古典戏曲评论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:邓绍基

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2013-1

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787516120774

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 戏曲
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• 2013
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敦煌壁画艺术探析：图像、文本与信仰的交织 本书简介 本书旨在对敦煌莫高窟的壁画艺术进行一次全面而深入的探析，重点关注其图像学、叙事结构、宗教内涵以及与同期文本资料的相互印证。我们不仅仅将壁画视为孤立的视觉艺术品，而是将其置于中古时期丝绸之路沿线复杂的文化、社会和信仰体系之中，探究其作为“图像的文本”所承载的多重意义。全书摒弃传统艺术史中常见的断代式罗列和纯粹的风格描述，转而采用跨学科的研究路径，融合历史学、宗教学、图像学、符号学乃至区域考古学的最新成果，力求揭示敦煌壁画艺术在构建和传播佛教世界观过程中的核心作用。 第一部分：敦煌的地理、历史语境与图像的物质基础 本部分首先构建了理解敦煌艺术的宏观背景。敦煌，作为连接东西方的枢纽，其文化景观的独特性源于其地理位置的战略性。我们详细梳理了自十六国到元代，敦煌作为佛教传播重镇的历史演变脉络，特别是北魏、盛唐和晚唐三个关键时期的政治稳定与信仰的兴盛如何直接影响了壁画的创作高峰和风格转向。 随后，我们将目光投向壁画的物质基础。艺术的呈现离不开材料与技法。本书详细分析了敦煌壁画所使用的矿物颜料的来源、调和技术以及不同历史时期中“草图层”（底稿）的绘制方法。通过对不同洞窟壁画的微观结构分析（如利用X射线荧光光谱分析等非侵入性技术），我们探讨了材料的选择如何影响了色彩的表现力、耐久性以及特定教派对视觉效果的偏好。例如，盛唐时期对沥粉贴金技术的广泛应用，体现了对佛国世界“华严境界”的极致追求。 第二部分：叙事与图像的文本性：经变画的结构与功能 敦煌壁画的核心价值在于其叙事功能，尤其体现在数量庞大、体系完整的“经变画”（如《法华经变》《弥勒经变》等）之中。本部分的核心任务是解构这些复杂的视觉叙事，将其视为佛教经典的“可视化翻译”。 我们首先梳理了经变画的母题发展史，从早期的简单说教图式，演进到盛唐时期宏大、复杂的全景式构图。重点分析了“故事画”与“因缘画”的叙事逻辑差异。故事画遵循线性时间轴，描绘佛本生、佛传故事；而因缘画则重在展示因果报应和修行果报。 更进一步，本书深入探讨了图像的结构语言。经变画并非随意拼贴的图像集合，而是具有严密结构和符号指向性的。我们运用叙事学理论，分析了画面中“主视点”（佛、菩萨的位置）、“次要情节区”（世俗场景、供养人像）以及“空间象征”（净土与秽土的划分）之间的关系。例如，阿弥陀佛净土变中，极乐世界的空间布局如何精确对应《观无量寿经》的文字描述，以及不同区域的众生相如何对应“九品往生”的阶梯划分。这种结构分析揭示了壁画作为宗教教学工具的精准性。 第三部分：符号、信仰与世俗：壁画中的文化杂糅 敦煌艺术的魅力很大程度上源于其开放性，它不仅是佛教的殿堂，也是多元文化交汇的熔炉。本部分聚焦于壁画中那些体现文化渗透与世俗转化的元素。 图像符号的转译： 我们考察了外来文化符号如何被纳入佛教叙事框架。例如，供养人和飞天形象中的服饰元素、乐器形制，可以清晰地追溯到中亚乃至波斯的艺术影响。书中专门辟章节讨论了“飞天”形象的演变，分析其从早期印度“干闼婆”形象到唐代健硕、飘逸的中国化风格的转变过程，以及其在表现佛法无边、超脱尘世方面的象征意义。 世俗生活的镜像： 敦煌壁画提供了中古社会世俗生活的宝贵“快照”。我们详细分析了供养人像的服饰、礼仪和家族特征，这些图像学证据为研究当时地方士绅阶层的社会地位和宗教投入提供了第一手资料。此外，壁画中描绘的世俗劳动场景、宴饮、狩猎场景，虽然依附于宗教主题，但其写实的笔触为我们重建唐宋时期西北地区的日常生活提供了重要的视觉文本。 区域性信仰与密教影响： 本书还特别关注了敦煌艺术中对密宗（金刚乘）题材的接纳与本土化。与其他佛教石窟相比，敦煌保存了大量密宗造像壁画和仪轨图。我们剖析了曼荼罗的结构布局，以及忿怒相神祇的图像学特征，探讨了这些具有强烈神秘主义色彩的图像如何满足了特定群体的信仰需求。 第四部分：艺术史中的地位与研究展望 最后一部分将敦煌艺术置于更广阔的中国乃至世界艺术史的坐标系中进行定位。我们评估了敦煌艺术对宋元明清绘画的间接和直接影响，特别是对水墨画写意精神的孕育作用。 本书强调，敦煌艺术的价值在于其连续性和复杂性。它不是单一风格的产物，而是一个跨越千年、不断吸收、转化、再创新的过程。未来的研究方向应更加注重跨学科的田野工作与数字化技术的结合，例如运用三维重建技术来还原洞窟在特定历史时期的视觉体验，从而更深刻地理解这些不朽的壁画所承载的信仰力量与历史信息。 本书适合艺术史专业研究者、宗教学者，以及对中国中古史、丝绸之路文化交流史感兴趣的广大读者。它提供的不仅是视觉的盛宴，更是一部深入解读信仰、权力与艺术共生关系的视觉人类学著作。

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最近读到的《清宫戏曲档案新探》这本书，简直是为历史迷和戏曲研究者量身定制的宝藏。它完全聚焦于清代宫廷戏曲活动的史料挖掘与考证，那些尘封在故宫博物院和其他历史档案馆中的珍贵文献，通过作者的梳理和解读，重现了皇家大戏班的辉煌与秘密。书中披露了许多关于乾隆皇帝亲自参与剧本修改、对演职人员奖惩制度的细节记录，让我们得以一窥帝王之家对艺术品味的极端控制与追求。最引人入胜的是对“升平署”日常运作的详尽描述，包括小戏童的选拔标准、严格的作息时间表，以及他们如何在高压环境下学习和演出。这种基于一手档案的叙述，极大地增强了历史的真实感和厚重感。它不像一般的通史那样宏观，而是聚焦于一个特定机构在特定历史时期的运作细节，使得历史的画面感变得异常清晰。读完后，我仿佛能嗅到那个时代特有的香料和丝绸的味道，深刻理解了艺术在权力中心是如何被塑造和使用的。

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这本新近问世的《戏曲之美：舞台上的千年风华》简直让我爱不释手，它不仅仅是一本关于戏曲理论的论著，更像是一趟穿越时空的旅程。作者以极其细腻的笔触，描绘了从唐代燕乐到宋代杂剧，再到元曲鼎盛时期的演变脉络。尤其值得称赞的是，书中对不同剧种的音乐元素进行了深入浅出的剖析，比如昆曲那“一唱三叹”的婉约之美，是如何在声腔体系中被精心构建和传承下来的。我以前总觉得戏曲离我们现代生活太遥远，读完这本书才发现，那些看似繁复的程式化动作和唱腔背后，蕴含着古人对情感、哲学乃至宇宙观的深刻理解。比如，书中详细对比了不同时期对“忠孝节义”主题的处理方式，揭示了社会思潮如何潜移默化地影响着舞台叙事的高潮与转折点。装帧设计也十分考究，插图的选取精准地对应了文字描述的场景，让人在阅读过程中仿佛身临其境，耳畔都能回响起悠扬的板鼓声。对于戏曲爱好者来说，这本书无疑是拓宽视野、加深理解的绝佳读本，它成功地架起了一座连接古典艺术与当代读者的桥梁。

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《声韵与身段：戏曲表演的符号学解析》这本书，对我来说挑战性最大，但收获也最为丰富。这是一本带有明显学术前沿色彩的作品，它大胆地引入了符号学和结构主义的分析框架，试图解构传统戏曲表演中那些看似天经地义的“程式化”语言。作者对“手势”和“眼神”的分析尤其精彩，比如，如何通过一个“亮相”中的“云手”变化，来暗示角色的内心挣扎或权力地位的转换。书中详细绘制了大量的图表和动作分解图，清晰地展示了“程式”是如何通过高度提炼和抽象化，最终达到“写意”而非“写实”的艺术效果的。对于那些希望从更深层次理解戏曲“语言结构”的读者来说，这本书提供了极佳的理论工具。坦率地说，初读时需要集中精力去理解那些专业术语，但一旦攻克了前几章的理论基础，再回过头去看任何一场戏，都会发现其背后隐藏的严谨的符号逻辑。它不是教你如何欣赏，而是教你如何“看懂”这场无声的对话。

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说实话，拿起《梨园旧梦：散文里的戏曲情愫》这本书，我原本以为会读到一些矫揉造作的怀旧文字，但没想到，这竟是一本充满了生活气息和个人情感投射的随笔集。作者的文风极其清新自然，他似乎更倾向于捕捉戏曲在普通人生活中的那些“瞬间”：比如在乡间庙会偶遇的一出野台戏，那份粗犷却真挚的感染力；又比如在旧上海的茶楼里，品着清茶听着小生咿呀的场景。书中收录了许多作者早年对不同剧种小段的私人化解读，这种解读是完全跳脱了学院派的规范和束缚的，更多的是一种直觉上的共鸣。例如，作者对某段武旦的“点将”动作的描写，他没有用标准的术语去分析其力学结构，而是描述了那份瞬间爆发的“飒爽英姿”如何击中了他童年的心房。这本书的价值在于，它让我们意识到，戏曲并非高高在上的殿堂艺术，它早已融入了民间的情感肌理之中，是老百姓喜怒哀乐的载体。阅读过程非常放松，仿佛是和一个博学的长辈坐在老藤椅上，听他娓娓道来那些尘封的往事。

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我向来对艺术史类的书籍抱持一种谨慎的态度，因为很多作品往往沦为枯燥的年代罗列和人名堆砌。《舞台的灵魂：表演的艺术与传承》则完全颠覆了我的既有印象。这本书的视角非常独特，它将焦点完全集中在了“演员”这个核心要素上——从早期的民间艺人到后来的科班出身的专业演员，他们的生存状态、技艺的口耳相传方式，以及在不同历史时期所受到的社会地位的波动，都被描摹得栩栩如生。书中有一章专门讨论了“脸谱的秘密”，它不仅仅是化妆技巧，更是角色身份、性格乃至命运的符号系统，作者用近乎人类学的研究方法，解读了脸谱背后复杂的文化编码。读到某段关于老一辈艺术家如何“以身试戏”，将毕生精力奉献给一个角色的段落时，我甚至有些动容。这本书的叙事节奏张弛有度，它没有过分纠缠于宏大的历史叙事，而是通过一个个生动的人物侧写，构建起一个有血有肉的戏曲表演生态圈。强烈推荐给所有对表演艺术的“匠人精神”感兴趣的读者，你会发现，台前的三十分钟，凝结了台后多少年的光阴打磨。

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里面的文章考证为主，思辨为辅，多为《光明日报》署名文章，不乏文革话语。但是对一些剧作家创作目的和情感的判断，对一些传奇先进性及不足的分析，是处在相当高的专业水平，对戏曲鉴赏很有帮助。

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里面的文章考证为主，思辨为辅，多为《光明日报》署名文章，不乏文革话语。但是对一些剧作家创作目的和情感的判断，对一些传奇先进性及不足的分析，是处在相当高的专业水平，对戏曲鉴赏很有帮助。

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里面的文章考证为主，思辨为辅，多为《光明日报》署名文章，不乏文革话语。但是对一些剧作家创作目的和情感的判断，对一些传奇先进性及不足的分析，是处在相当高的专业水平，对戏曲鉴赏很有帮助。