Dada and Surrealist Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mit Pr

作者:Kuenzli, Rudolf E. (EDT)

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:1996-7

价格:$ 29.38

装帧:Pap

isbn号码:9780262611213

丛书系列:

图书标签:

• 超现实主义
• CinemaStudies
• Dadaism
• Surrealism
• Film
• Art史
• 20thCentury
• Cinema
• Innovation
• Visuality

《 Dada and Surrealist Film》是一本深入探索二十世纪早期前卫电影运动的书籍。它不仅仅是对达达主义和超现实主义电影的简单罗列，更是一次对 those 艺术家们如何利用电影这一新兴媒介来挑战传统视觉语言、表达内心深层欲望、以及构建全新感知世界的深刻考察。 本书将带领读者穿越一个充满打破常规、颠覆现实的影像迷宫。我们将首先回到第一次世界大战的阴影笼罩下的欧洲，探寻达达主义的诞生。这种源于对理性与文明幻灭的绝望而产生的艺术运动，以其荒诞、无意义、反逻辑的特质，在视觉艺术、文学乃至戏剧领域都掀起了巨浪。当达达主义者将目光投向电影时，他们看到了一个能够即时呈现视觉冲击、打破因果联系、并直接触及潜意识的理想载体。书中将详尽分析那些最具代表性的达达主义短片，例如曼·雷（Man Ray）的《返老还童》（Le Retour à la Raison）和《黑白》（L'Étoile de mer），以及汉斯·里希特（Hans Richter）的《所有者》（Rhythmus 21）等作品。我们将审视这些影片如何通过非叙事性的剪辑、抽象的图像、以及对日常物体的陌生化处理，来瓦解观众的观看习惯，挑衅他们的理性思维，并揭示潜藏在社会秩序和逻辑背后的虚无与荒诞。 接着，本书将重点转向超现实主义电影，这个在达达主义基础上发展起来，但又更加强调心理学，尤其是弗洛伊德精神分析理论的艺术思潮。超现实主义者对梦境、潜意识、偶然性以及非理性思维有着浓厚的兴趣，他们认为这些领域是通往真正现实的关键。电影，对于他们而言，是捕捉和释放这些隐秘能量的最佳工具。我们将逐一剖析那些被誉为电影史上的里程碑式的超现实主义作品，例如路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）和萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）合作的《一条安达鲁斯的狗》（Un Chien Andalou）和《黄金时代》（L'Âge d'Or）。读者将深入理解这些影片中令人不安的意象、跳跃式的蒙太奇、以及对社会禁忌和宗教权威的肆无忌惮的嘲讽，是如何共同构建了一个充满象征意义、暗示着压抑欲望和集体心理创伤的独特世界。 本书不会停留在对影片的表面现象进行描述，而是会深入挖掘其背后复杂的思想根源和艺术意图。我们将探讨达达主义者和超现实主义者如何受到尼采、马克思、弗洛伊德等思想家的影响，以及他们如何试图通过电影这种新的媒介来回应当时的社会、政治和文化动荡。例如，达达主义对战争的控诉，以及超现实主义对资产阶级道德和社会压抑的反抗，都将得到细致的阐述。 此外，本书还会关注这些电影运动在电影技术和美学上的创新。我们将考察他们是如何运用摄影、剪辑、音效、以及镜头运动等电影手段，来创造出不同于传统戏剧化叙事的视觉效果。例如，超现实主义者对非线性叙事、梦境般的场景切换、以及超现实意象的运用，如何拓展了电影的表现力，为后来的电影发展留下了宝贵的遗产。我们将分析他们如何通过刻意营造的“陌生感”来激发观众的想象力，鼓励他们重新审视自己习以为常的世界。 本书还将深入研究那些在这些运动中扮演重要角色的艺术家群体。除了布努埃尔、达利、曼·雷和里希特之外，我们还将提及如让·科克托（Jean Cocteau）、玛克斯·恩斯特（Max Ernst）、雷内·马格利特（René Magritte）等跨领域艺术家的贡献。通过对他们的生平、创作理念以及与其他艺术家之间的互动进行梳理，我们可以更清晰地看到这些艺术运动是如何在一个充满创造力的社群中孕育和发展的。 本书的另一重要维度在于，它将追溯达达主义和超现实主义电影对后世电影发展的深远影响。尽管这些运动在二十世纪二三十年代达到顶峰，但它们所开创的视觉语言和思想观念，却在后来的实验电影、独立电影、乃至商业电影的某些分支中留下了不可磨灭的印记。从法国新浪潮到美国地下电影，从恐怖片到科幻片，我们都可以看到达达主义和超现实主义电影的幽灵在其中游荡，它们所挑战的边界、所探索的主题、以及所创造的视觉风格，无不影响着一代又一代的电影创作者。 书中还将涉及当时一些重要的电影理论家和批评家对这些作品的评价和解读。例如，安德烈·布列东（André Breton）作为超现实主义的核心人物，他对电影的看法和评价，以及其他评论家如何试图理解和解释这些看似难以捉摸的作品，都将为我们提供更广阔的视角。 总而言之，《 Dada and Surrealist Film》是一本致力于揭示二十世纪早期前卫电影运动的深刻内涵和持久魅力的学术著作。它不仅是对电影史重要篇章的梳理，更是一次对艺术、哲学、心理学与电影媒介之间复杂关系的深入探索。通过阅读本书，读者将能够更深刻地理解那些挑战传统、颠覆认知、并最终改变我们观看世界方式的电影杰作。它将激发读者对电影艺术的无限可能性的思考，并带领他们踏上一段充满惊喜和启发的视觉旅程。

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这本书的叙事节奏感处理得相当出色，尽管主题是晦涩的先锋艺术，但其行文风格却保持着一种近乎侦探小说般的引人入胜。我尤其欣赏作者在章节过渡时所展现的宏观视野。他巧妙地将达达和超现实主义的电影实践置于更广阔的欧洲社会剧变背景之下——战争带来的虚无感、对传统理性主义的彻底幻灭，是如何直接转化为银幕上那些怪诞、挑衅的图像的。书中对不同国家（如法国、德国、西班牙）在这一浪潮中的具体表现差异的对比分析，细致入微，避免了将“前卫电影”概念过于简单化的倾向。例如，书中对西班牙超现实主义早期电影中宗教符号的颠覆性使用，与同时期德国表现主义电影中对心理阴影的偏执描绘，两者在根源上的联系与在视觉呈现上的区别，被勾勒得十分清晰。它不仅仅是一本艺术史，更像是一部关于特定历史时期知识分子精神风貌的深度侧写，充满了思想的火花和历史的重量。

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对于那些渴望理解电影的“非理性之光”如何被影像捕捉的人来说，这本书提供了一个极其扎实的研究基础。我特别欣赏作者在处理跨学科问题时的敏锐度。他不仅熟稔电影语言的演变，更将文学、哲学（尤其是现象学和存在主义的早期萌芽）以及绘画思潮（如立体主义向超现实主义的过渡）融会贯通，构建了一个多维度的分析平台。例如，书中对早期电影制作中“偶然性”和“梦境逻辑”在剧本建构中的作用的探讨，非常具有启发性。它不仅仅是介绍了一批电影作品，更是在阐释一种创作方法论的革新——如何从自动书写（Automatism）的原则中提炼出可操作的电影脚本策略。书中对材料处理的描述，比如对光影、拼贴和非线性剪辑的细致考察，让我对这些“老派”的实验手法有了全新的认识。这绝非一本轻松的读物，它要求读者具备一定的艺术史背景知识，但一旦投入，其回报是巨大的，它能重塑你观看未来派和前卫电影的视角。

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这本书的魅力在于它成功地将“学院派的深度”与“对艺术的热忱”完美结合。它不是那种干巴巴地罗列事实和年代的工具书，而更像是邀请读者一起参与到一场对“何为电影”的深刻辩论中去。尤其让我感到振奋的是，作者没有把达达和超现实主义视为一个终结的历史阶段，而是将其视为现代电影语言的“基因库”。书中最后一部分，对这些早期实验如何潜移默化地影响了后来的作者论思潮，特别是对某些法国新浪潮导演的叙事结构的影响，进行了富有洞察力的回顾与展望。这使得本书的价值超越了其特定的研究对象，成为理解整个二十世纪实验电影发展脉络的基石。它让我意识到，那些看似离经叛道的早期尝试，恰恰奠定了我们今天所理解的“艺术电影”的某些基本规则。这是一本值得反复阅读并时常翻阅的参考佳作。

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这部关于达达主义和超现实主义电影的著作，无疑是艺术史爱好者、电影研究者以及对二十世纪先锋艺术思潮感兴趣的读者的福音。作者以一种既深入学院派又充满激情的笔触，带领我们穿越了两次世界大战期间欧洲那些充满叛逆精神和颠覆传统的艺术运动。书中对两位核心人物——曼·雷（Man Ray）和路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）的早期作品进行了细致入微的分析，尤其令人称道的是，它没有停留在对那些耳熟能详的片段进行简单罗列，而是深入挖掘了这些作品是如何挑战既有的叙事逻辑和视觉规范的。比如，书中对《一条安达鲁狗》中眼球切割场景的解读，便跳脱了单纯的震惊美学层面，将其置于弗洛伊德精神分析的框架下，探讨了潜意识的爆发性与资产阶级道德伪善之间的张力。此外，作者对达达在苏黎世和柏林地区电影实践的梳理也极为详尽，清晰地勾勒出机械美学与反理性主义思潮是如何在早期实验电影中交织并最终催生出超现实主义的视觉语言的。读完此书，我感觉自己仿佛进行了一次穿越时空的思维漫步，那些晦涩难懂的片段突然变得清晰可见，充满了历史的必然性与艺术的创造力。

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作为一名长期关注视觉文化变迁的研究者，我必须指出，本书在文献引用和理论框架的搭建上达到了极高的水准。它不仅梳理了经典文本，还挖掘了许多鲜为人知的、来自当时小报或私人信件中的一手资料，极大地丰富了我们对这些电影诞生背景的理解。作者在分析视觉符号时，表现出极强的符号学功底，能够抽丝剥茧地揭示出隐藏在荒诞表象之下的文化密码。例如，对于超现实主义电影中反复出现的“女性身体的碎片化”和“异化的物体”，书中提供了多重解释路径，涵盖了社会性别视角、精神分析视角以及物恋（Fetishism）的哲学探讨。这种多角度的解读，使得即便是最令人费解的影像片段，也能在理性的分析下获得坚实的立足点。阅读过程中，我多次停下来查阅那些被提及的原始文献和艺术家访谈，这证明了本书在学术严谨性上的不可替代性。

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