色彩与视觉思维

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出版者:中国轻工业出版社
作者:吴国荣
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2007-5
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787501958801
丛书系列:
图书标签:
  • 视觉思维
  • 设计基础
  • 艺术思维与心理
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具体描述

本书延续《素描与视觉思维——艺术设计造型能力的训练方式》思路,以现象学及其方法论为理论基础,把格式塔Gestah“场”的学说与鲁道夫·阿恩海姆的视觉思维理论转化为一种设计造型基础训练所需的整体视觉思维方式,应用于表现色彩实验之中,试图通过对色彩的现象、要素、成冈、原理、规律、审美心理与造物形态各个层面、因素、式样等,作观察、感受、解析、破译、归纳、推理、重组、简化等,逐渐使之形成若干种“有意义的秩序”构成的色彩——可用于造物设计的色彩方式、路径及手段。

《光影织就的叙事:摄影构图与光线运用解析》 引言:凝固时间的艺术 摄影,作为一种记录现实、表达情感的独特媒介,其核心魅力在于捕捉瞬间、定格永恒。然而,优秀的作品绝非仅仅是对现实的简单复刻,而是建立在对光影的深刻理解和对画面结构的精妙编排之上。本书《光影织就的叙事:摄影构图与光线运用解析》,旨在为致力于提升摄影技艺的同好们,提供一套系统、深入且极具实操性的理论框架与实践指南。我们将摒弃浮夸的修饰,专注于技术背后的美学原理与哲学思考,引领读者从“按下快门”的机械动作,升华至“构建视觉场景”的创作过程。 第一部分:构图的几何学与心理学 构图是摄影的骨架,它决定了信息传递的效率和观众的视觉体验。我们不会止步于传统的“三分法”或“黄金分割”,而是深入剖析这些经典构图法则背后的数学逻辑与人眼视觉习惯。 一、超越规则的结构构建: 探讨如何灵活运用引导线、框架结构(Framing)来引导视线,构建富有层次感的空间深度。例如,分析建筑摄影中,如何利用垂直线和水平线来营造稳定感或动感;在自然风光中,如何利用前景、中景、远景的布局,创造出强烈的景深错觉。重点解析“负空间”在画面平衡中的决定性作用——留白并非空无一物,而是给予主体呼吸和思考的空间。 二、比例与张力的平衡: 深入研究主体在画面中的相对大小、形状对比如何影响画面的情绪张力。解析对称与不对称构图在不同主题下的适用性。对称带来庄严与秩序,而不对称则常常暗示着冲突、运动或未完成感。本书将通过大量的案例分析,展示如何通过调整主体位置与边缘裁切,精确控制观众的情绪起伏。 三、动态平衡与视觉流动: 讲解如何通过角色的朝向、肢体语言以及环境元素的指向性,在静止的画面中创造出“流动感”。这部分内容尤其适用于纪实摄影和人文摄影,帮助摄影师捕捉到事件发生过程中最具有叙事张力的那个时间点。 第二部分:光——摄影的灵魂语言 光是摄影的本质,是物质世界与感光材料之间的桥梁。本书将彻底解构光的物理特性,并将其转化为创作的工具。 一、光的质地与情感投射: 详细区分硬光(Hard Light)与柔光(Soft Light)的特性及其对画面的影响。硬光带来的强烈对比、清晰的阴影,常常用于烘托戏剧性或强调纹理的细节;而柔光则能最大程度地抹平瑕疵,赋予画面温柔、梦幻的基调。通过对不同时间段(如“黄金时刻”与“蓝色时刻”)光线色温与角度的精确分析,指导读者在特定环境下选择最佳的拍摄时机。 二、光线的角色定位: 将光线功能化,分为主光(Key Light)、辅光(Fill Light)和背光(Rim/Back Light)。在棚拍和外景人像中,理解如何通过三点布光法或其他复杂布光系统,来雕刻被摄物体的体积感和空间感。特别辟出一章,专门讨论“逆光”的运用——如何处理高光溢出,如何利用逆光勾勒轮廓,创造出神秘或神圣的氛围。 三、光影的雕塑:纹理、对比与分离: 深入探讨光线如何揭示或隐藏物体的表面纹理。侧光是强调纹理的最佳选择,它拉长了物体表面的微小起伏。同时,本书阐述了如何通过控制光比(Contrast Ratio),来决定画面的信息密度。高对比度意味着强烈的视觉冲击,而低对比度则倾向于展现细腻的情感层次。 第三部分:融合与叙事——超越技术的境界 最终,构图与光线必须服务于影像所要讲述的故事。本章致力于将前两部分的知识融会贯通,培养摄影师的“视觉叙事”能力。 一、从“看”到“选择”的转变: 强调摄影师的主观能动性。面对纷繁复杂的世界,如何快速筛选出具有表达力的元素,并利用构图将它们组织起来,形成一个有逻辑的视觉序列。这涉及到对场景的快速解读和对光线瞬间变化的敏锐捕捉。 二、运动与时间的概念融合: 探讨快门速度在构图和光线运用中的双重角色。慢速快门可以将动态的水流或云层转化为柔和的线条,改变画面的构图元素;高速快门则能“冻结”瞬间的戏剧性动作。这种对时间维度的控制,是叙事深度的重要来源。 三、后期处理中的光影重塑: 承认后期处理是现代摄影不可或缺的一环。但本书的观点是,后期应是“光影的延续”,而非“画面的重建”。重点讲解如何通过精确的局部调整(如曲线、蒙版技术),来强化或修正原始光线在现场未能完全实现的美学意图,比如提亮阴影中的细节,或压暗过亮的天空,以达到整体的视觉和谐与叙事统一。 结语:持续的观察与实验 摄影艺术没有终点,只有无尽的实验。本书提供的所有原理和技术,都只是起点。真正的进步来源于对生活无休止的观察、对光线的持续敬畏,以及对每一次曝光机会的珍惜。愿读者通过掌握这些工具,能够真正用光影,织就出属于自己的、独一无二的视觉叙事篇章。

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读后感

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用户评价

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我一直对设计领域很感兴趣,而《色彩与视觉思维》这本书,无疑是我在这条道路上的一位良师益友。作者将色彩理论与实际应用相结合,为我提供了很多宝贵的启发。他不仅仅是教你如何搭配颜色,更重要的是,他让你理解“为什么”要这样搭配。我学到了很多关于色彩心理学在设计中的运用,比如如何通过色彩来吸引用户的注意力,如何通过色彩来引导用户的行为,甚至是如何通过色彩来提升用户的使用体验。这些知识对我来说,简直是打开了新世界的大门。

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《色彩与视觉思维》这本书,说实话,我拿到手的时候,并没有抱太高的期待。我一直觉得,色彩这东西,感性大于理性,懂不懂就是懂不懂,很难用文字去拆解。但翻开第一页,我就被吸引住了。作者的文字非常流畅,就像在跟你聊天一样,一点也不枯燥。他没有上来就讲什么复杂的色彩理论,而是从我们日常生活中最常见的场景入手,比如日落时的天空,路边盛开的花朵,甚至是超市里琳琅满目的商品。他会告诉你,为什么我们会觉得某些颜色搭配起来特别舒服,而另一些则会让我们感到不适。我记得有一个章节,讲的是不同文化对色彩的解读差异,我简直看得目瞪口呆。比如在中国,红色代表喜庆和热情,但在西方一些国家,它可能象征着危险或警告。这种跨文化的对比,让我对色彩的理解上升到了一个新的维度。

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这本书给我的最大感受,就是它让我看到了一个更加立体、更加丰富的色彩世界。我过去对色彩的认识,可能就像一张黑白照片,而这本书,则为我这张照片注入了鲜活的色彩。作者在书中引用了大量的案例,从艺术作品到商业设计,再到我们日常的生活场景,全方位地展现了色彩的魔力。我印象最深刻的是,他分析了某个品牌的成功,很大程度上归功于其巧妙的色彩运用,以及如何通过色彩来塑造品牌形象,传达品牌理念。

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这本书的价值,远不止于提供一些关于色彩的知识。它更像是一次思维的启蒙。作者用他独到的视角,引导我们去重新审视我们与色彩的关系,去发掘色彩在我们生活中潜在的力量。我开始有意识地去观察,去分析,去感受,而不是仅仅被动地接受。我甚至会去研究不同季节的色彩变化,不同光线下色彩的呈现,以及不同材质表面色彩的反光和吸收。这种由内而外的改变,让我觉得,我不仅仅是读了一本书,更像是经历了一场关于色彩的“觉醒”。

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我一直认为,自己在色彩方面是比较迟钝的,但《色彩与视觉思维》这本书,完全颠覆了我的看法。作者用一种非常引人入胜的方式,带领我走进了一个色彩斑斓的世界。他不仅仅是讲解色彩的物理属性,更重要的是,他深入探讨了色彩是如何影响我们的情绪,我们的思维,甚至是我们的行为。我记得书中有一个章节,详细地分析了不同颜色的“情绪能量”,比如黄色带来的活力与乐观,紫色带来的神秘与高贵。这些分析非常有说服力,让我开始重新审视自己对某些颜色的偏好,也理解了为什么某些环境会让我感到放松,而另一些则会让我感到压抑。

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《色彩与视觉思维》这本书,让我对“视觉”这个概念有了全新的认识。我以前总觉得,视觉就是看东西,但这本书告诉我,视觉是一个非常复杂的过程,而色彩,则是这个过程中不可或缺的关键元素。作者详细地介绍了色彩是如何被我们的大脑解读和处理的,以及它对我们情绪和认知的深远影响。我记得书中有一部分,讲到了“色彩疲劳”和“色彩适应”,这些知识让我恍然大悟,解释了我为什么有时候会在某个颜色面前感到厌烦,或者为什么长时间盯着某种颜色后,会觉得它在我的视野里“消失”了。

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这本书的魅力还在于它不仅仅停留在理论层面,更多的是引导你去观察,去感受。作者会时不时地在书中插入一些引导性的问题,或者一些小练习,让你主动去思考。比如,他会让你回忆一个你特别喜欢的颜色,然后问你,是什么让你对这个颜色产生了如此强烈的好感?是它给你带来的情绪联想,还是它让你想起的某个特定的场景?我试着做了几次,发现自己对蓝色情有独钟,并不是因为它“冷静”或者“忧郁”,而是因为在某个夏天,我躺在蓝色的海边,那种宁静和自由的感觉,被永远地烙在了我的记忆里。这种通过个人经验去连接色彩的解读方式,比死记硬背枯燥的色轮理论要有趣得多,也深刻得多。

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不得不说,《色彩与视觉思维》这本书,是一次非常愉快的阅读体验。作者的写作风格非常独特,他善于将抽象的概念具象化,用生动的例子和形象的比喻,让读者能够轻松地理解。我尤其欣赏他对于“色彩象征意义”的探讨,比如不同颜色在不同时代、不同地域所代表的含义。这让我意识到,色彩从来都不是孤立存在的,它承载着丰富的文化信息。我甚至会把书中讲到的关于色彩的知识,运用到我平时和朋友聊天的时候,大家都会觉得很有趣,也很涨知识。

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《色彩与视觉思维》这本书,给我的感觉就像是打开了一扇新世界的大门。我一直以为自己对色彩的认知,停留在“好看”和“不好看”这种非常基础的层面,但读完这本书,我才明白,原来色彩背后隐藏着如此多的心理学、文化学,甚至是一点点物理学的知识。作者非常善于将这些看似复杂的概念,用最简单、最易懂的语言表达出来。我尤其喜欢他对“色彩对比”的讲解,不是那种生硬的理论介绍,而是通过举例,比如鲜艳的红花在绿叶的衬托下显得更加醒目,或者一张黑白照片里,通过光影的对比营造出的戏剧感。这些例子非常贴切,让我瞬间就理解了色彩对比在视觉传达中的重要性。

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在阅读《色彩与视觉思维》的过程中,我常常会停下来,去观察周围的世界。我开始留意自己家里的家具颜色搭配,街上行人的衣服色彩选择,甚至是我们公司办公室的装修风格。我发现,很多时候,我们选择某种颜色,并不是无意识的,而是潜意识里受到了一些我们自己都不知道的影响。这本书让我变得更加敏锐,也更加懂得欣赏日常生活中的美。它让我明白,色彩不仅仅是眼睛看到的,更是心灵感受到的。我甚至开始尝试着在自己的穿搭上,或者在家里的布置上,运用一些书中学到的色彩搭配原则,结果发现,整体的视觉效果真的有了很大的提升。

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