兩宋瓷器（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Art Media Resources, Ltd.

作者:Palace Museum

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-12

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789620752162

丛书系列:

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青花瓷器鉴赏与收藏指南 作者： 王守仁 出版社： 华夏文化出版社 出版日期： 2023年11月 --- 内容简介 《青花瓷器鉴赏与收藏指南》是一部系统、深入探讨中国青花瓷发展历程、艺术特征、鉴定要点及市场收藏策略的权威著作。本书旨在为广大陶瓷爱好者、专业研究人员以及收藏家提供一个全面、可靠的参考平台，帮助读者深入理解和欣赏这一国之瑰宝的独特魅力。 本书的编写秉持着“重考据、实物为证、兼顾理论与实践”的原则，内容涵盖了从青花瓷的起源、成熟到鼎盛时期，再到近现代的发展脉络，重点聚焦于元、明、清三代的巅峰之作。全书结构严谨，图文并茂，力求以最直观的方式解析复杂的历史与工艺细节。 第一部分：青花瓷的源流与技术基础 本部分追溯了青花工艺的早期萌芽，重点解析了钴料的来源、配方与呈色机理。详细介绍了唐代长沙窑、巩县窑的零星尝试，以及至元代景德镇窑在引进与吸收中外技术后，如何实现青花工艺的成熟与飞跃。特别辟出一章，详述了“苏麻离青”与“平等青”（及后来的“石子青”）等重要钴料在不同历史时期的使用特点、烧成温度对颜色的影响，以及由此产生的“晕散”、“黑疵”等特征，为后续的断代鉴定打下坚实的技术基础。 第二部分：元代：青花的横空出世与雄浑气魄 元代是青花瓷技艺的里程碑。本章深入剖析了元青花的恢宏气势与创新性。重点呈现了至正型青花的经典特征，包括其硕大的器型、饱满的胎体、浓艳且带有铁锈斑的钴料运用，以及构图饱满、题材多样的纹饰组合。通过对湖田窑、景德镇窑的对比研究，辨析了不同窑口在胎釉、青料使用上的细微差别。同时，对元青花中罕见的“釉下彩绘青花”等特殊品种进行了专题介绍，揭示了其独特的艺术价值与历史地位。 第三部分：明代：青花的成熟、规范与风格流变 明代青花瓷的发展呈现出清晰的阶段性特征，艺术风格由早期的大气磅礴转向中期的精细雅致，再到晚期的程式化。 洪武至永乐时期： 探讨了洪武官窑的青花特色，如青料的沉重感与纹饰的民间气息。重点剖析了永乐宣德时期的“甜白釉”对青花色彩的映衬作用，以及永乐“上佳苏麻离青”的极致表现，其青色浓翠、有层次感的特点是区分时期的关键。 正统至成化时期： 这一阶段的特点是胎体日趋轻薄，青花色泽趋于淡雅柔和。着重分析了成化“斗彩”的出现对青花技艺的辐射影响，以及成化青花“平淡天真”的审美取向。 弘治至嘉靖、万历时期： 详细解析了嘉靖时期“青花五彩”的兴盛，探讨了进口“苏麻离青”的再次使用及其带来的浓重、带有“黑斑”的色调。万历一朝，器物造型的多元化与纹饰的繁密化，尤其是对“万历官窑”与“民窑精品”的区分，构成了本章的重点内容。 第四部分：清代：青花的巅峰与工艺的极致 清代是青花工艺集大成之时，康熙、雍正、乾隆三朝将青花艺术推向了技术与审美的双重巅峰。 康熙朝： 重点分析了康熙青花在恢复和创新上的成就。突出介绍了“康熙朝的‘墨分五色’”，即青料层次丰富、浓淡相宜的技法。同时，对如意纹、竹林七贤等典型纹饰的演变进行了细致比对。 雍正朝： 雍正青花以其秀美、典雅著称。本章对比了雍正官窑的“精、细、雅”与民窑的粗犷豪放，解析了其釉面光洁如玉的特点，以及在仿古创新上的卓越表现。 乾隆朝： 乾隆青花代表了盛世的集大成。内容聚焦于其装饰的繁缛化、程式化的趋势，以及将青花与金彩、粉彩等其他彩种结合的复杂工艺（如“青花加紫”、“青花描金”）。并探讨了乾隆朝后期，因烧造流程的标准化可能导致的艺术活力下降问题。 第五部分：青花瓷器的鉴定与收藏实务 这是本书实践性最强的一部分，提供了一套科学的鉴定方法论。 1. 器型与胎体分析： 针对不同时期，讲解如何通过观察圈足的修足工艺、胎质的疏密程度来初步断代。 2. 青料辨识： 深入讲解了不同时期钴料在自然光和紫外光下的反应，如“苏麻离青”的结晶斑点、“平等青”的柔和扩散等。 3. 釉面特征： 区分“橘皮纹”、“棕眼”、“蛤蜊光”等现象在官窑和民窑中的不同意义。 4. 款识辨伪： 详细收录了明清官窑款的典型书写格式、字体结构和钤印特征，并列举了常见的高仿款识谬误。 5. 市场投资策略： 针对当前收藏市场热点，提供了真伪鉴别的最新技术手段参考，以及针对元明清精品青花瓷的保真与估值建议，帮助收藏者构建科学的收藏体系。 全书配有大量高清的实物图片，包括器物底部、局部纹饰特写以及横截面图，确保读者能将理论知识与实物特征精确对应。本书不仅是学术研究的参考书，更是每一位致力于深入了解和收藏中国青花瓷的同道人士的案头必备良器。

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总体而言，这本书给我的感觉是大气、严谨而又充满人文关怀的。它不仅仅是一本关于“宋代瓷器”的图册，更像是对那个时代审美精神的一次深度致敬。它成功地搭建起了一座连接古代匠心与当代审美的桥梁。虽然我们都知道，“下册”通常意味着更复杂、更深入、更具挑战性的主题或窑口群的探讨，但这本书整体散发出的学术底蕴和对美的极致追求，让我对即将翻阅的后半部分充满了极大的期待。它不仅是案头必备的参考书，更是一件值得反复把玩的艺术品，每一次翻阅，都会有新的发现和感悟，让人对宋人那种“不事雕琢，浑然天成”的境界，又多了一层体悟。

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从文献价值和收藏指导的角度来看，一本优秀的瓷器图录，其价值绝不应仅停留在美学层面。我非常关注这本书在收录器物时的“来源说明”和“著录信息”是否详尽。是否清晰地标明了这些精品目前的收藏机构（私人或公立）？是否有可靠的流传脉络记录？对于收藏爱好者而言，了解一件传世佳作的“前世今生”同样重要。如果书中能够提供针对性的仿品辨识章节，那更是锦上添花。比如，针对某些特定窑口的特征，指出哪些是易被模仿、哪些是鉴定时最容易出错的细节，提供“避坑指南”，那么这本书的实用价值将得到几何级的提升。一本真正服务于实践的书，应该提供工具，而不仅仅是展示成果。

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阅读体验上，这本书的文字功力着实令人称赞，它没有陷入那种故作高深的学术术语泥淖，行文流畅且极具画面感。举个例子，当描述一件釉色如同雨过天青的汝瓷时，文字不再是干巴巴地罗列“天青色釉”，而是巧妙地运用了比喻，比如“凝脂内敛，仿佛将一泓春水封存于玉石之中，微光流转，不动声色”。这种富有诗意的描述，极大地增强了读者的代入感，使得抽象的视觉感受具象化。更重要的是，书中对于器型流变的研究，展现了极强的洞察力。例如，对某一类器型在不同阶段的口沿变化、圈足高度的细微调整，都给予了详尽的阐释，这种对“微小变化”的捕捉和重视，恰恰是区分优秀研究与平庸记录的关键所在。这种对细节的执着，体现了作者对这一领域近乎偏执的热爱。

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内容编排上，我感觉作者/编者在史料的梳理和学术的严谨性方面下了大工夫，虽然我没有看到具体的“下册”内容，但从这本书的整体脉络来看，它明显不是一本简单的器物图集，而是一部深入的断代史研究的成果。它似乎在侧重于对某个特定时期，或者某一类技术发展脉络的深入剖析。比如，对于不同窑口之间风格的继承与演变，书中是否有详尽的图文对比分析？那些晦涩的考古报告中的数据和结论，是否被转化成普通读者也能理解的、富有逻辑性的叙述？我期待它能提供一套清晰的判断标准，让人即便面对陌生的瓷片或传世品，也能通过釉色、支钉痕、垫烧工艺等技术细节，准确锁定其年代和产地。这种深度的解读，远超出了普通鉴赏的范畴，它触及到了宋代制瓷业背后的技术革新和社会背景，这对提升一个研究者的专业视野至关重要。

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这本书的装帧设计实在是太让人眼前一亮了，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，光是看着封面那几件精选的瓷器图片，就已经能感受到其中蕴含的厚重历史感和艺术价值了。内页的印刷质量更是没得说，色彩还原度极高，即便是那些釉色变化微妙的宋代名窑精品，那些细如发丝的开片纹理，也展现得淋漓尽致。我尤其欣赏它在版式上的考究，每一件器物都有足够的留白空间，不像有些图录那样恨不得把所有东西都塞进去，导致视觉疲劳。这种留白处理，反而让人能静下心来，细细品味每一件作品的造型、釉色和工艺细节。翻阅的过程中，仿佛能隔着纸张触摸到那些温润的釉面和细腻的胎质，那种穿越时空的对话感，对于一个真正热爱瓷器的藏家或爱好者来说，是无价的体验。这本书的图片选取得非常精到，不仅有常见的官、哥、定、汝、钧窑的代表作，还收录了一些非常罕见且具有学术研究价值的器物照片，角度和光照都经过精心设计，力求展现出瓷器在不同光线下最真实、最迷人的状态。

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