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出版者:北京图书馆

作者:姚蓉

出品人:

页数:461

译者:

出版时间:2007-9

价格:75.00元

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isbn号码:9787501335336

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好的，这是一份针对您提供的书名《学位论文编目实用指南》的、不包含该书内容的详细图书简介： --- 图书名称：《跨界艺术的融合与创新：当代视觉文化研究新视野》 作者： [此处填写虚构的作者姓名，例如：林致远、陈曦] 出版社： [此处填写虚构的出版社名称，例如：华章文化研究社] 开本与装帧： 16开，精装，共计580页，附赠高清图版索引。 定价： 128.00 元 导言：在后现代的碎片中重构意义 在全球化与数字化的浪潮下，视觉文化以前所未有的速度渗透并重塑着我们的社会结构、身份认同与日常经验。《跨界艺术的融合与创新：当代视觉文化研究新视野》并非一本孤立的艺术史梳理，而是一部立足于21世纪语境，对艺术、技术、媒介与社会权力关系进行深度解构与重构的学术专著。本书的宗旨在于挑战传统艺术学科的边界，探讨在媒介技术迭代与文化全球化背景下，艺术实践如何实现跨界融合，并催生出全新的审美范式与社会批判维度。 本书的叙事线索聚焦于“边界消融”这一核心议题。它不再将绘画、雕塑、影像视为孤立的门类，而是将其置于一个动态的、相互渗透的视觉场域中进行考察。我们深入剖析了当代艺术家如何运用新兴技术——从虚拟现实（VR）到人工智能（AI）生成艺术——来质疑原创性、作者身份以及艺术品的物质性。 第一部分：媒介的变形与认知的重塑（约180页） 本部分是理解当代视觉文化生态的基石。我们首先回顾了从照相术革命到数字采样技术的发展历程，重点分析了媒介本身如何塑造了我们观看世界的方式。 第一章：数字采样与挪用美学：从波普到模因 本章细致考察了“挪用”（Appropriation）在后结构主义艺术中的核心地位。不同于早期波普艺术对商业符号的戏仿，当代挪用更依赖于数字采样与快速传播的“模因”（Meme）逻辑。我们探讨了艺术家如何通过对现有图像的碎片化、再语境化处理，揭示信息茧房与后真相时代的权力运作。分析案例包括当代影像装置艺术家对公共监控录像的再利用，以及网络迷因在政治动员中的作用。 第二章：沉浸式体验与身体的在场：虚拟现实艺术的伦理困境 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术为艺术提供了全新的“空间”。本章超越了对技术奇观的赞美，转而探讨沉浸式艺术对观众身体经验的重塑。我们提出了“后身体”（Post-Corporeality）的概念，讨论在虚拟空间中，艺术如何挑战传统的空间距离与在场性，并深入分析了此类作品在数据隐私、数字身份构建方面的伦理考量。 第三章：算法时代的作者身份危机 随着生成式人工智能（Generative AI）的兴起，艺术创作的主体性受到根本性的挑战。本章通过案例分析，对比了艺术家主导的生成性创作与纯粹基于算法反馈的输出。我们着重分析了当前围绕版权、劳动价值和“创造力”定义的法律与哲学争论，并探讨了“人机协作”如何成为新的创作范式。 第二部分：跨界融合：空间、社会与物质性的对话（约220页） 本部分将研究重点从媒介转移到艺术实践的场域——即艺术如何与建筑环境、社会运动及材料科学发生深刻的互动。 第四章：城市肌理中的临时性介入：公共艺术的游击战术 公共艺术已不再是宏大叙事的雕塑陈列。本章关注“干预”（Intervention）这一概念，研究艺术家如何利用城市空间、建筑废墟与基础设施，进行短期的、具有强烈政治指向性的视觉表达。我们分析了“城市游击队”艺术的特点，例如基于光影投射的政治宣言，以及对城市规划的反思性装置，探讨其在公共领域引发的对话与冲突。 第五章：生物艺术与生态批判：物质界限的模糊 “生物艺术”（BioArt）代表了艺术与生命科学最前沿的结合。本章探讨了艺术家使用活体组织、基因编辑技术进行创作的实践。重点分析了这些作品如何迫使观众直面生命的脆弱性、人工干预的伦理边界，以及人类中心主义在生态危机中的失效。我们特别关注那些关注气候变化、微生物生态的跨学科项目。 第六章：时尚、高定与前卫设计：奢侈品的符号学批判 时尚界正日益成为前卫艺术思想的试验场。本章将时尚设计视为一种具有高度社会象征意义的视觉文化形式。通过分析少数顶级时装设计师如何将装置艺术、概念雕塑的元素融入服装结构，我们揭示了“可穿戴艺术”如何同时实现商业价值与概念表达，并探讨其对消费主义的讽刺与迎合。 第三部分：全球语境下的在地性与身份重构（约180页） 最后一部分将视角聚焦于非西方艺术语境，探讨在“全球艺术市场”的统一化趋势下，艺术家如何坚守或重塑其文化身份。 第七章：后殖民语境下的视觉档案重写 本章审视了来自前殖民地艺术家的作品，他们如何利用摄影、电影与装置艺术，挑战由西方机构构建的“异域化”或“他者化”的历史叙事。重点讨论了“档案缺失”与“记忆重构”的艺术策略，以及如何通过展示被压抑的民间记忆来激活新的集体叙事。 第八章：全球化中的本土手工艺与数字赋权 在传统手工艺面临消亡的背景下，本章研究了新兴技术如何被本土社区重新采纳，以保护和创新传统工艺。我们考察了将传统纺织、陶瓷图案数字化，并结合区块链技术进行确权与流通的案例，分析这种“技术赋能的在地性”如何构建新的文化经济模式。 第九章：跨文化叙事中的翻译困境与共创 当艺术品在不同文化语境间传播时，其意义往往发生位移。本章探讨了当代艺术实践中“翻译”（Translation）的概念，不仅仅是语言上的，更是符号、仪式与社会规范的转译。我们分析了成功的跨文化合作项目，强调了“共创”（Co-creation）模式如何超越简单的文化交流，实现更深层次的相互理解。 结语：朝向未知的视觉未来 《跨界艺术的融合与创新》总结了当代视觉文化研究中最为活跃的领域，它呼吁读者以一种批判性的、多学科整合的视角，去审视我们周围无所不在的图像流。本书为艺术史学家、文化研究学者、媒体理论家，以及所有对当代视觉现象抱有好奇心的读者，提供了一个理解复杂世界的新工具箱。它不是提供终极答案，而是引导我们提出更深刻、更具挑战性的问题，去迎接那个尚未完全清晰的视觉未来。 ---

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说实话，我最初对工具书的期望值通常是“能用就行”，但这本书的阅读体验却出乎意料地流畅。作者的语言风格非常平实且逻辑严密，没有过多冗余的学术腔调，直奔主题，效率极高。我特别欣赏它在章节末尾设置的“常见问题与解答”环节，这些通常是学生在编目过程中最容易犯错的地方。比如，关于标点符号使用的强制性要求，书中通过列表的形式进行了集中展示，这种简洁明了的总结方式，远胜于在正文中零散地寻找规则。这种以用户体验为核心的设计，充分体现了作者对目标读者群体的深刻理解——我们需要的不是一本理论教科书，而是一本随时可以拿起来查阅、并且能够立刻指导行动的案头参考书。这本书已经成为了我工作台上不可或缺的一部分，它的存在本身就是一种定心丸。

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这本书的排版风格非常注重实用性和可操作性，不同于一些学院派著作的晦涩难懂，它更像是资深图书馆员手把手教导新手的实战手册。我注意到其中穿插了大量实际案例的模拟和图示说明，这些细节的处理，极大地降低了理解复杂编目规则的门槛。例如，对于各种不同类型文献（如图书、期刊、电子资源）的著录细则，作者并未采用一味堆砌条文的方式，而是结合具体条目，用醒目的符号或颜色进行区分，使得读者能迅速抓住核心要点。这种“以教为先”的设计理念，让我感到非常亲切和受用。我期待着在实际操作中，能通过翻阅这本书，将那些抽象的、令人头疼的编目符号和规则，转化为流畅的、规范化的著录流程。它成功地搭建了理论与实践之间的桥梁，这对于我这样刚刚接触学术规范的初学者来说，无疑是至关重要的辅助工具。

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这本书的专业深度和广度给我留下了深刻的印象，它展现出一种对学术规范近乎苛刻的尊重和一丝不苟的态度。我尤其注意到，书中在解释某些编目规则时，会引用到相关的法律条文或国际惯例作为支撑，这使得书中的指导原则不仅仅是建议，而更像是具有权威性的准则。这种有据可查的论证方式，极大地增强了编目结果的抗审查能力，确保了我们提交的成果在最严格的学术标准下也站得住脚。对于学位论文这种承载着研究者学术生涯起点的关键文档，其编目规范的准确性是关乎后续评价的关键一环。这本书无疑为我们提供了一个高标准的参照系，引导我们从一开始就建立起正确的规范意识，而不是等到最后关头才手忙脚乱地进行格式修正。它不仅仅是一本指南，更像是一次对学术严谨态度的全方位训练。

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这本书的装帧设计和纸张质感给我的第一印象非常好，那种厚重而不失典雅的感觉，让人觉得它确实是一本值得细细研读的工具书。我最初购买它，是抱着一种“有备无患”的心态，毕竟面对毕业论文的提交，每一个细节都马虎不得。打开书页，首先映入眼帘的是清晰的章节划分和详尽的目录，这极大地提高了我在需要时快速定位所需信息的效率。虽然我还没有完全深入到具体操作层面，但仅从其逻辑结构和排版布局来看，作者显然在编目规范的研究上下了很大功夫，力求用最直观的方式呈现复杂的标准。我尤其欣赏它在字体选择和行间距上的用心，长时间阅读也不会感到过于疲劳，这对于我们这种需要反复查阅工具书的学习者来说，无疑是一个加分项。整体而言，它给人的感觉是专业、严谨，并且具有很高的实用价值，像是为我准备的一份坚实的后盾，让我对即将到来的编目环节少了几分迷茫，多了几分从容。

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拿到这本书后，我立刻感受到它在内容广度上的覆盖面非常全面。我一直担心我的研究领域涉及一些特殊载体（比如手稿或特殊格式的数字资源），传统的编目指南可能对此着墨不多。然而，这本书在对常见文献类型进行详尽梳理的基础上，还非常细致地讨论了那些“灰色地带”的文献著录问题。这种对细节的挖掘和包容性，让我对它产生了极大的信赖感。我随机翻阅了其中关于“题名与责任说明”的部分，发现它对不同语境下的文献来源标注提供了细致的指导，这对于确保我们论文引文的准确性和权威性至关重要。此外，书中对不同标准（如国标、行业标准）之间的差异性也进行了对比分析，这不仅拓宽了我的知识面，也让我明白在不同机构提交材料时应采取何种策略。这本书的价值，已然超越了单纯的“如何做”的层面，上升到了“为何要如此做”的深度思考。

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