具体描述
《欧洲戏剧史》是编者为武汉大学戏剧影视文学专业编写的教材，本教材力图既关注戏剧文学，也关注戏剧舞台，凸显“史”的特色，加强对每一时期、每一作家戏剧活动的整体把握，加强对每一时期戏剧思潮的评析，同时也注意对名家名作的评点和解读；为拓展教材的涵盖面，书中还增加了对中世纪戏剧和东欧戏剧的介绍。 为便于读者查找，本教材重点介绍的作家的姓名及其汉译名一律以《简明不列颠百科全书》为准，重点分析的剧本的译名大多以笔者所据的中译本为是，少数剧本没有中译本，其译名则由笔者译出。
作者简介
目录信息
绪论
一 欧洲戏剧史的粗线条勾勒
二 欧洲戏剧的几个主要特点
第一章 古希腊戏剧
第一节 概述
一 历史文化背景
二 基本面貌
三 舞台艺术
第二节 古希腊悲剧
一 概述
（一）发展轨迹
（二）社会生活蕴涵
（三）艺术特色
二 主要作家作品
（一）埃斯库罗斯的戏剧创作
（二）索福克勒斯的戏剧创作
（三）欧里庇得斯的戏剧创作
第三节 古希腊喜剧
一 概述
（一）发展轨迹
（二）社会生活蕴涵
（三）艺术特色
二 主要作家作品
（一）阿里斯托芬的戏剧创作
（二）米南德的戏剧创作
第二章 古罗马戏剧
第一节 概述
一 历史文化背景
二 发展轨迹
三 社会生活蕴涵
四 艺术特色
五 舞台艺术
第二节 主要作家作品
一 普劳图斯的戏剧创作
二 泰伦提乌斯的戏剧创作
三 塞内加的戏剧创作
第三章 中世纪的戏剧
第一节 概述
一历史文化背景
二 主要形态及蕴涵
三艺术特色
第二节 宗教剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作品
（一）神秘剧《第二部牧羊人剧》解读
（二）道德剧《凡人》解读
第三节 世俗戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作品《巴特兰律师》解读
第四章 文艺复兴时期的戏剧
第一节 概述
一 历史文化背景
二 社会生活蕴涵
三 艺术特色
第二节 意大利戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
第三节 西班牙戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）塞万提斯的戏剧创作
（二）维加的戏剧创作
第四节 英国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）马洛的戏剧创作
（二）莎士比亚的戏剧创作
第五章 世纪的戏剧
第一节 概述
一 历史文化背景
二 主要形态及蕴涵
三 艺术特色
第二节 英国戏剧
一 发展轨迹
二 主要作家作品
（一）德莱顿的戏剧创作
（二）康格里夫的戏剧创作
第三节 西班牙戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）莫利纳的戏剧创作
（二）卡尔德隆的戏剧创作
第四节 法国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）高乃依的戏剧创作
（二）莫里哀的戏剧创作
（三）拉辛的戏剧创作
第六章 世纪的戏剧
第一节 概述
一 历史文化背景
二 主要形态及蕴涵
三 艺术特色
第二节 丹麦戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 霍尔堡的戏剧创作
第三节 英国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）哥尔德斯密斯的戏剧创作
（二）谢里丹的戏剧创作
第四节 法国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）伏尔泰的戏剧创作
（二）狄德罗的戏剧创作
（三）博马舍的戏剧创作
第五节 意大利戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）哥尔多尼的戏剧创作
（二）戈齐的戏剧创作
第六节 德国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）莱辛的戏剧创作
（二）歌德的戏剧创作
（三）席勒的戏剧创作
第七节 俄罗斯戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 冯维辛的戏剧创作
第七章 世纪上中叶的戏剧
第一节 概述
一 历史文化背景
二 主要形态及蕴涵
三 艺术特色
第二节 法国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）雨果的戏剧创作
（二）缪塞的戏剧创作
（三）小仲马的戏剧创作
第三节 英国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）拜伦的戏剧创作
（二）雪莱的戏剧创作
（三）罗伯逊的戏剧创作
第四节 德国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）克莱斯特的戏剧创作
（二）毕希纳的戏剧创作
（三）黑贝尔的戏剧创作
第五节 俄罗斯戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）格里鲍耶陀夫的戏剧创作
（二）普希金的戏剧创作
（三）果戈理的戏剧创作
（四）苏霍沃一柯贝林的戏剧创作
（五）屠格涅夫的戏剧创作
（六）奥斯特洛夫斯基的戏剧创作
第六节 东欧戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）密茨凯维奇的戏剧创作
（二）狄尔的戏剧创作
（三）涅果什的戏剧创作
后记
· · · · · · (收起)
读后感
断断续续的读到现在，终于看完了这本48万字的戏剧史，今天简单做了一下笔记整理，有些感受想说说。说句实话这并不是一本多么多么引人入胜的书，毕竟这是一本专业类的书籍，但作为戏剧专业的研究生，我觉得我很有必要认真的去看，这本书我看了很长时间，没法一口气看完，荧光笔...
评分索福克勒斯《特刺咯斯少女》以女性的视角对男子喜新厌旧的恶行进行了抨击。得阿涅拉为丈夫生养很多儿子，尽管他平时很少回家，她经常为他担惊受怕，但他还是嫌她年老色衰，移情别恋。得阿涅拉企图用“媚药”挽回丈夫，却害了丈夫后选择“自裁”于和丈夫结婚的婚床。 《阿尔刻提...
评分索福克勒斯《特刺咯斯少女》以女性的视角对男子喜新厌旧的恶行进行了抨击。得阿涅拉为丈夫生养很多儿子，尽管他平时很少回家，她经常为他担惊受怕，但他还是嫌她年老色衰，移情别恋。得阿涅拉企图用“媚药”挽回丈夫，却害了丈夫后选择“自裁”于和丈夫结婚的婚床。 《阿尔刻提...
评分断断续续的读到现在，终于看完了这本48万字的戏剧史，今天简单做了一下笔记整理，有些感受想说说。说句实话这并不是一本多么多么引人入胜的书，毕竟这是一本专业类的书籍，但作为戏剧专业的研究生，我觉得我很有必要认真的去看，这本书我看了很长时间，没法一口气看完，荧光笔...
评分断断续续的读到现在，终于看完了这本48万字的戏剧史，今天简单做了一下笔记整理，有些感受想说说。说句实话这并不是一本多么多么引人入胜的书，毕竟这是一本专业类的书籍，但作为戏剧专业的研究生，我觉得我很有必要认真的去看，这本书我看了很长时间，没法一口气看完，荧光笔...
用户评价
**评价十** 这本书带来的阅读体验，就像是在一位知识渊博的博学者的引导下，一次穿越时空的欧洲戏剧之旅。作者的笔触细腻而富有洞察力，将欧洲戏剧从古希腊的萌芽，到罗马的繁荣，再到中世纪的复兴，直至文艺复兴、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等各个重要时期和流派的演变，都描绘得清晰而生动。我特别喜欢作者在描述各个时期戏剧特点时所运用的具体案例和生动细节。例如，作者在介绍古希腊戏剧时，不仅仅提及了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等大师，还会细致地描绘出当时戏剧节的盛况、观众的参与方式以及戏剧的社会功能。而在谈到莎士比亚时代时，作者更是将我带入了那个充满活力的伦敦戏剧场景，让我仿佛能听到观众的笑声和掌声，感受到那个时代戏剧的魅力。这本书不仅让我系统地了解了欧洲戏剧的历史脉络，更重要的是，它让我对戏剧的艺术价值和文化意义有了更深的理解和体悟。它是一本能够点燃我对戏剧艺术持久热情的好书。
评分**评价七** 我一直认为，理解一个民族或一个时代的文化，最好的方式之一就是去了解他们的戏剧。这本书恰恰为我提供了这样一个绝佳的视角。《欧洲戏剧史》不仅仅是一部关于戏剧发展史的著作，它更像是一面镜子，折射出欧洲社会、政治、思想和艺术的演变历程。作者通过对不同时期戏剧作品的分析，深入浅出地揭示了当时人们关注的焦点、价值观的变迁以及对社会问题的思考。我尤其欣赏作者在处理戏剧与宗教、哲学、文学等其他领域的关系时所展现出的深度和广度。例如，作者在讨论中世纪宗教剧时，详细阐述了教会对戏剧的塑造作用，以及这些戏剧如何在一定程度上反映了当时的宗教信仰和神学观念。而在谈到文艺复兴时期时，作者则重点分析了人文主义思潮如何影响了戏剧创作，使其更加关注人的价值和情感。这本书让我明白，戏剧的演变从来不是孤立的，它与整个社会的思潮和文化发展息息相关，是理解欧洲文明演进的重要线索。
评分**评价八** 作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够全面而深入地梳理欧洲戏剧发展脉络的著作，而《欧洲戏剧史》无疑满足了我的期待。作者的叙述条理清晰，逻辑严密，从古希腊戏剧的源头开始，一路梳理到近代戏剧的繁荣，每一个时期的重要流派、代表作家、经典剧作以及它们之间的联系和区别，都得到了详尽的阐释。我特别喜欢作者在分析不同戏剧流派时所采用的比较视角。比如，作者在讨论古希腊悲剧和罗马喜剧时，会细致地比较它们在主题、结构和艺术风格上的差异，这有助于我更清晰地理解它们各自的特点和历史地位。同时，作者对文艺复兴时期各个国家戏剧发展的不同路径的描绘，也让我受益匪浅。比如，作者对意大利即兴喜剧的介绍，以及对英国莎士比亚戏剧的深入剖析，都让我对那个辉煌的时代有了更全面的认识。这本书不仅为我提供了宝贵的知识，更重要的是，它激发了我进一步去阅读和研究那些经典剧作的兴趣。
评分**评价四** 我是一名对表演艺术充满热情的爱好者，这本书为我打开了一扇全新的视野。我一直以为戏剧史就是关于剧本和剧院的历史，但《欧洲戏剧史》的作者却以一种更加宏观的视角，将戏剧的发展置于整个欧洲文明的演变中来审视。从早期神话仪式中的雏形，到古希腊城邦中的政治剧场，再到中世纪教堂里的道德剧，直到文艺复兴时期职业剧团的兴起，作者都细致地勾勒出了戏剧在不同社会形态下的功能和形态。我特别着迷于作者对戏剧美学演变的描述，从早期追求理性与秩序的古典主义，到强调情感与个性的浪漫主义，再到探索内心世界与存在困境的现代主义，每一个流派的兴起和演替，都伴随着新的美学观念和表现手法的诞生。书中引用的剧作片段和对重要剧作家的分析，都为我提供了宝贵的参考，让我能够更好地理解那些经典作品的艺术价值和历史意义。这本书不仅仅是历史的陈述，更是一部关于人类对“表现”和“意义”的不懈追求的史诗。
评分**评价三** 这本书的视角非常独特，它不仅仅是罗列事实，更是在探索戏剧背后的社会、文化和哲学根源。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我穿越欧洲戏剧的长河，深入了解每一个重要时期戏剧的生成土壤。我喜欢作者对戏剧与社会现实之间关系的深入分析，比如，在讨论古希腊悲剧时，他不仅介绍了戏剧的结构和主要人物，还深入探讨了当时雅典城邦的政治氛围、宗教信仰以及公民参与戏剧的社会功能。这种将戏剧置于其所处时代的大背景下进行解读的方式，让我对戏剧的理解不再停留在表面的故事和表演，而是触及到了它更深层次的意义。同样，在解析中世纪宗教剧时，作者详细阐述了教会如何在戏剧中扮演主导角色，以及这些戏剧如何成为传播教义、凝聚社会共识的有力工具。这种对戏剧与宗教、哲学、政治的交织关系的深刻剖析，使得整部书读起来充满了思想的启发性。这本书让我明白，戏剧从来不是孤立存在的艺术形式，它始终与人类社会的演进紧密相连，是时代精神的折射，也是人类思想的载体。
评分**评价九** 这本书对我来说，与其说是一本“戏剧史”，不如说是一部“欧洲思想史”的戏剧化呈现。作者并没有局限于对剧本、导演、演员等戏剧要素的简单罗列，而是将戏剧的发展巧妙地融入到了欧洲社会的历史变迁和思想文化的演进之中。我尤其欣赏作者对戏剧与哲学、政治、宗教等元素的交互关系的深刻洞察。例如，在讨论启蒙运动时期的戏剧时，作者不仅仅介绍了那个时期的代表性剧作家和剧作，更深入地分析了理性主义、人道主义等思想如何渗透到戏剧创作中，以及这些戏剧如何成为传播新思想、批判旧制度的载体。作者对法国大革命时期戏剧所扮演的角色的描述，让我看到了戏剧在政治动荡时期所能发挥的巨大影响力。这种将戏剧置于更广阔的社会历史背景下进行解读的方式，让整本书的阅读体验充满了思想的碰撞和启迪。它让我认识到，欧洲戏剧不仅仅是艺术的呈现，更是时代精神和思想观念的载体与表达。
评分**评价一** 这本书真的是把我带入了一个完全不同的时空！我一直对戏剧艺术抱有浓厚的兴趣，但欧洲戏剧的历史对我来说一直像是一片迷雾。翻开《欧洲戏剧史》，我感觉自己像是拿到了一张藏宝图，引导我去探索那些古老而辉煌的剧场，去倾听那些穿越千年的剧本。从古希腊神话中英雄们的悲壮挽歌，到罗马帝国时期恢弘的角斗场，再到中世纪宗教剧的庄严仪式，每一个章节都像是一场身临其境的旅行。我特别喜欢作者对亚里士多德《诗学》的解读，那种对悲剧的精辟分析，让我对戏剧的本质有了更深的理解。还有，对伊丽莎白时代伦敦戏剧盛况的描绘，简直是把我拉到了莎士比亚的时代，让我感受到了那种全民热爱戏剧的热潮。作者的文字生动形象，即使是那些相对晦涩的理论，也通过大量的实例和引人入胜的叙述变得易于理解。我不仅仅是在阅读历史，更是在感受那些伟大的剧作家们的灵魂，那些在舞台上闪耀过的璀璨星辰。这本书让我对欧洲戏剧的演变脉络有了清晰的认识，也激发了我去发掘更多经典剧作的欲望。它不只是提供知识，更是在点燃我对戏剧的热情。
评分**评价二** 不得不说，这本书的深度和广度都令人惊叹。我原本以为《欧洲戏剧史》会是一本枯燥的学术著作，充斥着各种年代、人名和理论，但实际阅读体验远超我的预期。作者以一种非常连贯且引人入胜的方式，将欧洲戏剧的发展史串联起来，仿佛一条时间的长河，清晰地展现了各个时期戏剧的特点、风格以及它们之间的传承与演变。从早期宗教影响下的戏剧形式，到文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，再到启蒙运动后现实主义戏剧的勃兴，以及更后期的现代主义和后现代主义戏剧的探索，每一个转折点都被作者解析得鞭辟入里。我尤其欣赏作者在梳理不同国家、不同流派戏剧风格时所展现的细致和洞察力。比如，对法国古典主义戏剧的严谨规则，对英国浪漫主义戏剧的激情澎湃，以及对德国表现主义戏剧的内省与反思，作者都能精准地把握其核心精髓，并用生动的语言加以阐述。阅读过程中，我常常会因为作者的某个观点而茅塞顿开，或者因为书中提到的某个剧作家、某部剧作而产生强烈的阅读兴趣，忍不住去查找相关资料进一步了解。这本书对于任何想要系统了解欧洲戏剧发展历程的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。
评分**评价六** 这本书简直就像一本浓缩了欧洲千年戏剧精华的百科全书，而且是用最引人入胜的方式呈现的。我一直对那些古老的剧场和舞台表演充满好奇，这本书让我得以窥见那些历史悠久的戏剧传统是如何一步步发展演变至今的。作者的叙述方式非常生动，仿佛我置身于每一个时代，亲眼见证着戏剧的诞生与变革。从古希腊圆形剧场里回荡的英雄悲歌，到中世纪城镇广场上上演的道德寓言，再到文艺复兴时期莎士比亚的环球剧场里人性的悲欢离合，以及后来近代剧场里对社会现实的深刻反思，每一个时期都被作者描绘得栩栩如生。我特别喜欢书中对戏剧表演形式和舞台技术的演变过程的介绍。比如，作者描述了古希腊演员如何使用面具来扮演不同角色，以及中世纪舞台如何利用象征性的道具和场景来传达信息，这些细节都让我对当时的戏剧表演产生了浓厚的兴趣。这本书不仅让我了解了戏剧的历史，更让我感受到了戏剧作为一种艺术形式所蕴含的强大生命力和持续的创新精神。
评分**评价五** 阅读《欧洲戏剧史》的过程，对我而言是一次极为愉悦的学术探索之旅。作者的语言功底深厚，叙述流畅而不失严谨，将复杂而庞杂的欧洲戏剧史梳理得井井有条。我一直觉得戏剧历史的脉络非常复杂，各种流派、时期、国家之间的界限有时模糊不清，但这本书却像一位经验丰富的向导，为我指明了方向，让我能够清晰地把握住欧洲戏剧发展的几个重要节点和关键转折。从古希腊悲喜剧的奠基，到罗马帝国时期的滑稽剧和史诗剧，再到黑暗时代后宗教剧的复兴，以及文艺复兴时期人文主义对戏剧的革新，作者都进行了细致的梳理和精彩的阐释。我尤其欣赏作者在处理不同国家戏剧发展特色时所展现出的辨析能力。比如，他对英、法、意、德等国戏剧在同一时期所呈现出的不同面貌的对比分析，让我能够更清晰地看到地域文化和民族性格对戏剧艺术的深远影响。这本书让我对欧洲戏剧的整体格局有了更深刻的认识，也为我进一步深入研究某个特定时期或流派的戏剧打下了坚实的基础。
评分文本分析时用了太多阶级观，有硬套之嫌，让人生厌。
评分比想象中要难过得多 尤其是简述一些剧本的时候 让人感觉完全不知所云 还是更喜欢林尾小鱼鱼的Western Theatre Arts的课
评分跟廖老的相得益彰 还有点互补的味道？ 不过大体框架还不是自己的
评分略教科书模式
评分剧情梗概的读后感基本为三种：1.屌！2.哦。3.啥？;以及根据查询维基Gesamtkunstwerk这个词不是瓦格纳创造的，求解P361
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