Dada and Surrealist Film pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Mit Pr

作者:Kuenzli, Rudolf E. (EDT)

出品人:

頁數:254

译者:

出版時間:1996-7

價格:$ 29.38

裝幀:Pap

isbn號碼:9780262611213

叢書系列:

圖書標籤:

• 超現實主義
• CinemaStudies
• Dadaism
• Surrealism
• Film
• Art史
• 20thCentury
• Cinema
• Innovation
• Visuality

《 Dada and Surrealist Film》是一本深入探索二十世紀早期前衛電影運動的書籍。它不僅僅是對達達主義和超現實主義電影的簡單羅列，更是一次對 those 藝術傢們如何利用電影這一新興媒介來挑戰傳統視覺語言、錶達內心深層欲望、以及構建全新感知世界的深刻考察。 本書將帶領讀者穿越一個充滿打破常規、顛覆現實的影像迷宮。我們將首先迴到第一次世界大戰的陰影籠罩下的歐洲，探尋達達主義的誕生。這種源於對理性與文明幻滅的絕望而産生的藝術運動，以其荒誕、無意義、反邏輯的特質，在視覺藝術、文學乃至戲劇領域都掀起瞭巨浪。當達達主義者將目光投嚮電影時，他們看到瞭一個能夠即時呈現視覺衝擊、打破因果聯係、並直接觸及潛意識的理想載體。書中將詳盡分析那些最具代錶性的達達主義短片，例如曼·雷（Man Ray）的《返老還童》（Le Retour à la Raison）和《黑白》（L'Étoile de mer），以及漢斯·裏希特（Hans Richter）的《所有者》（Rhythmus 21）等作品。我們將審視這些影片如何通過非敘事性的剪輯、抽象的圖像、以及對日常物體的陌生化處理，來瓦解觀眾的觀看習慣，挑釁他們的理性思維，並揭示潛藏在社會秩序和邏輯背後的虛無與荒誕。 接著，本書將重點轉嚮超現實主義電影，這個在達達主義基礎上發展起來，但又更加強調心理學，尤其是弗洛伊德精神分析理論的藝術思潮。超現實主義者對夢境、潛意識、偶然性以及非理性思維有著濃厚的興趣，他們認為這些領域是通往真正現實的關鍵。電影，對於他們而言，是捕捉和釋放這些隱秘能量的最佳工具。我們將逐一剖析那些被譽為電影史上的裏程碑式的超現實主義作品，例如路易斯·布努埃爾（Luis Buñuel）和薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）閤作的《一條安達魯斯的狗》（Un Chien Andalou）和《黃金時代》（L'Âge d'Or）。讀者將深入理解這些影片中令人不安的意象、跳躍式的濛太奇、以及對社會禁忌和宗教權威的肆無忌憚的嘲諷，是如何共同構建瞭一個充滿象徵意義、暗示著壓抑欲望和集體心理創傷的獨特世界。 本書不會停留在對影片的錶麵現象進行描述，而是會深入挖掘其背後復雜的思想根源和藝術意圖。我們將探討達達主義者和超現實主義者如何受到尼采、馬剋思、弗洛伊德等思想傢的影響，以及他們如何試圖通過電影這種新的媒介來迴應當時的社會、政治和文化動蕩。例如，達達主義對戰爭的控訴，以及超現實主義對資産階級道德和社會壓抑的反抗，都將得到細緻的闡述。 此外，本書還會關注這些電影運動在電影技術和美學上的創新。我們將考察他們是如何運用攝影、剪輯、音效、以及鏡頭運動等電影手段，來創造齣不同於傳統戲劇化敘事的視覺效果。例如，超現實主義者對非綫性敘事、夢境般的場景切換、以及超現實意象的運用，如何拓展瞭電影的錶現力，為後來的電影發展留下瞭寶貴的遺産。我們將分析他們如何通過刻意營造的“陌生感”來激發觀眾的想象力，鼓勵他們重新審視自己習以為常的世界。 本書還將深入研究那些在這些運動中扮演重要角色的藝術傢群體。除瞭布努埃爾、達利、曼·雷和裏希特之外，我們還將提及如讓·科剋托（Jean Cocteau）、瑪剋斯·恩斯特（Max Ernst）、雷內·馬格利特（René Magritte）等跨領域藝術傢的貢獻。通過對他們的生平、創作理念以及與其他藝術傢之間的互動進行梳理，我們可以更清晰地看到這些藝術運動是如何在一個充滿創造力的社群中孕育和發展的。 本書的另一重要維度在於，它將追溯達達主義和超現實主義電影對後世電影發展的深遠影響。盡管這些運動在二十世紀二三十年代達到頂峰，但它們所開創的視覺語言和思想觀念，卻在後來的實驗電影、獨立電影、乃至商業電影的某些分支中留下瞭不可磨滅的印記。從法國新浪潮到美國地下電影，從恐怖片到科幻片，我們都可以看到達達主義和超現實主義電影的幽靈在其中遊蕩，它們所挑戰的邊界、所探索的主題、以及所創造的視覺風格，無不影響著一代又一代的電影創作者。 書中還將涉及當時一些重要的電影理論傢和批評傢對這些作品的評價和解讀。例如，安德烈·布列東（André Breton）作為超現實主義的核心人物，他對電影的看法和評價，以及其他評論傢如何試圖理解和解釋這些看似難以捉摸的作品，都將為我們提供更廣闊的視角。 總而言之，《 Dada and Surrealist Film》是一本緻力於揭示二十世紀早期前衛電影運動的深刻內涵和持久魅力的學術著作。它不僅是對電影史重要篇章的梳理，更是一次對藝術、哲學、心理學與電影媒介之間復雜關係的深入探索。通過閱讀本書，讀者將能夠更深刻地理解那些挑戰傳統、顛覆認知、並最終改變我們觀看世界方式的電影傑作。它將激發讀者對電影藝術的無限可能性的思考，並帶領他們踏上一段充滿驚喜和啓發的視覺旅程。

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這本書的敘事節奏感處理得相當齣色，盡管主題是晦澀的先鋒藝術，但其行文風格卻保持著一種近乎偵探小說般的引人入勝。我尤其欣賞作者在章節過渡時所展現的宏觀視野。他巧妙地將達達和超現實主義的電影實踐置於更廣闊的歐洲社會劇變背景之下——戰爭帶來的虛無感、對傳統理性主義的徹底幻滅，是如何直接轉化為銀幕上那些怪誕、挑釁的圖像的。書中對不同國傢（如法國、德國、西班牙）在這一浪潮中的具體錶現差異的對比分析，細緻入微，避免瞭將“前衛電影”概念過於簡單化的傾嚮。例如，書中對西班牙超現實主義早期電影中宗教符號的顛覆性使用，與同時期德國錶現主義電影中對心理陰影的偏執描繪，兩者在根源上的聯係與在視覺呈現上的區彆，被勾勒得十分清晰。它不僅僅是一本藝術史，更像是一部關於特定曆史時期知識分子精神風貌的深度側寫，充滿瞭思想的火花和曆史的重量。

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這部關於達達主義和超現實主義電影的著作，無疑是藝術史愛好者、電影研究者以及對二十世紀先鋒藝術思潮感興趣的讀者的福音。作者以一種既深入學院派又充滿激情的筆觸，帶領我們穿越瞭兩次世界大戰期間歐洲那些充滿叛逆精神和顛覆傳統的藝術運動。書中對兩位核心人物——曼·雷（Man Ray）和路易斯·布努埃爾（Luis Buñuel）的早期作品進行瞭細緻入微的分析，尤其令人稱道的是，它沒有停留在對那些耳熟能詳的片段進行簡單羅列，而是深入挖掘瞭這些作品是如何挑戰既有的敘事邏輯和視覺規範的。比如，書中對《一條安達魯狗》中眼球切割場景的解讀，便跳脫瞭單純的震驚美學層麵，將其置於弗洛伊德精神分析的框架下，探討瞭潛意識的爆發性與資産階級道德僞善之間的張力。此外，作者對達達在蘇黎世和柏林地區電影實踐的梳理也極為詳盡，清晰地勾勒齣機械美學與反理性主義思潮是如何在早期實驗電影中交織並最終催生齣超現實主義的視覺語言的。讀完此書，我感覺自己仿佛進行瞭一次穿越時空的思維漫步，那些晦澀難懂的片段突然變得清晰可見，充滿瞭曆史的必然性與藝術的創造力。

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對於那些渴望理解電影的“非理性之光”如何被影像捕捉的人來說，這本書提供瞭一個極其紮實的研究基礎。我特彆欣賞作者在處理跨學科問題時的敏銳度。他不僅熟稔電影語言的演變，更將文學、哲學（尤其是現象學和存在主義的早期萌芽）以及繪畫思潮（如立體主義嚮超現實主義的過渡）融會貫通，構建瞭一個多維度的分析平颱。例如，書中對早期電影製作中“偶然性”和“夢境邏輯”在劇本建構中的作用的探討，非常具有啓發性。它不僅僅是介紹瞭一批電影作品，更是在闡釋一種創作方法論的革新——如何從自動書寫（Automatism）的原則中提煉齣可操作的電影腳本策略。書中對材料處理的描述，比如對光影、拼貼和非綫性剪輯的細緻考察，讓我對這些“老派”的實驗手法有瞭全新的認識。這絕非一本輕鬆的讀物，它要求讀者具備一定的藝術史背景知識，但一旦投入，其迴報是巨大的，它能重塑你觀看未來派和前衛電影的視角。

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作為一名長期關注視覺文化變遷的研究者，我必須指齣，本書在文獻引用和理論框架的搭建上達到瞭極高的水準。它不僅梳理瞭經典文本，還挖掘瞭許多鮮為人知的、來自當時小報或私人信件中的一手資料，極大地豐富瞭我們對這些電影誕生背景的理解。作者在分析視覺符號時，錶現齣極強的符號學功底，能夠抽絲剝繭地揭示齣隱藏在荒誕錶象之下的文化密碼。例如，對於超現實主義電影中反復齣現的“女性身體的碎片化”和“異化的物體”，書中提供瞭多重解釋路徑，涵蓋瞭社會性彆視角、精神分析視角以及物戀（Fetishism）的哲學探討。這種多角度的解讀，使得即便是最令人費解的影像片段，也能在理性的分析下獲得堅實的立足點。閱讀過程中，我多次停下來查閱那些被提及的原始文獻和藝術傢訪談，這證明瞭本書在學術嚴謹性上的不可替代性。

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這本書的魅力在於它成功地將“學院派的深度”與“對藝術的熱忱”完美結閤。它不是那種乾巴巴地羅列事實和年代的工具書，而更像是邀請讀者一起參與到一場對“何為電影”的深刻辯論中去。尤其讓我感到振奮的是，作者沒有把達達和超現實主義視為一個終結的曆史階段，而是將其視為現代電影語言的“基因庫”。書中最後一部分，對這些早期實驗如何潛移默化地影響瞭後來的作者論思潮，特彆是對某些法國新浪潮導演的敘事結構的影響，進行瞭富有洞察力的迴顧與展望。這使得本書的價值超越瞭其特定的研究對象，成為理解整個二十世紀實驗電影發展脈絡的基石。它讓我意識到，那些看似離經叛道的早期嘗試，恰恰奠定瞭我們今天所理解的“藝術電影”的某些基本規則。這是一本值得反復閱讀並時常翻閱的參考佳作。

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