具体描述
这是一本把歌舞伎艺术与京剧艺术进行比较研究的、很有特色的书。前半部写日本传统歌舞伎舞台表演与中国京剧舞台表演的异同，后半部着重介绍、研究当代日本大型歌舞伎《新三国志》的舞台表演。通过二者的对比，使广大读者了解不同国家、不同民族、不同观众的艺术欣赏要求和审美标准。全书通俗流畅、简要明白，使读者很容易接受。作者朱香钗女士是优秀戏曲演员、戏曲教师、戏曲导演，又是日本大学艺术部海外客员研究员，她具有丰富的舞台实践经验和学历学识，才能准确如实地把中国京剧和歌舞伎的艺术风采呈现在读者的面前。
作者简介
目录信息
读后感
地点：广州中山纪念堂 时间：07.9.21晚上8：00 进场时朋友买了本介绍，对整个剧团才有了点了解。不过演出过程有打中文字幕，所以剧情理解起来毫不费力。第一场《倾城返魂香》据说重点是表现夫妻之爱，不过在我看来反而是表现武士道中的“名誉”更多一些，因为整个故事其实就是...
评分地点：广州中山纪念堂 时间：07.9.21晚上8：00 进场时朋友买了本介绍，对整个剧团才有了点了解。不过演出过程有打中文字幕，所以剧情理解起来毫不费力。第一场《倾城返魂香》据说重点是表现夫妻之爱，不过在我看来反而是表现武士道中的“名誉”更多一些，因为整个故事其实就是...
评分地点：广州中山纪念堂 时间：07.9.21晚上8：00 进场时朋友买了本介绍，对整个剧团才有了点了解。不过演出过程有打中文字幕，所以剧情理解起来毫不费力。第一场《倾城返魂香》据说重点是表现夫妻之爱，不过在我看来反而是表现武士道中的“名誉”更多一些，因为整个故事其实就是...
评分地点：广州中山纪念堂 时间：07.9.21晚上8：00 进场时朋友买了本介绍，对整个剧团才有了点了解。不过演出过程有打中文字幕，所以剧情理解起来毫不费力。第一场《倾城返魂香》据说重点是表现夫妻之爱，不过在我看来反而是表现武士道中的“名誉”更多一些，因为整个故事其实就是...
评分地点：广州中山纪念堂 时间：07.9.21晚上8：00 进场时朋友买了本介绍，对整个剧团才有了点了解。不过演出过程有打中文字幕，所以剧情理解起来毫不费力。第一场《倾城返魂香》据说重点是表现夫妻之爱，不过在我看来反而是表现武士道中的“名誉”更多一些，因为整个故事其实就是...
用户评价
我对《中国京剧与日本歌舞伎表演艺术比较》这本书的兴趣，很大程度上源于对这两个剧种在服装和道具上的艺术性。京剧的戏服，例如蟒袍、靠、箭衣，以及各种配饰，都以其精美的刺绣、华丽的色彩和复杂的工艺闻名，不仅仅是装饰，更是人物身份、性格和命运的象征。而歌舞伎的服装，我了解到它同样以其华丽和戏剧性著称，尤其是“引抜き”等设计，能够在舞台上瞬间改变演员的形象，制造出强烈的视觉冲击。这本书是否会深入分析这些服装和道具在表演中的具体功能和象征意义？例如，京剧的“翎子”如何成为演员表现人物精神状态的道具，而歌舞伎的“帯”（腰带）又如何被用来暗示人物的内心世界？我特别想了解，作者是如何对比这两者在道具使用上的“写意”与“写实”的。京剧是否更加倾向于用最少的道具，通过演员的表演来暗示更多，而歌舞伎是否在道具的逼真度和精致度上有着更高的追求？我希望这本书能让我看到，这些精美的服装和道具，是如何与表演者的身段、唱腔、表情融为一体，共同构建出丰富多彩的舞台世界。
评分《中国京剧与日本歌舞伎表演艺术比较》这个标题，让我立刻想到了这两个剧种在舞台空间运用上的不同。京剧舞台往往是简约而写意的，道具不多，但却能通过演员的“程式化”动作，巧妙地暗示出各种场景，例如一根马鞭可以代表骑马，一段简单的亮相就可以描绘出千山万水。而歌舞伎的舞台，是否更加注重写实和华丽的场景布置？书中是否会详细介绍歌舞伎舞台的“花道”和“回り舞台”等特殊装置，以及它们在表演中的作用？我很好奇，这两种截然不同的舞台空间处理方式，是如何影响演员的表演和观众的观赏体验的？除了舞台空间，我同样对演员的表演技巧和角色类型进行比较。京剧的生、旦、净、丑四大行当，每个行当都有其独特的表演程式和塑造人物的方法。那么，歌舞伎是否有类似的分类？那些扮演女性角色的“女形”，他们的表演技巧和对女性神韵的把握，与京剧的青衣、花旦有哪些异同？我希望书中能详细解释京剧的“念白”和歌舞伎的“科白”在表达方式上的差异，以及它们如何共同构建起戏剧的叙事。同时，我也期待了解这两者在角色刻画上的深度，以及它们如何通过表演来体现人性的复杂性。
评分《中国京剧与日本歌舞伎表演艺术比较》这个标题，让我对书中关于音乐和唱腔的对比部分充满期待。京剧的旋律起伏跌宕，唱腔婉转悠扬，无论是慷慨激昂的唱段，还是凄美动人的抒情，都极具感染力。我尤其想知道，京剧中的“帮打”和“过门”是如何与主要唱腔相互配合，共同营造出音乐的张力和美感的？而歌舞伎的音乐，例如“清元”、“常磐津”等，它们的音乐构成和特点是怎样的？是否也像京剧一样，有着严谨的结构和多样的表现手法？我好奇的是，在音乐的情感表达上，两者是否存在共通之处，比如都是通过音乐来渲染气氛，塑造人物的情感？或者说，它们的音乐风格和审美追求有着本质的区别？这本书是否也会探讨伴奏乐器在两者的表演中所扮演的角色？京剧的京胡、京二胡、月琴、打击乐等等，它们是如何协同作用，为表演增添色彩和力量的？歌舞伎的伴奏乐器又有何特色？我希望这本书能为我揭示这两种艺术形式在音乐层面的深层联系与差异，并让我更深刻地理解音乐在戏剧表演中的重要性。
评分《中国京剧与日本歌舞伎表演艺术比较》这个书名，让我立刻联想到了剧中的人物塑造。京剧的忠奸善恶，往往通过脸谱和动作就能一目了然，人物形象相对扁平化，但却极具代表性。而歌舞伎，我了解到的信息似乎是它在刻画人物内心世界方面更为细腻，尤其是一些悲剧性的角色，其内心的挣扎和情感的起伏，通过演员的表演得到了淋漓尽致的展现。这本书是否会详细对比分析这两种人物塑造的艺术手法？例如，京剧的“四大名旦”如何演绎出不同女性角色的风情万种，而歌舞伎的“人间国宝”又如何通过对“女形”的极致追求，达到“不似而似”的境界？我非常好奇，作者是如何衡量和评价这两种不同的艺术追求的，它们各自的优势和局限性又在哪里？我同样期待书中能对这两个剧种在叙事方式上进行比较。京剧的叙事是否更多地依赖于唱词和程式化的动作，而歌舞伎的叙事又是否更多地通过音乐、舞蹈和舞台装置来共同完成？这本书是否也会触及到这两个剧种在社会功能上的差异？例如，京剧在历史上是否扮演过更为重要的政治或教化角色，而歌舞伎又是否更多地是一种大众娱乐形式？
评分阅读《中国京剧与日本歌舞伎表演艺术比较》这个书名，我立即联想到的是那精美绝伦的戏曲服饰和妆容。京剧的蟒袍、靠旗、官衣，每一件都仿佛诉说着历史的沧桑；而歌舞伎的“隈取”脸谱，更是将人物的性格、情绪乃至身份，用色彩和线条描绘得淋漓尽致。我希望这本书能够深入剖析这些视觉元素背后的文化内涵。比如，京剧的脸谱是如何从简单的色彩符号发展成复杂的人物性格象征的？不同颜色的脸谱又分别代表着怎样的性格特征？而在歌舞伎中，那些色彩斑斓的“隈取”又是如何根据角色的不同而变化，如何传达人物的善恶、力量或是悲伤？除了视觉上的美学，我同样对音乐和声腔的比较充满期待。京剧的板腔体、二黄、西皮，是如何构筑出跌宕起伏的音乐旋律？不同的唱腔又分别适合表现怎样的人物和情境？歌舞伎的“长呗”、“浄瑠璃”等音乐形式，又有哪些独特的旋律和节奏特点？它们与京剧的音乐系统相比，有哪些异同之处？我更希望这本书能够揭示这两种表演艺术在音乐上是如何相互影响或独立发展的，是否有一些共通的音乐理论支撑着它们各自的创作？这本书的作者是否也探讨了不同时代对这两种艺术风格的影响，例如，清末民初京剧的革新，或者明治维新时期歌舞伎的演变？
评分我对《中国京剧与日本歌舞伎表演艺术比较》这本书的期待，集中在对两者表演风格的精细梳理上。京剧的“唱念做打”四功，每一个都包含了无数细腻的技巧和表现力，例如“念白”中的韵白和京白，不同的念法能传递出人物不同的身份和心境。而歌舞伎的“型”，我听说它是一种高度程式化的动作，每一个姿势、每一个眼神都经过精心设计，用来表达人物的情感和内心的状态。这本书是否会深入剖析这些具体的表演技巧，并将其置于更广阔的文化背景下进行解读？例如，京剧演员如何通过“趟马”来表现长途跋涉，歌舞伎演员又如何通过“栋方”来展现人物的内心冲突？我尤其感兴趣的是，作者是如何区分和比较“程式化”与“写意”表演的。京剧的“程式化”是否更加强调训练有素的技巧和固定的表现模式，而歌舞伎的“写意”又是在怎样的意义上体现其写意的？这本书是否也会探讨这两者在观众理解上的差异？京剧的观众是否需要一定的文化背景才能完全领会其中的奥妙，而歌舞伎的观众又是否更容易被其直观的美学和情感所打动？我希望能在这本书中找到答案。
评分这本书的标题《中国京剧与日本歌舞伎表演艺术比较》一下子就抓住了我对亚洲戏剧艺术的兴趣。一直以来，我对京剧的程式化表演、脸谱的丰富含义以及唱腔的跌宕起伏都充满了好奇，而歌舞伎则以其华丽的服饰、夸张的妆容和细腻的情感表达吸引着我。我期待这本书能够深入浅出地剖析这两种截然不同的表演艺术形式，从舞台布景、服装道具、音乐伴奏、表演身段、角色塑造，乃至于它们各自的历史渊源、社会文化背景以及在各自国家民众心中的地位，都能有详尽的介绍和对比。我尤其关心作者是如何处理两者之间的异同的，是侧重于文化的交流与影响，还是更倾向于各自独立发展的独特魅力？这本书的作者是否是一位在两个领域都有深入研究的专家？他的研究方法是否严谨，论证是否充分？我希望它不仅仅是一本简单的介绍性读物，更能引领我进入更深层次的思考，理解不同文化背景下艺术表达的多样性与共通性，甚至能从中获得一些启发，对我们当下的戏剧创作和表演理念产生积极的影响。这本书的封面设计是否也传递出一种东西方艺术融合的意境？阅读这本书，我希望能开启一段跨越时空的文化之旅，领略京剧与歌舞伎在舞台上的无限魅力。
评分《中国京剧与日本歌舞伎表演艺术比较》这个书名，让我对作者的学术功底和洞察力产生了极高的期待。我一直觉得，戏剧不仅仅是娱乐，更是一种承载着民族记忆、社会观念和审美情趣的载体。京剧的“四功五法”，从唱、念、做、打到眼神、步伐、手势，无不凝聚着中华民族千百年的艺术智慧和表演精髓。而歌舞伎，那些如同画卷般展开的动作，那些程式化的亮相，那些充满象征意义的妆容，背后又蕴藏着怎样的日本民族心理和审美追求？我希望这本书能够详细阐述京剧的“虚实相生”与歌舞伎的“写意写实”的辩证关系，揭示它们在表演技巧上各自的侧重点和创新之处。例如，京剧演员如何通过一个眼神传递丰富的情感，歌舞伎演员又是如何通过特定的“见得”和“见得”来表现人物内心世界的波澜？这本书还会不会涉及观众的参与和互动？在古代，京剧演出往往是热闹非凡，观众的叫好声与表演者是相辅相成的，而歌舞伎的观众又是以何种方式来欣赏和回应表演的？我渴望通过这本书，能够理解这两种艺术形式是如何在历史的长河中演变、发展，又如何反映和塑造着各自的民族文化。我更想知道，在当代社会，京剧和歌舞伎是如何在新时代中寻求传承与创新的，它们是否依然拥有着曾经的生命力？
评分《中国京剧与日本歌舞伎表演艺术比较》这个书名，让我对书中对传统与创新的思考充满了期待。京剧作为一种拥有悠久历史的艺术形式，在传承中不断发展，从老生、青衣到时装京剧，都展现出其强大的生命力。而歌舞伎，在现代社会中，是否也在经历类似的变革？是否有一些新的剧目、新的表演方式出现，来吸引新一代的观众？这本书是否会探讨，在面对时代变迁和外来文化的影响时，这两个剧种是如何在坚守传统的同时，又积极寻求创新的？我希望作者能够深入分析，是什么样的内在动力促使它们不断革新，以及这些革新是否会改变其原有的艺术本质？我特别想知道，书中是否会引用一些具体的案例，来展示京剧和歌舞伎是如何进行创新的。例如，一些新编的京剧剧目是如何将现代的故事情节融入传统唱腔和表演，或者歌舞伎如何尝试新的舞台技术来增强表演效果？我对这些关于艺术如何适应时代、如何保持活力的讨论非常感兴趣，希望这本书能够给我一些启发性的见解。
评分我对《中国京剧与日本歌舞伎表演艺术比较》这本书的期待，很大一部分源于我对这两个剧种在美学理念上的好奇。京剧的“形神兼备”是中国传统美学的重要体现，演员在追求外在的程式化表演时，也在努力展现角色的内在精神。而歌舞伎，我了解到它似乎更加强调一种“粋”（iki）的审美，一种精致、含蓄、带有淡淡忧伤的美感。这本书是否会深入探讨这些抽象的美学概念，并将其与具体的表演实践相结合？例如，京剧演员是如何通过“身段”来体现角色的精神气质，歌舞伎的“型”（kata）又如何在动作中传递出情感的微妙变化？我特别想知道，作者是如何分析京剧的“程式化”与歌舞伎的“定式”的，它们之间是否存在某种深层的文化联系，或者说是各自独立发展的结果？这本书还会不会涉及到观众的反应和剧场的氛围？我曾听说，京剧演出时观众的喝彩声是一种对演员表演的肯定，而歌舞伎的观众又是如何表达他们的喜爱和欣赏的？理解这些，有助于我更全面地把握这两种艺术形式的生命力。我同样期待书中能够对这两者的历史演变进行梳理，尤其是在面对西方文化冲击时，它们各自是如何调整和发展的。
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