Stroke in Children and Young Adults pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Elsevier Science Health Science div

作者:Biller, Jose/ Mathews, Katherine D.

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2009-4

价格:1096.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9780750674188

丛书系列:

图书标签:

• Stroke
• Pediatrics
• Young Adults
• Neurology
• Cerebrovascular Disorders
• Diagnosis
• Treatment
• Rehabilitation
• Neuroimaging
• Outcomes

现代艺术的边界：抽象表现主义的兴起与演变 概述 《现代艺术的边界：抽象表现主义的兴起与演变》并非一本关于儿童和青年中风的医学专著。相反，它是一部深入剖析二十世纪中期美国艺术史上最重要、最具革命性运动之一——抽象表现主义的艺术史研究。本书将带领读者穿越波澜壮阔的艺术变革年代，从第二次世界大战的阴影中探寻新生的艺术语言，揭示其独特的哲学根源、创作实践以及对后世艺术产生的深远影响。我们将不再关注疾病的生物学机制或临床干预，而是将目光聚焦于艺术家们的内心世界、社会语境以及他们如何通过画布挑战既有的审美观念，重塑艺术的定义。 第一章：历史的断裂与艺术的新生——战后美国的社会文化图景 本书的开篇并非从医学统计数据或流行病学分析切入，而是深入考察第二次世界大战结束后，美国社会所经历的深刻变革。战争的创伤、全球政治格局的重塑、经济的腾飞以及冷战的阴影，共同营造了一个复杂而充满焦虑的时代氛围。这种集体性的心理状态，无可避免地渗透到艺术创作之中。我们将探讨战后美国如何从欧洲艺术的中心地位逐渐转向世界艺术的领导者，以及纽约如何迅速崛起成为抽象表现主义的温床。 从欧洲到纽约：艺术中心的转移 欧洲艺术传统的衰落与流亡艺术家的贡献 纽约作为新世界中心的崛起与文化多元性 冷战背景下的文化输出与意识形态对抗 战后社会的焦虑与个体存在的追寻 后启示录时代的精神困境与存在主义的渗透 消费主义的兴起与传统价值观的动摇 对宏大叙事的反思与对个体经验的强调 抽象表现主义的社会土壤 美国政府与艺术界的互动（例如，美国国务院支持的艺术展览） 知识分子群体在抽象表现主义发展中的作用 爵士乐、诗歌等其他艺术形式的影响 第二章：从具象到抽象：抽象表现主义的哲学根源与理论探索 抽象表现主义并非凭空出现，它的诞生离不开西方哲学思想的演变以及现代艺术理论的积淀。本章将深入剖析影响抽象表现主义艺术家的关键哲学思潮，如存在主义、荣格心理学以及“原始”文化的魅力，并考察艺术家们如何将这些理论内化并转化为独特的艺术语言。 存在主义的印记：自由、选择与存在的责任 萨特的“存在先于本质”与海德格尔的“此在”对艺术家创作观念的影响 个体在荒谬世界中的挣扎与艺术家的内心独白 对创作过程的强调：行动本身即意义 荣格心理学与集体无意识 原型、象征以及“集体无意识”在抽象作品中的体现 艺术家如何探索潜意识的深处，挖掘普遍的人类经验 “神话”在抽象表现主义中的复兴 “原始”的诱惑与非西方艺术的影响 非洲雕塑、美洲原住民艺术等对艺术家形式语言的启发 对纯粹表达与直接情感的追求 超越西方理性主义的尝试 艺术评论家的角色：格林伯格与“形式主义” 克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的理论贡献与对抽象表现主义的定义 “平坦性”与“媒介的诚实”在抽象表现主义中的地位 对形式主义批评的争议与局限性 第三章：行动的艺术：抽象表现主义的主要流派与代表艺术家 抽象表现主义并非铁板一块，在其内部孕育了多个重要的分支和风格。本章将重点介绍抽象表现主义的两大主要流派——“行动绘画”（Action Painting）与“色域绘画”（Color Field Painting），并深入剖析几位最具代表性的艺术家，如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）等，探究他们独特的创作理念、技法以及作品所传达的情感与思想。 行动绘画：画布上的舞蹈与身体的痕迹 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）：“滴画”的革命 “偶发艺术”的观念与控制的悖论 “网络绘画”的动态与能量 对个体精神状态的直接表达 威廉·德·库宁（Willem de Kooning）：具象与抽象的边界 “女人”系列与暴力、欲望的复杂交织 对笔触的强调与物质性的探索 在混乱中寻找秩序的张力 色域绘画：色彩的沉浸与精神的冥想 马克·罗斯科（Mark Rothko）：情感的共鸣与崇高的体验 “慢读”的色彩绘画与观众的互动 对死亡、悲剧与崇高主题的探索 画布作为“剧场”的意义 巴尼特·纽曼（Barnett Newman）：“拉链”的象征与宇宙的宏大 色彩的纯粹性与“拉链”的意义 对“神圣”与“崇高”的追寻 简化形式背后的哲学思考 其他重要艺术家及其贡献 罗伯特·马瑟维尔（Robert Motherwell）的“西班牙的赞歌”系列 克利福德·斯蒂尔（Clyfford Still）的裂缝与荒野 菲利普·古斯顿（Philip Guston）的后期探索 第四章：技法与材料的突破：抽象表现主义的创新实践 抽象表现主义艺术家们不满足于传统的油画颜料和画布，他们大胆地尝试新的材料和创作技法，以期更直接、更强烈地表达内心的情感和思想。本章将深入探究这些技法上的创新，以及它们如何与艺术家的创作观念相辅相成。 “滴画”与“泼洒”：打破笔触的束缚 波洛克使用颜料罐直接倾倒、滴落、泼洒的实验 对颜料流动性、粘稠度的观察与利用 偶然性与控制之间的平衡 厚涂与刮擦：画布的物质性 德·库宁等艺术家厚重的笔触和颜料堆叠 对画布表面肌理的探索 强调绘画的物质存在感 大尺寸画布的应用：空间与观众的对话 大幅作品带来的沉浸感与视觉冲击力 打破画框的限制，营造“环境艺术”的雏形 观众在作品面前的身体经验 新材料的应用 工业颜料、珐琅漆等的使用 探索颜料的化学性质与视觉效果 第五章：超越画布：抽象表现主义的文化影响与遗产 抽象表现主义不仅仅是一场绘画运动，它对后来的艺术发展、文化观念乃至社会审美都产生了深远而持久的影响。本章将考察抽象表现主义如何挑战了艺术的定义，并为后来的波普艺术、极简主义、概念艺术等奠定了基础，同时分析其在全球范围内的传播与接受。 艺术市场与收藏体系的变革 抽象表现主义作品如何获得商业上的成功 画廊、博物馆在推广抽象表现主义中的作用 艺术品估值体系的重塑 对后世艺术流派的影响 波普艺术： 从抽象到具象的回归，对消费文化的批判与挪用 极简主义： 进一步的抽象与对形式的纯粹追求 概念艺术： 对艺术本体的思考，从物质性转向观念性 抽象表现主义的女性艺术家 尽管男性艺术家占据主导地位，但本书也将关注被忽视的女性艺术家，如海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）和格蕾丝·哈蒂根（Grace Hartigan）等，她们在抽象表现主义的实践中也做出了重要贡献，尽管她们的贡献可能在早期艺术史叙述中被边缘化。 全球传播与在地化 抽象表现主义在欧洲、亚洲等地的传播与接受 不同文化背景下对抽象表现主义的解读与转化 持久的文化遗产 抽象表现主义对当代艺术创作观念的启发 其所代表的自由精神、个体表达在现代文化中的意义 结论：历史的回响与未来的展望 本书并非以医学诊断或治疗方案的总结作结。我们将以对抽象表现主义艺术运动的整体回顾与评价收尾。它作为一种颠覆性的艺术实践，其意义不仅在于画布上的色彩与形式，更在于它所代表的对人类生存状态的深刻反思，对个体自由与精神探索的永恒追求。抽象表现主义的边界已经模糊，但其精神内核——对真实、情感与自我表达的执着，将继续在艺术史的长河中回响，并为我们理解和创造当下及未来的艺术提供不竭的灵感。本书邀请读者以开放的心态，重新审视这段波澜壮阔的艺术史，感受抽象表现主义带来的震撼与启迪。

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