戏剧两种

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出版者:上海译文出版社
作者:[德] 戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛
出品人:
页数:238
译者:商章孙
出版时间:1980-10
价格:0.88元
装帧:平装/精装
isbn号码:
丛书系列:外国文学名著丛书
图书标签:
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具体描述

《明娜·冯·巴恩赫姆》(Minna von Barnhelm),又称作《士兵的幸运》,是莱辛创作的五幕喜剧。初稿于1763年。修改于1765年。定稿于1767年。

故事的情节并不复杂。但是所反映的社会现实意义,则远远超过所谓的“喜剧”的定义。整出喜剧的编排基本还是遵照亚力士多德的古典封闭戏剧的结构安排。五幕分别承担了开端,发展,高潮,回降和结局的作用。人物虽然比更加严格的古典戏剧要稍多,达到10个,但是仍然不足以推翻它作为封闭结构的创作初衷。同时,本故事也严格遵守了时间和地点的统一。即故事发生在24小时间,地点是一家客店。

歌德曾高度评价过这部作品:这是一部反映了整个北德意志国家事件,七年战争所造成的畸形情况的作品。

在普奥七年战争间为普鲁士一方服务的贵族青年,马杰·冯·忒尔赫姆因为经济纠纷产生的误解而被免职。第一幕讲述了他回到之前下榻的旅店,却被势利的店主因为没有按时缴付房租为由赶到了一间破房。而新住进他过去的房间里的一位年轻小姐,则恰恰是来德累斯顿寻找她未婚夫——即马杰的明娜。冯。巴尔赫姆小姐。明娜是萨克森乡间的贵族小姐。与她女仆健女伴同行而来。马杰虽然身陷困境,但是仍然没有丢失他为人诚实善良的本心。他不但免除了一个寡妇死去的丈夫对自己的欠债,也坚决辞退了过于曾受惠于他的巡官的经济援助,为了付清房钱,他抵押了自己和明娜的订婚戒指给店主。

第二幕,店主上楼来询问明娜的个人情况。并向她炫耀了自己新得的戒指。明娜一眼认出这是心上人的东西。追问之下,知道马杰已经来到了此地。两人最终见面,但是,马杰为了不拖累明娜,于是再三说违心的话,为了让明娜放弃对自己的爱情。明娜十分伤心。

第三幕,马杰写了一封信给明娜交待情况。傅朗西斯卡在和马杰过去的巡官——保尔的交涉下彼此产生好感。明娜虽然读了信却准备对马杰玩个小花招。以唤回他对她的爱情。

第四幕,傅朗西斯卡也加入了这场善意的欺骗。她骗马杰说因为明娜拒绝了叔叔给她安排的婚事已经被取消了继承权,眼下其实已经身无分文。而与此同时,明娜则遇见了前来找马杰的国王的法国官员,官员向她转述了对马杰的误解,以及不久复职信将递到。

第五幕,马杰恢复信心和勇气,决定和明娜一起去承担各种困难。此刻,复职信也刚到,马杰愈发感到新生。他找明娜要她与他走,但是明娜则装作不答应,并且将马杰的订婚戒指退给了他。马杰却误以为明娜将他给她的订婚戒指退回来,又气又悲,以为她此来就是来退婚的,于是甩手将出。明娜意识到玩笑开大,连忙解释,两人终于和好如初。而傅朗西斯卡和保尔,也成了幸福搭档。

剧中明娜通过身体演示,模仿未婚夫台尔海姆受到压抑的视觉与听觉感知,引导台尔海姆恢复自身的整体感知能力,成为完整的人。戏剧表达18世纪下半叶的德意志对构建感知整体性的呼吁——人要像重视理性那样,重视自身的情感和感知能力。这既是对启蒙运动理性至上观念的反拨,又体现了启蒙时期身体感知话语的重要地位。而这种对整体感知能力的追求,以及对理性与感性和谐统一的诉求,预示了启蒙之后古典时代的即将到来。

《爱米丽雅·迦洛蒂》于1758年动手写作,1772年完成并演出。剧本描写文艺复兴时期意大利的小城瓜斯塔拉统治者赫拉勒爱上了已经同阿皮阿尼订婚的爱米丽雅。为了占有她,赫拉勒纵容亲信杀死阿皮阿尼,拐走爱米丽雅。当爱米丽雅的父亲了解了全部真相之后,为保护她的声誉,亲手杀死了女儿。该剧为反封建戏剧开了先河。《爱米丽雅·迦洛蒂》的中心问题是爱米丽雅的悲剧,但这种悲剧却是外在原因造成的。在爱米丽雅和她的父亲身上,作者的道德观念得到深刻的反映。对于这些人物说来,肉体的毁灭要比道德的沉沦好得多。该剧最大的成就,就在于它深刻地暴露和批判了封建贵族的黑暗统治和荒淫无耻的罪恶行为。它完成了作者所拟定的教育使命,同时也达到他的戏剧艺术的顶点。

《爱米丽雅·迦洛蒂》(1772)的故事发生在十五世纪的意大利,叙述一个亲王想诱骗爱米丽雅,采用宠臣玛里内利的计谋,在爱米丽雅去结婚的路上,雇佣一批强盗杀死她的未婚夫,把她骗到宫中。爱米丽雅的父亲奥多雅多为了保护女儿的贞操,忍痛杀死了她。剧中的亲王是德国十八世纪荒淫无耻的封建统治者的化身。玛里内利是一个长于谄媚、善用阴谋诡计的宫廷侍从。爱米丽雅是市民道德教育下安分守己、未通世故的女子。剧中最有典型意义的人物奥多雅多是一个没落贵族,他具有资产阶级思想,痛恨统治者,不愿和宫廷交往,但他软弱无力,只采取躲避的态度。女儿被骗入宫,在他心里引起“理智和愤怒”的交战,他要为“受害的道德报仇”。他杀死女儿,便认为保存了她的贞操,取得了道义上的胜利。这体现了德国资产阶级的特点。他们厌恶封建统治阶级的道德败坏,但是没有力量向统治阶级进行面对面的斗争,只能用市民道德来和它对抗。这是德国文学中一部杰出的市民悲剧。

《诗词新境:意象的流转与情感的共鸣》 本书并非一本详尽的戏剧理论专著,而是对中国古典诗歌中意象运用与情感表达进行的一次深度探索。在浩瀚的诗海中,意象如同一颗颗璀璨的星辰,它们闪耀着作者的内心世界,引领读者穿越时空的藩篱,感受古人的喜怒哀乐。本书旨在拨开笼罩在这些意象上的层层迷雾,揭示其背后蕴含的丰富文化内涵与深邃哲学思考。 我们将从“意象”这一核心概念出发,追溯其在中国诗歌传统中的起源与发展。从《诗经》质朴的赋比兴,到楚辞瑰丽的浪漫主义,再到汉乐府的现实主义,意象的形态与功能不断演变,逐渐形成了独特的东方审美体系。本书将选取不同时期、不同流派的代表性诗篇,例如李白的“孤帆一片日边来”,杜甫的“无边落木萧萧下”,王维的“明月松间照”,李商隐的“春蚕到死丝方尽”,通过细致的文本分析,揭示这些意象是如何被创造、被组合、被赋予情感的。 书中将重点关注那些在中国诗歌中反复出现、具有典型意义的意象,如月亮、流水、杨柳、鸿雁、落花、孤舟等等。我们不仅仅是罗列这些意象,更重要的是解析它们各自所承载的多重文化含义和象征意义。例如,月亮在中国文化中,既是思乡之情的寄托,也是团圆的象征,同时还可以代表永恒、寂静、甚至是人生的短暂。我们将探讨作者如何根据不同的情境和心境,对这些意象进行巧妙的挪用和创新,使其焕发出新的生命力。 本书还将深入研究意象与情感之间的互动关系。意象并非孤立存在,它们是诗人用来传达内心世界最直接、最生动的媒介。作者如何通过描绘“青山”来抒发壮志,又如何借“愁绪”勾连起绵绵的离愁别绪?我们将在分析具体诗句的同时,尝试还原诗人创作时的心境,理解意象在触发和承载情感过程中的独特作用。我们将探讨“以景写情”的手法,分析“景”与“情”是如何在诗人的笔下融为一体,达到“情景交融”的艺术境界。 此外,本书还将触及意象的流转与变化。在不同的时代、不同的地域,同一个意象可能会被赋予不同的解读,甚至产生截然相反的含义。例如,在战乱时期,“鸿雁”可能象征着传递消息的希望,而在和平年代,它更多的是引发离别的愁绪。我们将考察这种意象语义的流转过程,分析其背后的社会文化因素,以及诗人们如何在这种流转中进行创造性的转化。 本书的写作风格力求严谨而不失生动,在理论分析的基础上,辅以大量的诗歌实例,并力求用通俗易懂的语言解释复杂的概念。我们的目标是让读者在阅读过程中,不仅能够欣赏到中国古典诗歌的美学价值,更能深刻理解诗人们如何运用意象来构建自己的精神世界,并从中获得情感上的共鸣。我们希望通过这本书,能够为读者打开一扇了解中国传统文化和诗歌艺术的新窗口,激发大家对古典诗歌的兴趣,并从中汲取智慧和力量。 本書內容涵蓋: 第一章:意象的起源与演变 《诗经》中的赋比兴与早期意象 楚辞的浪漫主义色彩与神话意象 汉乐府的现实主义与生活意象 魏晋风骨与玄学意象 第二章:经典意象的深度解析 月:思乡、团圆、永恒与孤独 水:时间、生命、离愁与洗涤 柳:送别、离愁、依依不舍 鸿雁:信使、乡愁、离散 落花:易逝、伤春、人生无常 孤舟:漂泊、孤独、人生旅途 第三章:意象与情感的交织 以景写情:山水中的壮志与哀愁 情由景生:柳丝与离别的情感联结 触景伤怀:落花与人生短暂的感慨 意象的象征意义与情感的映射 第四章:意象的流转与创新 同一意象在不同时代、不同诗人笔下的差异 意象意义的社会文化语境分析 如何理解和欣赏诗人对传统意象的转化与突破 第五章:意象在当代语境下的回响 古典意象在现代诗歌中的继承与发展 如何从古典意象中汲取情感力量与审美启迪 本书期望通过对这些丰富内容的探讨,能帮助读者更深入地理解中国古典诗歌的艺术魅力,以及意象在中国传统文化中的重要地位。

作者简介

莱辛(1729.01.22~1781.02.15),德国人,生于德国的萨克森,莱比锡大学毕业,德国启蒙运动时期剧作家、美学家、文艺批评家。生于劳西茨地区的卡门茨(Kamenz),父亲是牧师。

1746年入莱比锡大学学神学,同年写出处女作是喜剧《年轻的学者》。1760年之 前,从事编 辑和撰稿工作,主编过《柏林特许报》文学副刊等。创作了《萨拉·萨姆逊小姐》(1755)和翻译了《狄德罗先生的戏剧》(1760)。之后完成了反普鲁士的喜剧《明娜·封·巴尔赫姆》(1767)。汉堡剧院成立后任戏剧艺术顾问,并写成《汉堡剧评》。之后又完成名悲剧《爱米丽雅·迦洛蒂》(1772)、《智者纳旦》(1778),与《萨》剧构成莱辛的三大名剧。评论集是《新文学通讯》和《汉堡剧评》。前者有17封信,基本上包括了他戏剧理论的主要观点:创立与本民族历史和现实紧密结合的民族文学和戏剧;民族戏剧不应以法国古典主义戏剧为模式而应以莎士比亚和英国戏剧为榜样,同时还吸收自己的民族传统。后者是由104篇评论组成,也概括了他的理论观点,崇尚亚里士多德和莎士比亚而泛古典主义戏剧。

莱辛1781年死于Braunschweig。

莱辛工作和生活的时代恰逢德国思想史上的一个重要节点——在他之前,以斯宾诺莎和莱布尼茨为代表的理性主义学派大行其道;在他身后,德国唯心主义浪潮开始兴起。在文学上,是莱辛让德国文学摆脱了高特雪特的束缚,也即是在模仿法国的基础上发展的新古典主义的束缚;是莱辛把德国文学带进了一个突飞猛进的时代,德国文学界开始推崇莎士比亚的作品;之后,德国文学进入了以歌德和席勒为代表的时代,也就是从这个时期开始,德国文学界对于古典主义有了全新的理解。在宗教上,他在天主教和当时的激进派之间斡旋调停。而他所作的一切,都是在德国尚未统一的背景下完成的。

莱辛在诸多方面都有涉猎,包括文学和文学批评、神学和哲学、评论、通讯和翻译。即使是不了解莱辛作品的重要性和他本人的多才多艺,人们还是能够看出他身上的一些特点来,这些特点不断地体现出来,同时又保持着相当的一致性。莱辛有一种很灵活,同时又很全面的辩证思维模式。对他来说,思考就像是一个探索的过程;有些思想离经叛道(除了有关上帝的思想),也没有什么可靠的依据,却也能够为他指引方向。也就是因为如此,莱辛虽然涉猎广泛,但他却要不知疲倦地来质疑一切。他抨击当时盛行的观点和所谓的“真理”。虽然他的那种辩论热情有时候的确是让人觉得近似于粗鲁,但这种热情却正是他身上光辉的闪耀。他相信“在矛盾中发展”的观点,也相信教育是进步的阶梯。《残篇》是他早期一部未完成的作品,于1784作者死后付梓。在这部作品中,莱辛认为,人类只可以接近完美,而纯粹的完美只留存于上帝手中。这一思想贯穿于他的作品始终。在《智者纳坦》和他最后一部完整的戏剧《人类的教育》中,这一观点体现到了极致。尽管在启蒙运动时期的思想家中,秉承“教育是进步的阶梯”的人并不鲜见,但是无论是在自己的生活还是工作中,莱辛都拒绝去默许理性主义者关于教育的观点——理性主义者认为,原因或者理性可以推理出一个符合逻辑的结果,而理性认识就可以通过理解这一过程来进行训练。在莱辛的个人生活中,他喜欢在学术研究之余去戏院、咖啡厅和酒吧之类的地方走走,或在赌桌上试试手气。有位学者指出,在莱辛早期的评论中,他对那些不光有思想上的光辉,也能够让内心受到感染的书籍都给出了积极的评价;在这些评论中也能够看出,为什么在他之后的神学著作中,莱辛更注重“感觉上的基督教”而不是“理性中的基督教”。莱辛的神学研究也影响到了他的文学创作。文学应该为社会意识服务,也应当担负起道德教化的作用。这种说法在莱辛的观念中并不少见。尽管如此,莱辛还是与理性主义者在这点上划清了界限,因为他认为,光靠理性是无法达成这一目标的。而有时候,莱辛会把戏剧舞台称为是他自己的“布道坛”。莱辛最后还是把自己的同情给了那些最弱小的人,也就是那些没有能力为自己辩护的人们。对于那些被宣布为异端的人的作品,他挖掘出了更深刻的内涵;对于那些饱受非议的古今各类作品,莱辛为它们恢复了应有的荣誉;他还把一个被称为“社会的弃儿”的犹太人,塑造成了舞台上一个振奋人心的英雄。莱辛与犹太裔哲学家摩西.门德尔松(1729-1786)有长久的友谊,也与共济会的成员有频繁的交往——而这些都表明,莱辛在践行着社会平等、政治平等和宗教平等的理念。

目录信息

《明娜·冯·巴尔赫姆》
《爱米丽雅·迦洛蒂》
· · · · · · (收起)

读后感

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1、人的价值并不取决于是否掌握真理,或者自认为真理在握;决定人的价值的是追求真理的孜孜不倦的精神。——莱辛 2、“实事”就是客观存在着的一切事——莱辛 3、激情由于得到表白而不断增长和加——莱辛 4、假如上帝把真理交给我,我将谢绝这份礼物,而宁愿自己费力去把它找到...

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1、人的价值并不取决于是否掌握真理,或者自认为真理在握;决定人的价值的是追求真理的孜孜不倦的精神。——莱辛 2、“实事”就是客观存在着的一切事——莱辛 3、激情由于得到表白而不断增长和加——莱辛 4、假如上帝把真理交给我,我将谢绝这份礼物,而宁愿自己费力去把它找到...  

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1、人的价值并不取决于是否掌握真理,或者自认为真理在握;决定人的价值的是追求真理的孜孜不倦的精神。——莱辛 2、“实事”就是客观存在着的一切事——莱辛 3、激情由于得到表白而不断增长和加——莱辛 4、假如上帝把真理交给我,我将谢绝这份礼物,而宁愿自己费力去把它找到...  

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1、人的价值并不取决于是否掌握真理,或者自认为真理在握;决定人的价值的是追求真理的孜孜不倦的精神。——莱辛 2、“实事”就是客观存在着的一切事——莱辛 3、激情由于得到表白而不断增长和加——莱辛 4、假如上帝把真理交给我,我将谢绝这份礼物,而宁愿自己费力去把它找到...

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1、人的价值并不取决于是否掌握真理,或者自认为真理在握;决定人的价值的是追求真理的孜孜不倦的精神。——莱辛 2、“实事”就是客观存在着的一切事——莱辛 3、激情由于得到表白而不断增长和加——莱辛 4、假如上帝把真理交给我,我将谢绝这份礼物,而宁愿自己费力去把它找到...

用户评价

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初拿到《戏剧两种》这本书,我被它的书名所吸引,一种莫名的期待感油然而生。这到底是什么样的“两种”戏剧?是风格上的差异?是形式上的区别?抑或是与我们生活联系的不同层面?带着这些疑问,我翻开了书页,很快便被作者的文字所吸引。这本书的阅读体验,可以用“行云流水,引人入胜”来形容。作者并没有用枯燥的理论来淹没我,而是用一种非常生动、形象的方式,将我带入了一个又一个戏剧的世界。我仿佛能看到,古老的舞台上,演员们身着华丽的服饰,用夸张的肢体语言和富有韵律的唱腔,讲述着古老的传说;我也能感受到,现代剧场里,演员们穿着日常的服装,用贴近生活的语言和真实的情感,剖析着人性的复杂。书中对一些经典戏剧作品的解读,让我眼前一亮。我一直以为我对某些作品了如指掌,但作者的分析却挖掘出了我从未注意到的深层含义。他不仅仅停留在对剧情的表面描述,更深入地剖析了人物的心理动机、社会背景以及作品所要传达的哲学思考。更让我惊喜的是,书中还涉及了一些戏剧创作的幕后故事,那些编剧、导演、演员们在创作过程中的碰撞、磨合,最终成就精彩演出的点滴,都让我看到了艺术创作的艰辛与伟大。这本书让我对“戏剧”有了全新的认识,它不再仅仅是发生在舞台上的故事,更是一种能够触动我们内心深处,引发我们思考的艺术形式。

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《戏剧两种》这本书,它给我带来的阅读体验,可以用“惊喜连连,回味无穷”来形容。一开始,我只是因为书名中“戏剧”二字而好奇,但当我真正沉浸其中后,才发现这本书远比我想象的要深刻得多。它不仅仅是对戏剧表演的浅显介绍,更像是一次深入人心的精神洗礼。作者的文字功底非常扎实,他能够用最精炼的语言,勾勒出最生动的画面,描绘出最深刻的人物内心。书中对一些经典戏剧人物的分析,让我对这些“熟悉”的角色有了全新的认识。我一直以为我理解了哈姆雷特的痛苦,李尔王的疯狂,但作者的解读却让我看到了他们背后更深层次的悲剧根源,以及这些悲剧对人性的普遍意义。他不仅仅是将这些人物视为戏剧中的角色,而是将其看作是人类共同情感的载体,是我们在面对命运、面对困境时,内心深处挣扎的缩影。让我印象特别深刻的是,书中有一段关于现代戏剧与传统戏剧在叙事结构上的比较。作者并没有简单地赞扬现代戏剧的创新,而是深入分析了传统戏剧的叙事智慧,以及现代戏剧在继承与发展中遇到的挑战。他让我们看到,无论形式如何变化,戏剧的本质——对人性的探索,对情感的表达,对现实的关照——始终是其不变的灵魂。这本书让我开始重新审视“戏剧”这个概念,它不再仅仅是舞台上的表演,而是一种能够触及我们内心最柔软角落的艺术,一种能够让我们更深刻地理解自己、理解他人的力量。

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《戏剧两种》这本书,它不仅仅是一本书,更像是一次心灵的旅行,一次与“戏剧”这个古老而又年轻的艺术形式的深度对话。初次见到书名,我便被它所吸引,简单却富有张力,让我对它充满了好奇。当我开始阅读,我便被作者那如同电影画面般的文字所打动。他没有使用晦涩难懂的学术术语,而是用一种非常亲切、充满情感的语言,为我描绘了一个又一个戏剧的场景。我仿佛能听到那些经典的唱段在剧场中回响,感受到那些性格鲜明的人物在舞台上挥洒自如。书中对不同时代、不同地域的戏剧流派的梳理,让我大开眼界。从古希腊的悲剧到中国古典戏曲的程式化表演,再到现代戏剧的实验与创新,作者都进行了深入浅出的解读。他让我明白,戏剧并非一成不变,而是在历史的长河中不断演变,不断吸收新的元素,以适应时代的发展和观众的需求。让我印象深刻的是,书中对一些被大众所熟知的戏剧作品进行了别出心裁的解读,他能够挖掘出作品中那些隐藏的深意,让我对那些熟悉的故事有了全新的认识。他让我们看到,戏剧不仅仅是娱乐,更是一种对人性的探索,一种对社会的反思。这本书让我开始重新审视“戏剧”在我生活中的意义,它不再仅仅是舞台上的表演,更是一种能够触及我们内心最深处,引发我们对生活、对人性进行思考的力量。

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拿到《戏剧两种》这本书,我的心情就像是即将踏上一场未知的旅程,充满了期待与些许的紧张。这本书的封面设计简约而富有质感,书名“戏剧两种”更是像一个谜语,撩拨着我的好奇心。当我正式开始阅读,我便被作者那如同泉水般汩汩流出的文字所吸引。他没有用那些遥不可及的理论术语来吓退我,而是用一种非常亲切、甚至略带幽默的笔触,娓娓道来。我被书中描绘的那些舞台上的瞬间深深打动。有演员在关键时刻的临场发挥,那种智慧与勇气足以让观众屏息;也有剧组在面对巨大困难时,所有成员团结协作,克服重重阻碍,最终呈现出震撼人心的作品。这些故事让我看到了戏剧背后付出的艰辛与汗水,也让我看到了艺术的魅力所在。更让我惊喜的是,这本书不仅仅关注那些轰轰烈烈的经典剧目,还花了不少篇幅去探讨那些可能被我们忽略的、发生在日常生活中的“戏剧性”。作者用他独特的视角,将那些生活中的小摩擦、大转折,甚至是那些人物之间的微妙互动,解读成一出出精彩的“生活戏剧”。这让我开始反思,原来我们每个人都在扮演着不同的角色,我们的生活本身就是一场不断上演的戏剧。这本书让我对“戏剧”有了更广阔的理解,它不仅仅是舞台上的艺术,更是融入我们生活方方面面的存在。

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初次拿到《戏剧两种》这本书,我被它的书名所吸引。简单却又充满意境,让我不禁联想到戏剧的多种表现形式,以及它在我们生活中扮演的不同角色。我一直对戏剧充满好奇,无论是宏大的舞台剧,还是小巧的街头表演,亦或是日常生活中那些充满戏剧张力的瞬间,都让我着迷。这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的窗口,去更深入地理解和品味“戏剧”这两个字所蕴含的丰富内涵。当我翻开书页,迎接我的并非枯燥的理论,而是一个个生动的故事,一段段细腻的刻画。作者似乎是一位经验丰富的戏剧观察者,他以一种近乎诗人般的细腻笔触,描绘了那些在舞台上闪耀的灵魂,以及那些在幕后默默付出的匠人们。我尤其喜欢其中对某个经典剧目排演过程的描述,从最初的剧本打磨,到演员的走位、情绪的揣摩,再到舞美、灯光的配合,每一个细节都被展现得淋漓尽致。我仿佛能听到排练场上的争执与鼓励,感受到演员们为了一个眼神、一句台词而付出的巨大努力。书中对于不同时代、不同文化背景下的戏剧流派的梳理,也让我大开眼界。我一直以为戏剧是相对固定的,但这本书让我明白,它一直在演变,一直在吸收新的元素,以适应时代的发展和观众的需求。从古希腊的悲剧到现代的先锋戏剧,从东方戏曲的程式化表演到西方话剧的现实主义,作者都进行了深入浅出的解读,让我得以窥见戏剧发展的脉络和演进的逻辑。这不仅仅是一本书,更像是一次穿越时空的戏剧之旅,让我沉醉其中,乐此不疲。

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当《戏剧两种》这本书来到我的手中,我便被它的名字所吸引。名字很朴实,但却引人遐想:这两种戏剧,究竟有何不同?它们又各自代表着什么?抱着这样一份好奇,我迫不及待地翻开了书页,然后,我便被深深地吸引住了。这本书并没有从一开始就抛出晦涩的理论,而是以一种非常接地气的方式,将我带入了戏剧的世界。作者的文笔如同画笔,将那些舞台上的场景描绘得栩栩如生。我仿佛能听到演员们抑扬顿挫的台词,感受到他们每一个细微的表情所蕴含的深意,甚至能闻到舞台上道具散发出的淡淡气息。书中对一些经典戏剧的解析,让我看到了我之前从未注意到的角度。例如,对于某个我们耳熟能详的悲剧,作者从更深层次去挖掘了人物内心的挣扎和命运的必然性,让我对“悲剧”有了全新的理解。它不仅仅是角色遭遇不幸,更是对人性弱点、社会不公的深刻揭示。而当谈到现代戏剧时,作者又展现了它那不受拘束的创造力,那些打破常规的表演形式,那些对现实的尖锐批判,都让我感到耳目一新。我之前对现代戏剧的印象还停留在一些比较保守的观念上,这本书完全颠覆了我的认知,让我看到了戏剧在形式和内容上的无限可能。它让我明白,戏剧是活的,它一直在变化,一直在探索。

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《戏剧两种》这本书,于我而言,是一次意料之外的惊喜。它不仅仅是一本关于戏剧的书,更像是一扇窗,让我得以窥见那个我一直以来都充满好奇却又不敢轻易踏足的世界。书中的文字,有一种奇特的魔力,它能将那些原本只存在于想象中的场景,变得如此真实可感。我仿佛能看到,在昏暗的剧场里,聚光灯缓缓打在舞台中央,演员们的身影在光影中跳跃,他们的每一个动作,每一个眼神,都充满了故事。作者的叙述方式,也极具感染力。他并非高高在上地去“讲授”戏剧,而是像一位分享者,将他对戏剧的热爱,他对艺术的理解,一点一点地传递给我。我喜欢书中对不同戏剧形式的描绘,从东方古典的雅致,到西方现代的奔放,作者都能够用一种非常恰当的比喻和生动的语言将其呈现出来。让我印象深刻的是,书中对一个具体的戏剧排演过程的描述,从剧本的字斟句酌,到演员们一遍又一遍的排练,再到技术团队的精益求精,每一个环节都展现了对艺术的极致追求。这让我明白,那些在舞台上看似轻松自然的表演,背后却凝聚了多少人的心血和汗水。这本书让我对“戏剧”这个概念有了更深刻的认识,它不仅仅是故事的演绎,更是一种情感的表达,一种思想的碰撞,一种对人性的深刻洞察。

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《戏剧两种》这本书,它就像一位智慧的长者,用平静却充满力量的语言,引领我走进了戏剧那深邃而迷人的世界。这本书的书名,在我初读时,或许只是一个简单的符号,但随着阅读的深入,我才逐渐体会到它背后所蕴含的丰富含义。它并非仅仅是关于两种戏剧形式的罗列,而更像是一种对戏剧本质的探索,对戏剧在人类文明进程中扮演角色的深度剖析。我尤其喜欢书中对一些已经流传了数百年甚至上千年的戏剧作品的解读。作者并没有生硬地去灌输那些历史背景和艺术理论,而是通过对故事的生动再现,对人物命运的细腻描摹,让我仿佛亲身经历了那个时代,感受到了那些古老智慧的穿透力。从古希腊的悲剧到东方戏曲的典雅,再到现代戏剧的实验与创新,作者都展现出了他对不同戏剧流派的深刻理解和独到见解。他让我看到了戏剧是如何在不同的文化土壤中生根发芽,如何随着时代的变迁而不断演进,又如何在变化中保持其核心的生命力。更让我感到震撼的是,书中一些关于戏剧与现实社会关系的探讨。作者将戏剧视为一面映照现实的镜子,通过戏剧的视角,我们能够更清晰地审视社会问题,更深刻地理解人性的复杂。这本书让我意识到,戏剧不仅仅是一种娱乐形式,更是一种重要的社会文化载体,它承载着人们的情感,传递着思想,也塑造着我们的认知。

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拿到《戏剧两种》这本书,我第一反应就是,哇,这个名字取得真是有意思!“戏剧两种”,这究竟是两种什么样的戏剧?是经典的与现代的?是悲剧与喜剧?还是舞台上的与生活中的?带着满腹的疑问,我迫不及待地翻开了这本书。从拿到这本书的那一刻起,我的心就被它牢牢抓住了。它不像那些我读过的、堆砌着枯燥理论的“艺术鉴赏”类书籍,而是以一种极其生动、充满感染力的方式,将我带入了一个又一个戏剧的世界。作者的文字非常有画面感,我仿佛能看到那些在舞台上挥洒汗水的演员,听到他们铿锵有力的台词,感受到他们眼神中传递的复杂情感。书中对一些古老戏剧形式的介绍,让我惊叹于人类文明的悠久与丰富。那些遥远的时代,人们是如何通过戏剧来表达情感、宣泄情绪、记录历史的?作者的笔触让我仿佛穿越了时空的阻隔,亲身体验了那些古老的祭祀仪式和剧场表演。而当它转向探讨现代戏剧时,那种前卫、大胆的创新又让我耳目一新。我一直以为戏剧是需要遵循一定的规范和模式的,但这本书打破了我的固有认知,展现了戏剧在形式、内容、表演方式上无限的可能性。我特别喜欢作者对于不同戏剧流派的比较分析,他能够敏锐地捕捉到不同流派的核心特征,并用通俗易懂的语言将其阐释清楚,让我对戏剧的理解不再停留在表面。这本书不仅仅是对戏剧的介绍,更是一种对艺术生命力的赞颂,让我从中看到了戏剧如何跨越时代、跨越文化,不断焕发新的生机。

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《戏剧两种》这本书,它像一个沉寂多年的宝盒,静待有缘人去开启,去探索其中蕴藏的无尽宝藏。在我收到这本书的那一刻,心中便涌起一股莫名的期待,似乎预感这将是一次与“戏剧”这个概念进行的深度对话。这本书并没有用我所熟悉的那些晦涩难懂的学术语言来“教育”我,反倒更像是一位循循善诱的长者,娓娓道来,让我如沐春风。它让我看到了戏剧不仅仅是发生在舞台上的故事,更是一种渗透到我们生活肌理中的艺术形式,一种解读世界、认识自我的独特方式。书中的某些篇章,对一些被大众所熟知的戏剧作品进行了别出心裁的解读,视角之新颖,让我拍案叫绝。我一直以为我已足够了解那些作品,但作者的分析却挖掘出了我从未注意到的深层含义,原来那些熟悉的场景、台词,背后还隐藏着如此多的隐喻和哲思。他不仅仅停留在对剧情的复述,更将作品置于其所处的历史、文化和社会背景之下进行考量,展现了戏剧与时代精神的紧密联系。更让我惊喜的是,书中还涉及了一些戏剧创作的幕后故事,那些编剧、导演、演员们在创作过程中的挣扎、灵感闪现以及最终的突破,都让我看到了艺术创作的艰辛与魅力。读到这些片段时,我常常会陷入沉思,思考那些看似完美的舞台呈现,背后凝聚了多少心血和智慧。这本书不仅仅让我增长了见识,更重要的是,它激发了我对戏剧更深层次的思考,让我开始审视自己在生活中所扮演的“角色”,以及那些不经意间流露出的“戏剧性”瞬间。

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在一定程度上反思了军人这一身份的价值。(最近只有剧本读得顺畅╭(╯3╰)╮

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很好看

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读完这本书后,了解了戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

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在一定程度上反思了军人这一身份的价值。(最近只有剧本读得顺畅╭(╯3╰)╮

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爱情和情欲。喜剧和悲剧。

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