开门红 表演级 实用舞蹈宝典中老年广场舞系列(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880851748

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• 广场舞
• 中老年
• 舞蹈
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• 开门红
• 实用舞蹈
• 表演级
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《舞蹈的世界：从基础到精通的全面指南》 本书籍旨在为所有对舞蹈抱有热情的人士，提供一个从零基础入门到掌握专业技巧的系统性学习路径。我们深入浅出地剖析了舞蹈艺术的各个层面，内容涵盖了舞蹈的历史渊源、不同流派的风格特点、身体素质的科学训练方法，以及如何将技术融汇于情感表达的艺术性实践。 第一部分：舞蹈的基石——理解与准备 第一章：舞蹈的起源与发展脉络 本章追溯了舞蹈作为人类文化载体的演变历程。从史前时代的祭祀仪式舞蹈，到古希腊的戏剧性舞蹈，再到文艺复兴时期宫廷礼仪的规范化，以及工业革命后现代舞的崛起，我们勾勒出一条清晰的舞蹈艺术发展的时间线。重点探讨了不同历史阶段的社会背景如何塑造了舞蹈的美学标准和表现形式。 史前与古代文明中的舞蹈意涵： 探讨祭祀、战争、庆典中的舞蹈功能，分析其原始的象征意义。 古典艺术的规范化： 聚焦于欧洲古典芭蕾和东方古典舞（如中国古典舞、印度婆罗体等）在结构、技术和剧目上的核心规范。 近现代的革新浪潮： 详细介绍伊莎多拉·邓肯、玛莎·葛兰姆等先驱如何打破陈规，开启现代舞的探索之路，以及后现代舞对传统边界的进一步挑战。 第二章：身体的对话——解剖学与舞蹈安全 舞蹈是对身体潜能的极致开发，因此，理解身体的运作机制至关重要。本章将以通俗易懂的方式介绍舞蹈相关的基础解剖学知识，强调如何在训练中保护关节、肌肉和韧带，避免运动损伤。 核心肌群与支撑系统： 解释“核心”在舞蹈中的实际作用，如何通过呼吸与骨盆的稳定来增强身体的控制力。 柔韧性与力量的平衡： 区分被动拉伸与主动拉伸的差异，探讨如何科学地增加关节活动度和肌肉爆发力，而非盲目追求极限柔韧度。 常见损伤预防与基础急救： 针对跳跃、旋转和落地动作可能导致的常见问题（如脚踝扭伤、腰部拉伤）提供预防策略和即时处理方法。 第三部分：风格的探索——流派解析与基础技术 本部分是本书的核心技术板块，系统介绍几种主流舞蹈流派的基础训练方法和风格要点。 第三章：古典芭蕾的严谨之美 芭蕾是许多其他舞蹈形式的基础。本章详细拆解了古典芭蕾的五大基本脚位、手臂位置（Port de Bras）和基础的站立练习（Barre Work）。 “开、绷、直、立”的内涵： 不仅讲解动作的外部形态，更深入剖析支撑这些形态所需的内在肌肉张力和身体对中轴线的理解。 地面练习（Centre Work）的进阶： 侧重于独脚站立的平衡控制（如Arabesque, Attitude）和初级旋转技巧（如Piruette的准备与执行）。 第四章：现代舞的自由表达 现代舞强调重力、地面接触和情感的直接释放。本章重点教授现代舞的核心概念，如“收缩与释放”（Contraction and Release）和“跌倒与恢复”（Fall and Recovery）。 呼吸与动作的同步： 阐述如何将呼吸的吸入和呼出作为驱动动作的能量源泉，实现动作的有机流动性。 地面技巧基础： 介绍如何安全地在地面上滚动、滑行和转移重量，培养与地面建立联系的能力。 第五章：当代舞蹈的融合与创新 当代舞是古典与现代的对话。本章探讨如何将古典的精准与现代的自由感结合起来，培养动作的叙事性和多维性。 空间意识与流动性： 教授如何在三维空间中移动，理解对角线、圆形路径的应用，以及动作的延伸和收缩在空间中的张力变化。 即兴创作的入门： 提供一些结构化的即兴练习，引导学习者探索身体的自然反应，并将其转化为具有个人风格的动作素材。 第三部分：从技术到艺术——表现力与实践 第六章：音乐性与节奏感的培养 舞蹈是听觉艺术在视觉上的呈现。本章聚焦于如何提升学习者对音乐结构的敏感度。 节拍、速度与重音的解读： 学习如何分辨音乐中的4/4、3/4等拍子，并准确找到强拍（Accent）作为动作的起始或高潮点。 旋律与情感的对应： 探讨如何根据音乐的旋律走向（上升、下降、平稳）来调整身体的线条和能量水平，实现“用身体歌唱”。 第七章：舞台呈现与情感传递 技术是工具，情感才是灵魂。本章指导学习者如何将内在的感受通过面部表情和肢体语言有效传达给观众。 面部表情的控制： 讲解“眼神”在舞蹈中的重要性，如何通过眼神的焦点变化来引导观众的注意力，并表达复杂的情绪层次。 角色的构建与叙事： 即使是纯粹的技巧性作品，也需要内在动机。本章引导学习者为自己的动作赋予意义，使每一次移动都具有目的性。 第八章：排练与自我评估 高效的练习是成功的关键。本章提供实用的自我纠正和排练策略。 镜前与镜后的练习： 学习如何有效地利用镜子观察和修正身体对齐，以及如何在不看镜子的情况下，依靠本体感觉来保持准确性。 录像分析法： 鼓励学习者录制自己的练习片段，客观地分析技术弱点和表达上的不足，形成良性的改进循环。 本书不仅是一本动作手册，更是一部关于身体、音乐和情感哲学的探索之旅。它为所有渴望通过舞蹈来丰富生活、提升身心健康的人们，铺设了一条清晰、科学且充满乐趣的学习道路。无论您的目标是健身、社交，还是追求更高层次的艺术表达，本书都将是您不可或缺的伙伴。

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从文化层面上来说，这本书也提供了一种非常积极的生活态度。它推广的不仅仅是舞蹈技巧，更是一种融入社区、保持活力的生活方式。翻阅附带的文字介绍时，我能感受到编者对中老年群体精神需求的深刻理解。舞蹈不再是单纯的身体运动，而成为了维系人际关系、展现自我风采的一个平台。书中穿插了一些简短的感悟，比如如何通过舞蹈缓解孤独感，如何与舞伴更好地配合等，这些“软性”的内容，比那些硬邦邦的动作要暖心得多。它让我明白，跳广场舞的意义远超出了健美范畴，它是一种精神的寄托和情感的交流。这种温暖和正能量，正是现代社会很多人所需要的“良药”。

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拿到这套碟片，最大的惊喜在于它的视听体验。我过去买过一些舞蹈教程，光盘的画质模糊不清，加上配音含糊不清，学起来非常费劲。但“开门红”系列完全不同，画质高清流畅，舞者的肢体语言表达得极其清晰。更重要的是，它在镜头语言的运用上非常考究。拍摄角度不仅仅是正前方平视，还会适时地切换到侧面和后方的视角，这对于学习需要转身或手臂配合的动作至关重要。比如学习一个转身后接拍手的动作，光看正面很容易错过手部抬起的时机，但通过侧拍的慢动作回放，我立刻就明白了其中的窍妙。这种细节的处理，极大地缩短了学习曲线。我感觉自己不是在看一个教学片，而是在一个优秀的舞蹈班里，坐在第一排的位置，享受着最好的视角指导。

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这本书的编排逻辑让我感到非常佩服，它不仅仅是动作的堆砌，更像是一套系统的健身方案。它将不同的舞蹈动作巧妙地串联起来，形成一套完整的“热身—主舞—放松”流程。特别是关于“热身”的部分，我以前总是草草了事，但书中详细解释了为什么必须先活动关节，用哪些简单的拉伸动作能有效预防扭伤，这让我开始重视起舞蹈前的准备工作。而“主舞”部分，则根据不同舞蹈的风格划分了难度等级，虽然标着“表演级”，但实际上通过它的分解教学，即便是初学者也能逐步挑战，它给了我们一个循序渐进的目标感，而不是一下子把你推到悬崖边上。这种对学习者心理的精准把握，体现了编者深厚的经验和匠心。

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我对这套系列最直观的感受是它的“耐看性”和“可重复性”。很多舞蹈教程看一遍、学两遍，新鲜感就过去了，里面的动作也很快被遗忘。但“开门红”系列不同，它里面的舞步设计有一种巧妙的韵律感和重复美学。即便我练了很久，每次再来看的时候，总能发现自己之前忽略掉的细节，比如某个手部的轻微抖动，或者眼神的配合。这使得它非常适合反复观看和练习，每一次回放都能带来新的体会和更深的理解。我甚至会带着它去户外，在休息时对照着VCD里示范的步伐，及时纠正自己的错误姿态。这套宝典已经不仅仅是我的舞蹈参考，更像是我的健身伙伴，随时随地都能提供可靠的指导和陪伴。

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这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种热烈奔放的色彩搭配，仿佛已经能听到广场上那充满活力的音乐声了。我原本以为这种“宝典”类的书籍，内容难免会有些枯燥，充斥着密密麻麻的动作分解图和生涩的术语。然而，当我翻开第一页时，那种担忧就烟消云散了。它不是那种高高在上的艺术理论著作，而更像是一位和蔼可亲的舞蹈老师，手把手地在教你。 首先吸引我的是它的“实用”二字。对于我们这个年龄段的人来说，跳舞的目的性很明确，就是为了健康、为了开心、为了能跟上邻里之间的节奏。这本书在这方面做得极其到位。它没有罗列那些花哨的、只有专业舞者才能完成的动作，而是精选了那些节奏感强、容易上手，并且真正适合在公园或社区活动中心跳的曲目。每套舞蹈的编排都考虑到人体的柔韧性和体力分配，比如有些需要大幅度拉伸的动作，它都会给出非常细致的“小贴士”，提醒我们如何保护膝盖和腰部。我尤其欣赏它在音乐选择上的独到眼光，那种既有年代感又不失新潮的旋律，让人一听就忍不住想跟着动起来，这比单纯学习动作本身更有感染力。它真正做到了让“门外汉”也能快速找到跳舞的乐趣和成就感。

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