Drama, an Introductory Anthology. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Little Brown & Company

作者:Otto, Ed Reinert

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1961-01

价格:USD 7.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780316739443

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 戏剧
• 文学
• 选集
• 入门
• 英语文学
• 戏剧文学
• 文学作品
• 经典剧本
• 舞台艺术
• 文学研究

暂译：戏剧概论选集 本书旨在为初学者提供一个全面而引人入胜的戏剧艺术入门体验，深入探讨戏剧从起源到当代实践的演变历程、核心要素以及其作为一种文化现象的持久意义。 第一部分：戏剧的根基与形制 本卷首先追溯戏剧艺术的古老源头，考察其在古代文明中的宗教、社会和政治功能。我们将详细审视古希腊悲剧与喜剧的结构、主题和美学原则，重点分析埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的关键作品及其对后世戏剧规范的奠基作用。同时，本书也将对古罗马戏剧，特别是其对希腊母题的继承与改编进行细致的梳理。 随后，我们将进入中世纪的欧洲，探讨宗教剧（神秘剧、道德剧）如何将戏剧从神庙带入教堂广场，以及“行会剧”在民间娱乐中的角色。这一部分将着重于戏剧作为道德教化工具的转型。 进入文艺复兴时期，本书将目光投向英格兰和西班牙的黄金时代。在英国，莎士比亚、马洛和本斯等人如何突破传统限制，创造出具有空前心理深度和语言力量的戏剧宇宙，将成为核心研究对象。我们将解构“复仇悲剧”、“历史剧”和“喜剧”的内在张力，并分析伊丽莎白一世时期剧院的运作模式。在西班牙，洛佩·德·维加和卡尔德隆的“西班牙式喜剧”及其对荣誉、信仰与社会秩序的探讨，将构成另一重要维度。 第二部分：从古典主义到浪漫主义的嬗变 本书的第二部分关注欧洲大陆的规范化与反叛。法国古典主义戏剧（高乃依、拉辛、莫里哀）如何严格遵循亚里士多德的“三一律”，并在宫廷文化中寻求理性和秩序的典范，这一点将被深入剖析。 紧接着，我们将迎接启蒙运动对戏剧的冲击。德国的“狂飙突进”运动及其对个体情感与自由意志的呼唤，预示着一场美学革命的来临。随后，浪漫主义戏剧以其对自然、历史的回归和对超凡情感的推崇，对僵化的古典规范发起了强力挑战。拜伦、雨果等人的作品，将作为打破陈规、拥抱宏大叙事的范例被详细考察。 第三部分：现代戏剧的诞生与冲突（19世纪中后期） 进入19世纪后半叶，工业革命和科学进步深刻地改变了社会结构和人们的认知。本书认为，正是这种剧烈的社会变动，催生了对“真实”的追求，从而导致了现实主义的兴起。 自然主义作为现实主义的极端化形式，强调对社会环境的无情剖析和对底层生活的忠实记录，其代表人物（如易卜生早期作品）的社会批判力度及其对传统道德的颠覆作用，将被置于聚光灯下。 同时，作为对过度理性化的反动，象征主义和唯美主义悄然兴起，它们试图在潜意识、梦境和非物质的领域寻找新的戏剧表现力。本书将探讨这种从“外部世界”转向“内在世界”的探索，如何为20世纪的先锋戏剧埋下伏笔。 第四部分：20世纪的革命：形式与意义的重构 20世纪被公认为戏剧史上最具实验性和多元化色彩的时期。本部分将系统梳理一系列颠覆性的戏剧流派： 1. 表现主义 (Expressionism)： 探讨艺术家如何通过扭曲的视角和主观的体验来表达现代都市生活的异化感。 2. 荒诞派戏剧 (Theatre of the Absurd)： 重点分析贝克特、尤内斯库等人的作品，他们如何利用重复、沉默和非逻辑性的对话，直面人类生存的虚无感和意义的缺失。 3. 史诗剧 (Epic Theatre)： 深入剖析布莱希特的“陌生化效果”（Verfremdungseffekt），理解其如何试图唤醒观众的批判性思维，而非仅仅是情感代入。 4. 象征性与政治性戏剧： 考察如阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯等人在美国语境下，如何运用深刻的心理现实主义和对“美国梦”的反思来构建具有普适性的现代悲剧。 第五部分：当代戏剧的景观与挑战 在本书的最后部分，我们将探讨后现代思潮如何继续解构戏剧的传统边界。这包括对元戏剧（Theatre about Theatre）的分析、跨媒介叙事的探索，以及当代戏剧家如何在全球化、身份政治和技术变革的背景下，重新定义“舞台”和“观众”的关系。我们将考察诸如“后戏剧剧场”（Postdramatic Theatre）等概念，以及戏剧在当代社会中作为一种即时性、参与性艺术的持续生命力。 贯穿全书的将是对以下核心问题的探讨： 戏剧如何反映、批判和重塑人类的经验？不同时代的观众如何与舞台上的冲突产生共鸣？以及，在影像技术高度发达的今天，现场戏剧的不可替代性究竟何在？本书不仅是一部历史综述，更是一份引导读者深入剧场、培养批判性欣赏能力的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我需要一本能帮我快速掌握戏剧史脉络的工具书，而这本选集恰好满足了我的需求，但它的价值远不止于此。它就像一位耐心的导师，引导我辨识出不同历史时期戏剧风格的细微差别。比如，从早期的仪式感，到启蒙运动时期的理性思辨，再到后来的解构主义思潮，每一种转变都通过精选的篇章得到了完美的体现。最让我感到震撼的是，它并没有刻意将经典美化，而是毫不回避地展示了某些作品在当时社会背景下的争议性。这种诚实的态度，让学习过程变得更加真实和有意义。那些附带的比较分析章节，更是提供了绝佳的论据起点，对于任何想要撰写相关论文的学生来说，都是一座宝藏。这本书的价值在于它的广度与精确度的完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我原本以为会是一本枯燥的教科书，充满了晦涩难懂的学术术语，但事实却远非如此。编者似乎非常懂得如何用最亲切、最引人入胜的方式来呈现这些复杂的艺术形式。选取的剧本主题极其多样化，探讨了权力、爱情、社会异化等永恒的主题，但处理方式却极其现代和贴近生活。例如，其中一篇关于荒诞派戏剧的选段，那种既让人捧腹大笑又让人脊背发凉的体验，至今仍在我脑海中挥之不去。书中的注释部分做得非常出色，对于那些在文本中一闪而过的文化典故或历史背景，都有详尽而简洁的解释，极大地降低了阅读门槛。这使得我这个戏剧门外汉也能跟上节奏，并开始尝试分析角色的内心挣扎。这本书的排版设计也十分考究，留白恰到好处，阅读起来非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，细节之处见真章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直无可挑剔，拿在手上就有分量感，让人产生一种想要珍藏的冲动。但抛开外在，其内容的编排哲学更是值得称道。它似乎采取了一种“螺旋式上升”的教学策略，初期章节的剧作虽然基础，但其潜藏的复杂性会在后续更深奥的文本中被不断揭示和深化。我尤其欣赏它对非西方戏剧的初步引入，虽然篇幅有限，但为读者打开了一扇通往更广阔戏剧世界的窗户，打破了传统教材那种“西方中心论”的局限。它真正做到了“入门”，即为初学者提供坚实的地基，同时又为进阶学习者预留了足够的探索空间。读完后，我不再只是一个戏剧的被动接收者，而是一个渴望走进剧场、亲身感受光影与台词碰撞的积极参与者。

评分☆☆☆☆☆

这本戏剧选集真是一场视觉与情感的盛宴！从翻开第一页起，就被那些跨越时代的经典剧作深深吸引住了。作者的选材眼光独到，既有古希腊悲剧的恢弘气势，也有莎士比亚喜剧的机智幽默，更不乏现代派戏剧的深刻反思。我尤其欣赏它在不同流派之间的巧妙过渡，仿佛带领我们进行了一次穿越时空的戏剧之旅。每一部作品的引言都恰到好处，既提供了必要的历史背景，又没有过多地剧透，保留了阅读的惊喜。舞台指示的清晰描绘，让一个初次接触戏剧的人也能在脑海中构建出栩栩如生的场景。读完后，我感觉自己对人物动机和戏剧冲突的理解上升到了一个新的层次，这不仅仅是一本教材，更是一本能激发无限想象力的艺术指南。它成功地将理论与实践完美结合，让人在享受阅读乐趣的同时，也学会了如何“观看”和“理解”戏剧的复杂结构。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对“入门”级别的选集通常抱持着审慎的态度，总担心它们会过于简化或肤浅。然而，这本《Drama, an Introductory Anthology》彻底颠覆了我的预期。它的深度是令人惊讶的。它没有止步于介绍剧作家的生平或作品梗概，而是深入剖析了戏剧结构中的关键元素——冲突的设置、弧光的运用以及语言的张力。我特别喜欢它对“表演性”这一核心概念的阐述，它不仅仅是关于“阅读”，更是关于“呈现”。书里收录的几部二十世纪中叶的实验性剧作，对传统叙事模式的挑战，被编者梳理得井井有条，逻辑清晰到令人拍案叫绝。这让我意识到，戏剧远不止于舞台上的对白，它是一种与观众进行实时对话的媒介。这本书成功地培养了一种批判性的阅读习惯，鼓励读者去质疑文本背后的意图和潜台词，而不是被动接受。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆