）、挪威卑爾根大學新校舍庭園「靜寂之庭」（2003）、柏林日本庭園「融水苑」（2003）、香港辦公大樓「一號九龍」（One Kowloon）庭園「三心庭」（2007）、新加坡「蘭馨園居」（Nassim Park Residences）（2010）等
主要著作
《日本庭園的心得------從基本知識到計畫、管理、改修》
《禪庭------(木升)野俊明的世界》
《夢窗疏石------精通日本庭園的禪僧》
《禪，簡單生活的法則》
《禪庭Ⅱ------(木升)野俊明作品集2004-2009》
《維持原貌 放鬆心情的禪語》
《禪 簡單發想術》
《禪教我們的事，美好人生的基本法則》
枡野俊明＋日本造園設計 www.kenkohji.jp/s/
目录信息
第一章 觀心
．庭園，何也？
．石、樹、土……從尊重所有生命做起
．擦亮內心
．不敷衍自己的修行，才能形成表現
．禪庭誕生的背景
．禪僧為武士闡述生之道
．一休文化學校
．夢窗國師的信念與精神
．將日本庭園運用至現代都市
．生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴
第二章 設計世界
．「試組」才是關鍵
．不進行先入為主的設計
．柔韌的強度
．設計訪客的心
．尋找用地的「靈感」
．「佛性」優先於「自我」
．了解「佛」的三項意義
．讓心變化的巧思
．不強調自我的存在
．閱讀地心
．「空」的空間
．因為無法「保留」，所以美
．設計共生
．連結外與內
．融合場域的歷史與風俗
．空間育人
．影子比實物更能展現美
．洞見場域的優缺點
．構築現場的人際關係
．演奏大自然之音
．「白」的顏色意義
．藉由「轉用」再度賦予生命
第三章 與素材對話
．思考斟酌數十種組合方式
．觀察石的臉孔和豐富表情
．閱讀石心，與石對話
．具有品格和智慧，象徵傳說
．了解樹的狀況，閱讀樹心
．彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美
．表現出穿透的「風」
．顯現空間的深邃
．落下，流動，清淨心靈
．御影石的選擇
第四章 追求美的極限
．藝術與宗教的關係
．設計「無常」
．「不完全」、「不均齊」，無限的可能性
．「簡素」，樸實單純中的豐富
．「枯高」，事物真髓中的美
．「自然」，無心不做作
．「幽玄」，想像看不見的事物
．「脫俗」，否定形式的自由境界
．「靜寂」，向內的心
．逆向操作不自由的「自由奔放」
．在「留白」中灌注「思想」
．超越人類的「算計」
．運用否定加以肯定
第五章 給未來的創意人
．不排除
．梅樹的禪故事
．不斷尋求導師
．敏銳感受世界
．判斷不留痕跡
．安排坐禪
．相繫三十億年的緣
．不拘泥於創造好作品的執念
．重要事物，一件就足夠
．追求生命極限之「道」
後記
· · · · · · (收起)
读后感
庭园对我而言，是传递待客之道【表现内心】的地方，也是传递自我修行成果【表现自我】的地方。 禅言【母牛饮水变成乳，毒蛇饮水变成毒】。同样的水，由于饮者的不同，可成毒，亦可成乳。同样的道理，也适用于庭园。 故想要产出香醇的乳汁，平日不间断的修行是不可或缺的。 若未...
评分书还是比较简单易懂的，一下子就看完了。但里面的许多东西带来很多思考，设计之外，更多的是一种心境和观念，很赞同，很有共鸣。 高速的城市生活或者说现代的生活节奏磨掉了人太多触角，我也感受到似乎没有小时候那么敏感的感受力。逐渐对一些事没了好奇心，不再会对一块石头...
评分书还是比较简单易懂的，一下子就看完了。但里面的许多东西带来很多思考，设计之外，更多的是一种心境和观念，很赞同，很有共鸣。 高速的城市生活或者说现代的生活节奏磨掉了人太多触角，我也感受到似乎没有小时候那么敏感的感受力。逐渐对一些事没了好奇心，不再会对一块石头...
评分庭园对我而言，是传递待客之道【表现内心】的地方，也是传递自我修行成果【表现自我】的地方。 禅言【母牛饮水变成乳，毒蛇饮水变成毒】。同样的水，由于饮者的不同，可成毒，亦可成乳。同样的道理，也适用于庭园。 故想要产出香醇的乳汁，平日不间断的修行是不可或缺的。 若未...
评分庭园对我而言，是传递待客之道【表现内心】的地方，也是传递自我修行成果【表现自我】的地方。 禅言【母牛饮水变成乳，毒蛇饮水变成毒】。同样的水，由于饮者的不同，可成毒，亦可成乳。同样的道理，也适用于庭园。 故想要产出香醇的乳汁，平日不间断的修行是不可或缺的。 若未...
用户评价
我一直认为，设计是某种程度上“与生俱来”的能力，是少数天才才能拥有的。然而，《看不見的設計》这本书，彻底打破了我的这种偏见。它让我看到，设计并非遥不可及，它是一种可以通过学习、可以通过观察、可以通过思考来不断提升的能力。作者用非常接地气的方式，引领我走进设计的世界。 书中有一个章节，详细探讨了关于“用户反馈”在设计中的重要性。作者通过分析一些产品的迭代过程，说明了设计者是如何根据用户的反馈，不断改进和完善产品的。这让我意识到，一个好的设计，并非一蹴而就，而是需要不断地倾听用户声音，并将其融入到设计过程中。还有关于“情感化设计”的讨论，作者阐述了如何通过设计，来触动用户的情感，引发共鸣，从而提升用户对产品的喜爱度和忠诚度。这让我开始关注那些让我感到温暖、感到愉悦的设计，并且去思考它们是如何做到的。这本书让我明白，设计不仅仅是关于功能，更是关于情感的连接。它让我对生活中的各种物品和环境，产生了更多的好奇心和探索欲。
评分这本书的文字，有一种独特的魔力，它能将那些我们习以为常、甚至浑然不觉的设计，变得鲜活而有意义。我总觉得，一个好的设计，就像空气一样，虽然看不见，摸不着，但却必不可少。而《看不見的設計》这本书，就如同一个优秀的“设计空气检测仪”，帮助我捕捉到了那些平日里被忽略的、却又至关重要的“设计成分”。 作者在书中探讨了许多关于“用户体验”的设计原则，并且用非常生动的方式呈现出来。例如，关于机场的指示系统设计，书中详细阐述了如何通过色彩、图标、文字的组合，来帮助来自世界各地、语言不通的旅客，能够清晰明了地找到自己的目的地。读到这里，我回想起自己曾经在机场迷路的经历，当时我多么希望有一个更“看不见”却更清晰的指引啊！还有关于软件界面的设计，作者分析了不同按钮的形状、大小、颜色，以及它们在页面上的布局，如何影响用户的使用习惯和操作效率。这让我意识到，我们每天接触的电子产品，背后都隐藏着无数关于“如何让人们用起来更顺手”的精心设计。这本书的魅力在于，它让“设计”不再是高高在上的概念，而是触手可及的、与我们生活息息相关的实用智慧。
评分我一直认为，设计是某种程度上的“艺术”，是创造力的体现。然而，《看不見的設計》这本书，却让我看到了设计更深层次的意义——它是一种解决问题的方式，是一种提升生活品质的工具，是一种关乎人文关怀的体现。作者并没有堆砌华丽的辞藻，而是用朴实而深刻的语言，去阐释那些被我们忽略的“设计哲学”。 书中有一个关于“用户研究”的章节，让我印象非常深刻。作者通过一个个鲜活的例子，展示了设计者是如何通过深入的观察和访谈，去了解用户的真实需求和痛点，然后将这些洞察转化为更优秀的设计。例如，关于医疗器械的设计，书中分析了如何通过改进操作界面和用户交互，来减轻患者的焦虑，提高医护人员的工作效率。这种“以人为本”的设计理念，让我深受感动。还有关于城市规划的设计，作者探讨了如何通过交通系统的优化、公共空间的布局、绿化设施的设置，来提升居民的生活幸福感。这本书让我意识到，我们身处的每一个环境，都是经过无数“看不见的设计”塑造而成的。它不仅仅是一本关于设计的书，更是一本关于如何更好地理解和改善我们生活环境的书。
评分老实说，我一开始拿到《看不見的設計》时，并没有抱太高的期望。我对“设计”这个词的理解，停留在光鲜亮丽的产品外观和艺术品上。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它所讲述的“看不见的设计”，更多的是那种潜移默化、润物无声的力量，是一种关于“如何让事物运作得更好”的哲学。作者的叙述方式非常引人入胜，他不是在罗列枯燥的理论，而是像一位循循善诱的老师，带着你一起去解构和探索。 书中的一个章节，详细分析了交通信号灯的演变过程。我一直以为红绿灯只是简单的颜色变化，但读了之后才发现，它的每一个细节，从颜色选择到闪烁频率，都经过了无数次实验和优化，以确保在各种天气、各种光线条件下都能被清晰辨认，从而最大限度地保障交通安全。这种对细节的极致追求，让我感到非常震撼。还有关于包装设计的讨论，作者并非只关注美观，而是深入到如何通过包装的设计来减少浪费、方便运输、提升用户体验，甚至引导消费者做出更环保的选择。这些“看不见”的设计，恰恰是提升生活品质、解决实际问题的关键。这本书让我意识到，我们生活中很多令人舒适和高效的体验，都归功于那些默默付出的、不为人知的设计者。它不仅仅是一本书，更是一种关于“用心”的教育。
评分这本《看不見的設計》如同一扇窗，缓缓推开，让我得以窥探日常生活中那些司空见惯、却又被我们忽略至极的巧妙之处。我总觉得，一个好的设计，最理想的状态就是“无感”，它自然而然地融入你的生活，让你感觉“本该如此”。而这本书，恰恰深刻地揭示了这种“本该如此”背后的无数心血和精心考量。它并没有用晦涩的理论术语来压迫读者，而是通过一系列生动鲜活的案例，让我们从一个全新的视角去审视我们身边的物品和环境。 例如，作者在描述一个简单的门把手设计时，就花了相当大的篇幅去分析不同形状、不同材质、不同握持角度对使用者便利性的影响，以及它们背后所蕴含的人体工程学原理。我读完之后，再也不敢随意对待任何一个门把手了！那种看似微不足道的设计，其实承载着多少关于“如何让人们更轻松地开门”的智慧？再比如，关于公共空间的座椅设计，书中探讨了不同人群的需求，从儿童到老年人，从需要短暂休憩的人到希望长时间停留的人，每一个细节的考量都体现了对人的尊重和关怀。我开始意识到，我们所处的每一个空间，每一个物品，都在无声地诉说着关于设计的语言，而《看不見的設計》就是一本教会我们如何倾听这些语言的指南。它让我明白，设计不仅仅是关于美观，更是关于功能、关于人性、关于对世界更深刻的理解。这本书的价值，不在于它教了多少“知识点”，而在于它改变了我看待世界的方式，让我在日常生活中充满了惊喜和发现。
评分《看不見的設計》这本书，就像一个“设计启蒙读物”，它用最简单易懂的方式，为我打开了设计的大门。我以前对“设计”的理解，总是局限于产品外观的美观，但这本书让我明白，设计的范畴远比我想象的要宽广得多。 作者在书中探讨了关于“效率”的设计原则。例如，关于厨房的设计，书中分析了如何通过合理的布局、便捷的操作，来提升烹饪的效率，减少不必要的麻烦。这让我回想起自己在家做饭时，经常会因为厨房空间利用不合理而感到烦恼，读了这本书，我才意识到，原来这些都是设计可以解决的问题。书中另一个让我印象深刻的章节，是关于“安全性”的设计。作者通过分析一些交通工具、家用电器的设计，说明了如何通过人性化的设计，来最大限度地保障用户的人身安全。这让我意识到，安全，是设计中最基本，也是最重要的考量之一。这本书让我对“设计”有了更深刻的认识，它不仅仅是为了美观，更是为了实用、为了安全、为了让我们的生活变得更美好。
评分翻开《看不見的設計》这本书，我感觉自己仿佛走进了一个充满“设计巧思”的宝藏洞穴。作者的叙述方式非常灵活，他能够将深奥的设计理论，转化为一个个生动有趣的故事，让我读起来毫不费力，却又收获颇丰。 我尤其喜欢书中关于“用户引导”的设计讨论。例如，关于网络注册界面的设计，书中分析了如何通过清晰的提示、合理的字段设置，来减少用户的错误操作，提高注册成功率。这让我回想起自己曾经因为复杂的注册流程而放弃很多服务的经历，当时我就在想，为什么有些网站注册那么简单，有些却那么困难？现在我明白了，这背后其实是设计的差异。书中的另一个章节，探讨了关于“色彩心理学”在设计中的应用。作者通过分析不同颜色所能引发的情感和联想，解释了为什么有些产品会选择特定的颜色，以及这些颜色是如何影响消费者的购买决策的。这让我开始留意生活中各种物品的颜色，并且尝试去理解它们背后的设计意图。这本书让我明白，设计无处不在，它影响着我们的情绪，我们的行为，甚至我们的选择。
评分《看不見的設計》这本书，在我手中仿佛变成了一把神奇的钥匙，打开了我对周围世界全新的认知。我以前总觉得，那些简洁、流畅、易于使用的产品，只是“碰巧”做成了那个样子，或者是“理所当然”应该如此。但读了这本书，我才明白，每一个“理所当然”的背后，都凝聚着无数设计师的心血和智慧。 作者对“可用性”的设计原则进行了非常深入的探讨。我记得书中有一个关于餐具设计的例子，他分析了不同形状的勺子、叉子、刀，如何影响人们的进食体验，以及如何通过微小的改进，来提升用餐的舒适度和效率。这让我开始反思，我平时用筷子夹菜时的那些微不足道的“不便”，是否也能通过更巧妙的设计来解决？书中还探讨了关于“无障碍设计”的重要性，作者通过一些真实的案例，展示了如何通过设计，让残障人士也能平等地享受生活，融入社会。这让我对“设计”的理解，从纯粹的“美观”上升到了“包容”和“公平”。这本书让我意识到，好的设计，不仅仅是为了让事物看起来更漂亮，更是为了让更多的人，能够更方便、更舒适、更有尊严地生活。
评分《看不見的設計》这本书，就像一位经验丰富的侦探，带领我一步步揭开隐藏在日常生活中的一个个“设计谜团”。我一直觉得，我是一个对生活细节观察入微的人，但读完这本书，我才发现，我之前的观察是多么的肤浅。作者的笔触非常细腻，他擅长从最平凡的物品中挖掘出最不平凡的智慧。 我记得书中有一个关于搜索引擎界面设计的例子。我们每天都在使用搜索引擎，但很少有人会去思考，为什么搜索框要放在最显眼的位置？为什么搜索结果的呈现方式是这样的？为什么会有“相关搜索”的提示？作者通过对这些细节的分析，阐释了用户体验至上的设计理念，以及如何通过界面设计来最大程度地减少用户的认知负荷，提高信息获取的效率。这种“润物细无声”的设计，才是真正的高明。另一个让我印象深刻的章节，是关于餐厅菜单的设计。从纸张的材质、字体的选择、菜品的排版，到价格的标注方式，每一个看似微小的决定，都在潜移默化地影响着消费者的点餐行为。这本书让我恍然大悟，原来我们在不知不觉中，已经接受了无数“看不见的设计”的引导。它让我对“设计”有了更全面的理解，它不仅仅关乎艺术，更关乎心理学、社会学、乃至哲学。
评分《看不見的設計》这本书，给我带来的最深刻的感受，就是“原来如此”。它就像一个优秀的“设计解说员”，为我一一揭示了那些隐藏在日常事物背后的设计奥秘。我以前总觉得，那些使用起来顺畅无比的产品，是“自然而然”就如此的，但读了这本书，我才明白，每一个“自然而然”的背后，都可能是一代代设计师的不断打磨和优化。 书中关于“用户满意度”的设计分析，让我颇有启发。作者通过举例说明，如何通过细微的设计调整，来提升用户的整体满意度。例如，关于酒店的房间设计，从灯光的明暗度，到床铺的软硬度，再到洗浴用品的摆放位置，每一个细节都可能影响到住客的入住体验。这让我开始重新审视自己的生活环境，思考哪些地方的设计，可以做得更好。书中的另一个章节，则探讨了关于“信息架构”的设计。作者通过分析网站导航、APP菜单的设置，说明了如何通过合理的组织和呈现信息，来帮助用户快速找到所需内容，避免信息过载。这让我意识到，我们每天都在与各种信息打交道，而“信息架构”的设计，在其中扮演着至关重要的角色。这本书让我对“设计”这个词有了更全面、更深刻的理解。
评分這哪裡是在講設計呀，這分明講的是人生!!!
评分看完之后 好像知道点了什么 又像极是没看过的轻轻飘飘
评分建出的庭园即是修行的展现
评分比较空，大
评分宗教能产生艺术
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