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出版者:

作者:Designerbooks

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页数:512

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出版时间:2013-1

价格:0

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isbn号码:9789881607546

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好的，这是一份图书简介，旨在描绘一本与“灵感库设计图书 PARADISE OF PAPER ART 纸艺天堂 纸艺艺术 diy设计 商业作品书籍”主题完全不同的书籍内容。 --- 《古城遗韵：宋代市井生活的考古学研究》 内容简介 本书深入挖掘宋代中国社会一个常被宏大叙事所掩盖的层面——普通百姓的日常生存状态与市井文化生态。我们摒弃了对宫廷政治或文人哲学的传统关注，转而聚焦于北宋都城汴京及南宋临安等地的具体空间、商业活动、社会交往以及物质生活中的微观细节。 第一章：空间的重构——从坊市制到“不夜城” 本章首先梳理了唐代严格的“坊市制”在宋代的瓦解过程。通过对历史文献中关于城市规划、街道布局的描述，结合考古发现的遗址证据，我们重建了宋代城市空间如何向更开放、更具活力的商业形态转变。重点分析了夜市的兴起及其对传统日出而作、日落而息生活节奏的颠覆。研究揭示了商业设施如何侵入原先的居住区域，从而模糊了工作与生活的界限，形成了具有高度流动性的城市景观。特别关注了汴京的“夜市”和“晓市”的运作模式，探讨了这些新兴空间如何成为社会阶层互动的新场所。 第二章：市井百态——商业网络的形成与运作 宋代的商品经济达到了空前的繁荣，本书细致考察了支撑这一繁荣的商业网络。我们考察了“行”（行业组织）的权力结构、商业契约的演变，以及早期金融工具——如“交子”和“会子”——在日常交易中的实际应用。通过对《清明上河图》等图像资料的微观解读，结合地方志中的商业税收记录，我们勾勒出一幅生动的商贩、手工业者、食肆老板的群像。书中辨析了不同商品（如瓷器、丝绸、粮食）的产地、运输路径及最终销售环节，揭示了宋代商业的复杂性和专业化程度。此外，本章还探讨了“叫卖”文化，即口头吆喝与商业符号的形成，它们是那个时代信息传播的重要载体。 第三章：口腹之欲——宋代饮食文化与社会阶层 “食”是研究市井生活最直接的窗口。本书超越了对“宋菜”的简单罗列，而是聚焦于“吃”的行为本身。通过分析出土的陶器、铁器、以及相关的烹饪书籍残卷，我们重构了宋代市民阶层的饮食结构。从街头巷尾的“早点摊”到酒楼提供的“精细菜肴”，本书探讨了食品的地域性流动（如长江流域的鱼鲜如何进入内陆城市）以及社会地位如何影响食物的消费模式。例如，白领阶层的“点心”文化，与底层劳动者对廉价热食的依赖之间的差异，构成了研究社会分层的独特视角。 第四章：休闲与娱乐——市民精神生活的图景 在紧张的劳作之余，宋代市民的休闲活动丰富多彩。本章深入研究了瓦舍、勾栏等专业娱乐场所。我们详细分析了说书、杂剧、相扑、傀儡戏等表演形式的结构和观众反应，探讨了这些娱乐活动如何成为社会情绪的出口。通过对相关文学作品（如话本小说）中对娱乐场景的描写，结合考古发现的棋盘、乐器残片，本书试图还原当时观众沉浸式的体验，并讨论了这些世俗娱乐对官方意识形态的微妙张力。 第五章：日常生活中的物质文化 本章侧重于物质证据，考察了宋代普通家庭的居室陈设、服饰习惯和个人卫生。我们分析了当时流行的染料技术如何影响普通人的衣着色彩，以及家具（如床榻、桌案）的样式如何从贵族向市民阶层渗透。特别关注了当时流行的铜镜、梳妆用具和小型工具的制作工艺，这些物件虽小，却直接反映了彼时人们对生活品质的追求和审美取向。 结论：一座充满烟火气的千年都会 全书的结论部分将以上研究汇聚一堂，强调宋代市井生活不仅是经济繁荣的体现，更是中国社会结构转型期的生动缩影。它展现了一个充满活力、流动性强、且高度重视日常物质享受的社会群体。通过对“脚踏实地”的人们的研究，我们得以更全面地理解中国历史的复杂性和连续性。本书旨在提供一个立体、鲜活、不失学术严谨性的宋代社会生活画卷。 ---

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这本书的装帧质量简直是业界良心，纸张的触感温润而厚实，拿在手里沉甸甸的，让人觉得物有所值。当我翻到介绍不同纸艺流派的部分时，那种专业性一下子就体现出来了。它没有泛泛而谈地介绍历史，而是深入剖析了几个关键的艺术流派是如何在“纸”这个媒介上找到突破口的，比如欧式立体书的精密机械结构，与日式剪纸艺术的写意留白之间的哲学差异。最让我惊喜的是，它似乎还涉及到了纸艺在商业应用中的一些案例分析，这对于我这种需要将创意转化为实际产品的从业者来说，价值极高。很多教程书只会教你“怎么做”，但这本书似乎在教你“为什么这么做，以及做出来能用在哪里”。光是研究那些精妙的榫卯结构和卡扣设计，就已经足够让我沉迷好几天了，这远超出了我原本对一本“纸艺”书籍的预期。

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这本书给我最直观的感受是“惊喜的密度非常高”。每翻过几页，总能发现一个我从未尝试过的新技巧或者一个我之前没想到的组合方式。特别是关于如何利用纸张的自然弯曲特性来模拟流体效果的那一章节，简直是颠覆了我对“刚性材料”的固有认知。它不仅展示了技法，还巧妙地融入了艺术史的背景知识，让你在学习制作的同时，也了解了这种艺术形式在不同文化背景下的演变轨迹。这种跨学科的融合，让整本书的阅读体验变得异常丰富和耐嚼，绝非快餐式的教程可以比拟。它成功地将“纸艺”这个略显小众的领域，提升到了一个更具探讨价值和应用潜力的全新高度，让人读完后充满了即刻动手的冲动。

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这本书的封面设计真是太抓人了，那种色彩的碰撞和纹理的细节处理，一看就知道里面藏着不少让人眼前一亮的作品。我尤其喜欢它在排版上那种既现代又带着一丝复古的质感，翻开每一页都像是在探索一个精心构建的微缩世界。内容上，虽然我还没完全深入研究，但从目录和一些零星的预览来看，它似乎并不只是简单地堆砌教程，而是更侧重于“设计思维”的传达。我感受到了作者在尝试引导读者去思考，如何将一张平面的纸张，通过巧妙的折叠、切割和组合，赋予其全新的生命力和情感表达。那种对材料特性的深刻理解，让我想起了很多以前在设计领域里被忽略掉的细节，比如纸张的克重、纹理方向对最终造型的影响，这些都是非常实在的干货，对于我这种热衷于动手实践的人来说，简直是如获至宝。它不仅仅是一本手工书，更像是一本关于“空间感知”的入门指南，激发了我对未来项目的一些新想法。

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这本书的编排逻辑非常清晰，它似乎遵循着“由浅入深，由基础到高阶”的脉络，但过渡得极其自然流畅，丝毫没有生硬的感觉。我特别欣赏它在介绍基础工具和材料时所展现出的那种严谨态度，它详细说明了不同类型的美工刀、胶水和切割垫的特性及其适用范围，这些都是初学者很容易忽略但至关重要的细节。更难能可贵的是，它似乎对一些“失败案例”也进行了反思性的探讨，分析了在特定结构上为什么会发生形变或断裂，并提供了对应的优化方案。这种坦诚和实用性，让我对作者的专业度和诚意倍感信赖。它不是那种只展示完美成果的书籍，而更像是一位经验丰富的导师，手把手地带着你规避陷阱，直达高水平的制作境界。

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我得说，这本书的摄影和灯光运用达到了艺术品收藏册的级别。每一件展示的作品，无论是复杂的建筑模型还是精致的微缩场景，都被拍得层次分明，光影的运用恰到好处地突显了纸张的立体感和边缘的锐利度。这对我来说非常重要，因为在纸艺创作中，视觉的呈现效果往往决定了作品的成败。此外，书中对“灵感”的探讨也颇具启发性。它不是简单地罗列灵感来源，而是试图构建一套从自然形态、几何规律到抽象概念的转化模型。这种理论层面的支撑，让单纯的“模仿制作”升级为了“理解创作”。读完前几章，我感觉自己看待日常生活中任何一个有棱角的物体的方式都发生了微妙的改变，开始不由自主地去分析它们的结构和潜在的可塑性，这是一种非常深层次的思维跃迁。

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@LI-NING

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