现代环境空间设计基础

现代环境空间设计基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁美术
作者:刘学文
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2007-8
价格:48.80元
装帧:
isbn号码:9787531438366
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 环境设计
  • 空间设计
  • 室内设计
  • 现代设计
  • 设计基础
  • 设计原理
  • 建筑设计
  • 景观设计
  • 设计思维
  • 空间规划
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具体描述

《现代环境空间设计基础》内容简介:当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时,就不难发现,美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话,则非有“约束”和“开放”并行不可。所谓约束,指的是从“经典”出发再造经典,而不是一味地兼收并蓄;开放,则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面,其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里,我们所说的美术教育其实包含了两个方面的含义:其一,技能的承袭和创造,这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分;其二,则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量,在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放,在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因,我们的教育往往以前者为主,这并没有错,只是我们需要做的,一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换;另一方面,需要将艺术思维、设计理念等等这些由“虚”而“实”却属于艺术教育的精髓,融入到我们的日常教学和艺术体验之中。

《城市肌理与生命力:当代公共空间的新范式》 图书简介 本书深入探讨了当代城市化进程中公共空间的设计、演变及其对城市生命力的影响。在高速发展与高密度集聚的背景下,传统的城市空间规划理念正面临严峻的挑战。本书旨在超越单纯的美学和功能性考量,从社会学、生态学和人类学的视角,重新审视“公共空间”的本质及其在构建现代都市生活中的核心作用。 第一部分:被遗忘的尺度——从宏大叙事到微观互动 本部分首先回顾了20世纪城市规划史上对“公共空间”的几种经典定义,并指出在现代主义的强力推动下,城市设计如何逐渐偏离了以人为本的尺度。我们观察到,大型的广场、宽阔的林荫大道,虽然在视觉上气势恢宏,却常常在实际使用中显得疏离和冷漠。 空间碎片化与连接性缺失: 探讨了交通基础设施(如高架桥、快速路)如何物理性地切割城市肌理,导致邻里社区之间的功能和情感连接断裂。本书通过对多个案例的研究,分析了这种“断裂带”对居民日常活动模式的负面影响,并提出了“毛细血管式”的城市连接策略,强调小尺度、多路径的渗透性设计。 “场所缺失”的症候群: 借鉴霍华德·萨斯(Howard Soja)的空间理论,本书聚焦于空间如何从“被制造的空间”(space produced)异化为“被体验的空间”(lived space)。我们分析了购物中心、主题公园等“拟态公共空间”的兴起,它们以高度控制和商业化的方式替代了真正意义上的、允许非目的性逗留和自发交流的传统公共领域。 城市中的“时间维度”: 引入时间性分析,研究公共空间如何应对不同时间段(清晨、白日、夜晚)和不同季节的需求。例如,如何设计能够自然适应不同光照和气候条件的场所,确保空间在全天候内都保持其使用价值和安全感,避免成为“白天广场,夜晚荒地”的现象。 第二部分:生态韧性与共生设计——构建有机的城市容器 本书将生态系统思维融入到城市空间设计中,强调城市公共空间不仅是人类活动的舞台,更是生物多样性栖息的必要载体。 水系与渗透性地表: 详细阐述了“海绵城市”理念在微观尺度上的实践。通过对透水铺装、下沉式绿地、雨水花园等元素的设计策略分析,展示了如何通过精细化的地表处理,增强城市应对极端降水的能力,同时将水景元素自然地融入到步行系统之中,提升空间感知质量。 城市微气候调节: 关注植被配置、遮阳结构和水体的蒸发冷却效应,如何协同作用以缓解“城市热岛效应”。本书提供了不同纬度和气候带下的树种选择指南,以及垂直绿化和屋顶花园在有限空间内最大化生态效益的案例研究。 生物廊道与“非人尺度”的公平: 探讨了如何通过串联分散的绿色空间,构建出允许野生动植物迁徙和栖息的连续生态网络。这不仅关乎生态保护,更关乎人类对自然元素在城市中存在的接纳度和尊重度。 第三部分:社会代码与地方精神——重塑身份认同的场所 公共空间是社会张力、文化表达和集体记忆的载体。本部分着眼于如何通过设计语言,激活地方的独特性并促进社会融合。 参与式设计与空间的“主人翁感”: 批判了自上而下的设计模式,提倡将设计过程向社区开放。通过对“临时性干预”(Tactical Urbanism)和“共建共享”模式的剖析,阐述了居民参与如何从根本上提高空间的使用率和维护意愿,使设计成果更贴合真实的使用需求。 符号学与叙事性景观: 分析了如何通过材料选择、艺术装置和历史遗迹的整合,在空间中嵌入地方的独特故事和文化符号。成功的公共空间往往具有强烈的“地方感”(Sense of Place),能够激发居民的认同感和自豪感,而不是成为千篇一律的“全球通用空间”。 包容性设计与“无摩擦”的社交: 深入探讨了如何确保公共空间对所有人群(老年人、残障人士、不同收入群体、不同文化背景的人)都是可达、可用的和感到安全的。这包括了对无障碍坡道的标准之上,对座位安排、光照强度、噪音控制以及活动多样性的细致考量,以促进“弱连接”的偶然性社交发生。 结论:面向未来的城市公共空间 本书最后总结,现代城市公共空间的设计,需要从关注“形式”转向关注“过程”和“关系”。它不再是静态的背景板,而是一个动态的、持续演化的社会和生态系统。成功的公共空间设计是建筑学、景观学、社会学和城市生态学的跨学科综合体现,目标是塑造出既能抵御未来冲击(韧性),又能滋养人与自然关系的、充满生命力的城市结构。 本书适合城市规划师、景观设计师、建筑师、城市社会学者以及所有关注当代城市生活质量和可持续发展的实践者与研究者阅读。

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读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验,简直像经历了一场关于“场所精神”的深度漫游。它没有过多纠缠于具体的材料选择或施工细节,这些在其他专业书籍里倒是可以找到。相反,它更注重培养读者对“场所感”的敏锐捕捉能力。我印象最深的是其中关于“流动性”和“边界模糊”的讨论,这简直是为当代城市生活提供了一套全新的解读框架。作者的论述风格非常跳跃和富有启发性,一会儿从现象学角度切入,一会儿又引用社会学观点来佐证,文字的张力十足。读到后来,我甚至开始审视自己日常出入的那些空间——商场、办公室、甚至家里的客厅——它们是如何被设计来引导我的移动,或者限制我的行为的。它没有提供标准化的答案,而是不断抛出更深层次的问题:我们真的需要这些被预设好的空间吗?这种质疑的精神,是其他侧重于技术或风格的书籍所不具备的。这本书的价值在于,它提供了一种批判性的视角,让你不再只是一个被动的空间使用者。

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坦白讲,我本以为会在这本书里找到大量关于可持续设计或生态建筑的最新技术介绍,毕竟“环境”这个词汇在当下太热门了。然而,这本书的重点明显不在于此。它对技术层面的探讨非常节制,反而将更多的篇幅用于探讨人居环境中的“情感维度”。它详尽地描述了声音、气味、触感这些非视觉元素是如何共同构建起一个完整的空间体验的,这种多感官的整合描述,让人读起来仿佛身临其境,极具画面感。我尤其欣赏它对“非正式空间”的关注,那些未经严格规划、却在人们生活中扮演重要角色的角落,作者对其意义的挖掘,远超出了传统设计理论的范畴。这本书像是一本关于“感觉”的词典,教你如何用更丰富的感官去“阅读”你所处的环境,而不是仅仅用眼睛去看。它提供的是一种设计哲学层面的深厚积淀,而不是速成的设计工具箱。

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如果说一本好的设计书应该能激发你对周遭世界的全新好奇心,那么这本书绝对做到了。它没有教我如何绘制精确的平面图,也没有告诉我特定尺寸的家具摆放标准,这些操作层面的知识在其他地方可以轻松获取。这本书的魅力在于它构建了一个宏大的理论框架,关于“环境”如何定义“人”,以及“空间”如何塑造“文化”。它对不同时代设计思潮的梳理,尤其是在解析后现代主义对传统空间观的颠覆时,展现出极强的洞察力。作者的语言风格严谨却不失灵动,经常用一些充满张力的比喻来阐释复杂的概念,让即便是初学者也能抓住核心精神。读完之后,我发现自己看待任何一个被设计过的场景时,都会不自觉地去分析其背后的意图、情感导向以及它对使用者施加的影响力。这本书更像是一份“思维升级指南”,而非“技能速成手册”。

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这本书,说实话,初看名字《现代环境空间设计基础》,还以为会是一本枯燥乏味的教科书,专门啃那些深奥的理论和难以捉摸的原则。结果翻开之后,发现它更像是一本引人入胜的导览图,带领着读者探索设计理念的演变和实际应用的路径。它并没有直接抛出那些晦涩难懂的专业术语,而是从最基础的“人与空间的关系”入手,娓娓道来,仿佛在跟你进行一场关于生活环境的哲学对话。作者的笔触非常细腻,尤其在描述不同文化背景下的空间感知差异时,让人茅塞顿开。比如,它深入剖析了光影在塑造情绪中的微妙作用,而不是简单地罗列照明规范。读完后,我对“设计”的理解不再停留在美观层面,而是上升到了对生活质量和精神需求的关注。书中穿插的案例分析,虽然没有直接涉及具体的设计方法论,但通过对那些成功的公共空间和居住环境的解构,让我明白了“好的设计”是如何潜移默化地影响我们的日常行为和心理状态的。这本书更像是打开了一扇窗,让我看到了现代设计思维的广阔前景。

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这本书的叙事节奏非常独特,它避开了那种按部就班、从A到Z的讲解模式,而是采用了一种碎片化、但又环环相扣的结构。读起来感觉像是在一个充满惊喜的迷宫里探索,每走一步都能发现新的风景。它对“场所的记忆”和“历史的残影”着墨颇多,这种对时间维度在空间中留痕的关注,让我对那些老旧建筑产生了新的敬意。书中对“留白”艺术的阐述,更是精妙绝伦,它强调了未被填充的空间对于激发想象力的重要性,这一点与许多力求“填满”和“功能最大化”的当代设计思潮形成了鲜明对比。阅读过程中,我常常停下来思考,它所探讨的许多概念,比如“可渗透性”、“界面模糊”,更像是文学或艺术理论的范畴,而非纯粹的设计工程手册。这本书的深度在于它对设计本质的追问,而不是对表面现象的罗列。

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