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出版者:岳麓书社

作者:李剑波

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2007-9-1

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806658970

丛书系列:中国古代文学研究丛书

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《盛世之声：明清之际文坛群像与思想流变》 引言 明清之际，中国历史经历了一场深刻的社会动荡与思想转型。在这一波澜壮阔的时代背景下，文学艺术作为时代的镜子，展现出空前的活力与复杂性。本书并非聚焦于某一特定学问领域，而是以宏大的视角，对明清鼎革前后文坛的生态、主要流派的兴衰、以及知识分子群体的思想变迁进行一次全景式的梳理与深入的剖析。我们试图描绘一幅生动的时代群像图，展现那些在风雨飘摇中坚守、或在变革中寻求新路的文人群体，他们的创作实践、精神困境与文化担当。 第一章：晚明文苑的繁盛与转向 晚明时期，商品经济的发展、市民阶层的崛起以及早期启蒙思潮的涌动，为文坛带来了前所未有的活力。这一章将详细探讨“公安派”的文学主张及其对传统文风的冲击。李贽的“童心说”如何渗透到文学创作中，强调个性解放与率真性情的表达。我们将分析以袁宏道为代表的作家如何从格律与典故的桎梏中挣脱出来，追求“性灵”的自然流露。 同时，我们也会考察阳明心学在文学领域的余绪，以及江南地区富庶的物质基础如何催生了精巧、世俗化的文学趣味。对当时戏曲、小说，特别是拟话本的兴盛，也将进行细致的论述，探讨这些通俗文学形式如何更直接地反映市井生活与世俗人情，标志着文学重心从精英审美向更广阔社会层次的下移。本章着重考察的是文学实践中对“真”与“我”的呼唤，以及这种呼唤背后潜藏的社会松动迹象。 第二章：清初遗民文学的“孤忠”与“避世” 清朝的建立，对于明朝的士大夫群体而言，是一场巨大的精神灾难。遗民文学因此成为清初文坛最独特、也最沉痛的一股力量。本章将深入剖析遗民群体的精神谱系。他们如何通过诗文来寄托“亡国之痛”与“故国之思”？我们将分类考察几种主要的遗民文学表现形态： 首先是“孤忠派”，以顾炎武、黄宗羲等思想家兼文学家为代表，他们的文字承载着强烈的经世致用情怀，诗文是他们批判现实、反思历史的载体。其次是“避世派”，他们往往退隐山林，以清峻、古朴的格调，通过山水田园诗来消解政治失意的痛苦，体现出一种近乎宗教的洁癖。 此外，本书还将细致考察遗民群体在文字风格上的复古倾向，即对汉魏、唐代古朴之风的刻意模仿，这种复古不仅仅是文学形式的回归，更是对失落的政治理想和道德标准的精神溯源。他们如何在这种“怀旧”与“现实”的撕裂中，完成了精神上的自我救赎与文化传承？ 第三章：康乾盛世下的文学生产与知识结构 康熙、雍正、乾隆三朝，在政治上确立了高度集中的统治，文化上则通过编纂大部头典籍（如《四库全书》）来重塑知识结构。在这一“盛世”表象下，文学创作呈现出两极分化的趋势。 一方面，官方文学与科举文学占据主流，对格律、典章的遵守达到了空前的严苛程度。我们探讨了“馆阁体”的形成及其对文人创造力的潜在压抑。另一方面，民间文学和地方文学则在夹缝中求生存、求发展。江南文人依然保持着对精致生活的追求，小品文、笔记的流行反映了他们对日常细节的关注。 本章重点关注乾嘉时期学者对“朴学”的提倡，如考据学、训诂学的兴盛。这些严肃的学术活动如何反过来影响了文人的审美趣味？考据学对文本的精微考辨，是否也在无形中导向了对诗歌“义理”的过度阐释，从而限制了纯粹的审美想象空间？我们将分析这种学术转向对文坛整体风貌的影响。 第四章：文人结社与地域文学圈的形成 明清之际，文人结社活动非常普遍，这不仅是社交需要，更是文化立场与审美趣味相近者共同抵御时代风潮、寻求精神慰藉的方式。本书将梳理几个重要的地域性或主题性的文学团体。 例如，江南地区的文人圈子如何继承并发展了晚明的审美趣味，形成各自的风格标识；北方地区，如北京的“燕京诗派”，则可能带有更浓厚的政治关怀和沉郁之气。我们将分析这些社团的组织形式、出版活动，以及他们如何通过共同的旗帜来界定“圈内人”与“圈外人”的审美标准。这种社群的形成，在信息流通不畅的时代，是文学思想传播的重要媒介，但也可能加剧了风格的固化。 第五章：思想的微光：早期启蒙的文学痕迹 尽管整体上清代文学趋于内敛和复古，但我们依然能在一些不合时宜的作品中，捕捉到早期启蒙思想的萌芽。本章将聚焦于那些对社会不公、权力滥用持批判态度的作家。 我们将考察部分小说和讽刺性笔录中所蕴含的对封建制度的质疑，以及对人性奴役状态的深刻反思。这些声音往往是零散的、隐晦的，需要通过细致的文本解读才能被发现。这些微弱的思想光芒，虽然未能形成如晚明般轰轰烈烈的思潮，却为后世的文化变革积累了必要的思想资源。 结语 《盛世之声：明清之际文坛群像与思想流变》旨在提供一个多维度的观察框架，理解明清文人在面临剧烈社会转型时，其文学选择背后的复杂动因。从晚明的个性解放到清初的遗民沉思，再到盛世的精致与压抑，这部历史展现了中国知识分子面对“时代之变”所付出的全部心力。本书的价值在于，它将文学创作置于广阔的社会、政治、思想变迁的脉络之中，力求展现那个时代声音的真实厚度与历史重量。 --- （全书总字数约 1500 字）

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这本书的结构布局非常清晰，它有效地避免了清代学术史研究中常见的“平铺直叙”的弊病。作者似乎采用了某种螺旋上升的叙事逻辑，每一章都在前一章的基础上深化了对“话语权力”的理解。起初关注的是文人个体对创作方法的论述，随后逐渐扩展到流派间的论战，最后则上升到国家意识形态与诗学规范的交织层面。最让我印象深刻的是，书中对科举制度对清代诗学规范塑造作用的论述，它不再是简单地提及科举对文人创作的束缚，而是深入剖析了官方要求的“体裁”如何在潜移默化中成为衡量“好诗”的隐形标准，从而影响了民间诗学话语的走向。这种自微观到宏观、由个体规范到时代规训的视野转换，使得全书的论述拥有了史诗般的厚重感和穿透力，让人在阅读历史细节的同时，也能洞察到权力运作的复杂机制。

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作为一名对古典文学抱有深厚感情的普通读者，我承认最初被其“学术性”的标题所震慑，担心会读不下去。然而，这本书真正打动我的地方，恰恰在于它那股子“人情味儿”。作者在严肃的学术探讨中，穿插了许多关于文人生活状态的描绘，比如他们如何处理同僚间的恭维与倾轧，如何在政治高压下小心翼翼地为自己的审美趣味辩护。这种对“活的”学人形象的刻画，让那些陈旧的理论名字鲜活了起来。我尤其喜欢那些关于“晚清诗坛复古思潮”的分析，作者没有简单地将之标签化为守旧，而是揭示了在内忧外患之际，知识分子试图通过回归“盛唐气象”来重建文化自信的复杂心理动因。读完后，我不再觉得清代诗学是僵化的教条，而是充满挣扎、反思与探索的鲜活历程，这本书极大地拓宽了我对古典文学研究的兴趣边界。

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我花了近一周的时间才大致读完这本书的初稿，坦率地说，起初我对“话语”这个概念有些疑虑，担心会陷入空泛的理论阐释中。然而，作者高超的叙事技巧彻底打消了我的顾虑。他们极其巧妙地将宏观的学术史梳理，嵌入到一系列具体的、带有强烈时代烙印的个案分析之中。比如，关于袁枚“性灵说”的展开，作者没有仅仅停留在对《随园诗话》的引用上，而是深入考察了当时社会对这种“平易近人”诗风的反弹与接纳过程，对比了扬州八怪中其他诗人的具体创作实践，这使得袁枚的思想不再是孤立的教条，而是一个在特定社会文化土壤中生长、影响他人的有机体。这种将理论具象化、将话语流变与文人命运交织在一起的写法，极大地增强了文本的可读性和思想的冲击力。尤其是后半部分对于乾嘉学派如何将诗学研究纳入经学范畴的探讨，那种绵密而严谨的论证结构，展现了作者扎实的考据功底，让人不得不佩服其学术的深度和广度。

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这本《清代诗学话语》的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感也极其考究，拿在手里沉甸甸的，光是翻阅的过程本身就是一种享受。内页的排版疏密得当，字体清晰易读，尤其是那些引文的标注，处理得十分专业，让人在浩如烟海的清代诗论中穿梭时，既能感受到学术的严谨，又不至于感到阅读的枯燥。我特别欣赏作者在梳理复杂脉络时所展现出的耐心和细致，他们似乎是带着一种对那个时代文人精神的敬畏之心去进行这项工作的。尤其是其中关于“神韵”和“格律”两大核心概念的辨析，作者没有简单地将之对立化处理，而是深入挖掘了它们在不同流派、不同历史阶段的动态演变和相互渗透，这使得原本抽象的理论讨论变得鲜活而富有层次感。阅读过程中，我仿佛能听到康熙、乾隆时期文坛上那些激烈的争鸣，感受到他们对“好诗”标准的执着探求，那些关于“意境”、“性灵”的讨论，即便搁置在今天来看，依然充满了启发性。这本书的价值，绝不仅仅停留在史料的汇编，它更像是一把精巧的钥匙，为我们打开了理解清代文人士大夫精神世界的一扇重要窗口。

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这本书的引文选择和注释系统达到了极高的水准，这对于研究清代学术史的同仁来说，简直是如获至宝。我留意到，许多以往被忽视的、散见于地方志或私人文集中的诗话佚文，都被作者细致地挖掘出来，并进行了精确的考证和翻译。这不仅仅是简单的史料补充，更是对清代诗学研究版图的一次重要拓展。例如，书中对某些早期诗社活动中形成的内部辩论记录的引用，揭示了从明末遗风向清初典范过渡期的微妙张力，那是传统典雅与新兴趣味交锋的火花时刻。这种深挖细凿的功夫，使得全书的论述根基异常牢固，每一条结论都有着坚实的文献支撑。对我个人而言，光是根据书中的提示去重新检视几篇关键人物的序跋，就已收获颇丰，感觉自己对那个时代诗歌理论的“潜规则”有了更深一层的理解。

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